I måndags presenterade ett av de viktigaste teknikföretagen i världen ett av sina mest efterlängtade nya projekt hittills:streamingtjänsten Apple TV+. Apple TV+ erbjuder originalprogram, såväl som kanaler för att ansluta andra streamingtjänster, och är teknikgigantens svar på Netflix, Disney och Amazons egna innehållsströmningstjänster och kommer att bli en stor utmanare i den kommande strömningskapprustningen.
Oavsett vad du tycker om den stjärnspäckade presentationen och tillkännagivandet i sig, vare sig det är överväldigad, hajpad eller blandad, går det inte att förneka att Apple släppte en mördande promovideo för att marknadsföra och hajpa talangen bakom deras nya streamingtjänst.
Ta en titt på det nedan.
Förutom att vara en mästarklass i filmskapande från några av de bästa regissörerna och artisterna på film, är själva videon ett mästerverk. Videon är som ett kärleksbrev till filmskapande som liknar något du förväntar dig att se på Oscarsgalan – bara ironiskt nog är den en reklam för ett teknikföretag som erbjuder ett nytt sätt att titta på TV online.
Normalt skulle vi dela upp videon och dyka ner i teknikerna du kan låna för att imponera över folkmassorna med din egen videomarknadsföring, men eftersom den här videon innehåller faktiska råd om videotillverkning från några av filmbranschens bästa, låter vi experterna prata.
Här är fem tips från historieberättarna bakom Apples Apple TV+-kampanjvideo.
1. Börja med en smäll.
"Vill du att jag ska hjälpa dig hitta din öppning?" frågar Steven Spielberg i början av videon, innan han omedelbart går in på hans ta. "Jag skulle börja med en svart skärm, och jag skulle sätta en liten fläck av ljus i mitten av den svarta skärmen, och jag skulle få ljuset att växa i intensitet, och sedan som big bang exploderar det!" Genialt, videon tar hans råd och följer hans tonhöjd i stort sett ord för ord, men med en liten glimt av Steve i mitten.
Steven Spielberg har länge ansetts vara mästaren på att manipulera publikens känslor genom att antyda något större, mer episkt, precis utom räckhåll. Föreställ dig bara hans mest kända filmer, som Jaws eller Jurassic Park , när han använder de där bilderna där en karaktär imponeras av något utanför skärmen medan vi som publik får föreställa oss vad de kan se. När vi ser det luras vi också att bli förvånade. Det tricket är i och för sig fantastiskt på hur bra det fungerar när det görs på rätt sätt, och hela konceptet med att antyda något större vid horisonten är en perfekt metafor för Apple TV+.
Men tricket Steven Spielberg, och i förlängningen Apple TV+, använder här bygger vår förväntan genom att haka på oss direkt. Vad menar du att du inte är ska lyssna hypnotiserat på Steven Spielberg pitcha en filmöppning?
Även om Apple-kampanjvideon inte börjar med en riktig smäll, börjar den med en känslomässig sådan, och vi är redo att ge oss ut på denna äventyrstur med filmiska superhjältar som Spielberg, J.J. Abrams och Ron Howard när de förklarar sina personliga kopplingar till att göra filmer. Du bör också använda en liknande teknik i dina egna marknadsföringsvideor för att häva publiken tidigt och hålla dem investerade i din videos berättelse.
2. Dela något av dig själv med din publik.
"Jag börjar tro att det finns något av mig själv som jag kan dela med en publik. Om jag är nöjd är det ett gott tecken. Om jag skrattar är det en bra början, säger Ron Howard. Apollo 13 och A Beautiful Mind direktörens råd stämmer, även när det gäller att skapa marknadsföringsvideor.
Medan den mesta marknadsföringen görs i tjänsten att främja och skapa fler affärer, bör du alltid marknadsföra ditt företag baserat på hur din produkt eller tjänst kan betjäna kunden. På samma sätt, när du skapar en marknadsföringsvideo, vill du utnyttja den känslan du får när du tänker på ditt företag. Vad älskar du med ditt företag? Vad fascinerar dig med din produkt?
Ta det till berättelsenivån nu. Vilken del av dig och ditt företag delar du med dig av i din video? Vad fascinerar dig med historien om din produkt? Vad är det som är roligt för dig med din fåniga tv-spot? Om du kan få det rätt med dig själv, dela det med dina anställda, vänner och familj. Om dina idéer och vision vinner över fler än inte, då är du inne på något. Men det måste börja från någon plats som är riktigt för dig, först.
3. Att skriva är den svåraste delen.
"Jag tycker att skriva är det svåraste", säger Lost in Translation regissör Sofia Coppola. Hon har inte fel. Även om det är svårt att skriva är det så viktigt för varje berättelse eller video. Även om du bara skriver en behandling eller disposition för en kort videoannons, är det viktigt att inte hoppa över skrivprocessen. Som Star Trek och Star Wars regissören J. J. Abrams, uttrycker det, att skriva är "gnistan, det är att leva med saken. Det är konturerna av det." Ron Howard erkänner till och med att han "skrivit och skrivit om i månader och år."
Ofta är den svåraste barriären för att göra en film att ha rätt berättelse. Så många filmmanus nekas innan de någonsin läses av chefer med makten att ge grönt ljus på filmer på grund av uppenbara brister i berättelsen – även potentiellt bra manus med bara ett fåtal misstag. Samtidigt, i YouTubes tidsålder, kan alla gamla företag lägga upp en marknadsföringsvideo online på några sekunder utan att ens tänka efter. Och många gånger märks det.
Ibland kommer våra videomarknadsföringsidéer till oss direkt; andra gånger är det en ansträngande process som liknar att dra ut tänder. Oavsett din process för att skriva är det viktigt att skriva, så glöm inte att skriva dina idéer innan du försöker skjuta dem!
4. "Du måste tänka på miljön som berättelsen finns i..."
"... Hur ska du skapa den miljön?" frågar Ron Howard. J. J. Abrams fortsätter med att fråga:"Vad kommer utseendet att se ut? Vad är tonen? Vad är paletten? Hur kommer det att fungera?" Det här är alla frågor som regissörer ställer sig själva i ett projekt, med tanke på allt från berättelsen och skådespelarna, till kostymerna, rekvisitan, scenografin och mer.
När du skapar dina marknadsföringsvideor måste du också ta hänsyn till dessa element. Kanske inte för varje video du skapar, men absolut i alla annonser , livsstilsvideor och till och med kampanjvideor , som den här platsen för Apple TV+. Tänk på hur de spelade in intervjuerna med sin främsta talang på en riktig filmuppsättning, och använde faktiska rekvisita och uppsättningar med fungerande ljus- och regneffekter för att accentuera och understryka viktiga ögonblick och idéer i den här videons berättelse – på samma sätt som dessa regissörer kan göra på sina egna filmer.
När vi skapar videor simulerar vi i huvudsak en version av verkligheten. När du skapar en livsstilsvideo vill du inte att tittaren ska tänka på hur du spelade in videon – du vill att de ska föreställa sig sitt liv eller det liv de vill leva. För att göra det måste du välja din videos värld till liv.
5. Ha en plan, men var redo att "slänga allt".
"Du går definitivt in med en mycket konkret känsla av vad du siktar på, då måste du vara villig att kasta bort allt", säger La La Land regissör Damien Chazelle. Inga sannare ord om videoproduktion har sagts.
Nu vet vi att det kanske låter tvärtemot vad vi just sa om att skriva, men Chazelle säger inte till dig att inte ha en berättelse . Han säger att du inte är så stel i dina planer att du inte kan improvisera. Som man säger, hoppas på det bästa, men planera för det värsta. Eller, mer lämpligt, fräscha upp Murphys lag och plan, för allt som kan gå fel kommer att göra det.
Som J. J. Abrams säger, "Det är inte en stor sak när det bara är du och ett papper, utan när det är ett oräkneligt antal begåvade människor som alla väntar runt och solen går bort... Trycket är på, och det är... Skrämmande .”
Även om dina egna produktioner inte kommer att vara lika skrämmande som ett Star Wars med hundratals, ibland tusentals besättningsmedlemmar, kommer du att ha liknande tidsbegränsningar, med besättning och skådespelare som alla väntar på din regi. Det är viktigt att veta vad du gör, men viktigare att kunna rulla med slagen.
6. Rädsla för att misslyckas är bra.
"Rädsla är bra... Åtminstone för mig är det bra", säger Steven Spielberg. "Rädslan för att misslyckas är ett slags oktantal som får mig att vilja stå på kanten av avgrunden, men samtidigt inte kasta mig i min karriärdöd."
Om du inte tar några risker är det sannolikt sant att du inte kommer att skörda några belöningar. Detta är sant i affärer, även om vi försöker minska riskerna så mycket som möjligt. Men nämn alla enormt framgångsrika företag, och det finns många risker som tas på vägen.
Att ta risker i din videomarknadsföring är också bra. På ett sätt kan alla investeringar i videomarknadsföring kännas som en risk i sig. Men när det görs på rätt sätt uppväger fördelarna vida riskerna, särskilt om du arbetar med ett videoteam som kan hålla nere dina kostnader och slå ut det från parken med en video av hög kvalitet.
7. "Ingenting fungerar om teman inte ansluter till publiken."
Detta citat från Ron Howard är så sant, särskilt för marknadsföringsvideor. Om din video inte har en kärna "varför" i mitten, faktiskt, om hela ditt företag gör det inte, kommer din video inte att ansluta till din publik.
Det betyder inte att ditt tema måste vara superkänslomässigt. Det måste bara kopplas ihop med något verkligt. Något roligt och sant kan ansluta till publiken – men har det skämtet att göra med dina kärnmeddelanden? Ta detta citat från J. J. Abrams som inspiration:
"Slutligen avslutar du projektet och sedan går det ut i världen och du hoppas att alla dessa beslut som du var en del av, som du samarbetade om, kommer att röra människor och beröra människor på ett sätt som verkade som det var. oundviklig." Om ditt tema och ditt kärnbudskap ansluter till en publik kommer de att känna igen det, komma ihåg det och slutligen komma ihåg dig.
Om du får dina tittare att glömma sig själva , även för en minutlång marknadsföringsvideo, då har du gjort ditt jobb bra.