A/B-roll-redigering är en term som används i linjär redigering för att beskriva processen av att kombinera två eller flera källor till råmaterial tillsammans med övergångseffekter. I sfären av linjär redigering är det vetenskapligt omöjligt att lägga till en sann A/B-roll-övergångseffekt mellan två bilder på samma band. Varför? Eftersom videoband bara låter dig spela upp en del av filmen åt gången. För att lägga till en upplösning mellan två bilder krävs att de finns på två separata band (källa A och källa B) som spelas samtidigt i två videobandspelare. Då och först då kan en sann A/B-roll-övergång utföras. (En "falsk" sorts A/B-rulle, kallad A/X-roll-övergång, är möjlig med ett band; detta innebär att SEG fryser en enda bildruta av video, sedan flyttar bandet till en annan plats och utför övergång från stillbilden till den nya rörliga bilden. Ser ganska bra ut, men det är inte en riktig A/B-roll-övergång.)
Från utrustningens synvinkel kräver A/B-roll-redigeraren minst två källvideobandspelare (eller videokameror i VCR-läge), en redigeringsvideobandspelare för att spela in mastern, en redigeringskontrollenhet för att styra växling mellan bilder, och en specialeffektgenerator för att skapa våtservetter, bleknar, löser upp eller andra önskade övergångseffekter.
För att utföra A/B-rollredigering rullar editorn källa A (i uppspelningsläge) och redigeringsvideobandspelaren (i inspelningsläge), som spelar in A-rollen på mastern. När en ändring krävs, anger redigeraren övergångseffekten och B-roll-videon. Detta gör att A-roll-videon bleknar, löses upp, torkas eller på annat sätt försvinner mitt i någon specialeffekt och B-rollen visas på sin plats. Den punkt då de två videokällorna kan visas överlagrade kallas övergångspunkten. När övergången är klar stoppas A-roll-videon och B-roll-filmerna fortsätter att rulla till slutet av redigeringen.
Professionella film- och TV-produktioner använder ofta två kameror för att fånga sina A- och B-materialkällor. För många av oss kan dock en andra kamera och ytterligare ett par skickliga händer att använda den vara svår att få tag på. Enkameraskjutaren kan lika gärna samla in bilder för A/B-roll-redigering om han förbereder sig i förväg.
<>Enkameralösningen
Bara för att de flesta människor använder en enda videokamera för att filma sina videoproduktioner betyder det inte att de inte kan njuta av de snygga effekterna och variationen som finns tillgänglig från en fotografering med flera kameror. Tricket för enkameravideografen är att filma två olika filmband med samma videokamera. Ett band (A-rullen) fångar vanligtvis huvudämnet och handlingen. Den andra typen (B-roll) spelar vanligtvis in perifera "effekter" som närbilder, reaktionsbilder och etablerande bilder som lägger till dramatik, variation och sammanhang till den primära filmen.
STEG 1 Tänk igenom det
Förproduktionsplanering är det första steget mot en framgångsrik A/B-roll-fotografering. Tänk på en traditionell bröllopsfotografering. Du skulle förmodligen spela in några av aktiviteterna före ceremonin, som att bruden gör sig i ordning, vaktmästarna som rullar ut rispappret och den oroliga blivande brudgummen. När musiken startar, skulle du sedan fånga handlingen i ceremonin, inklusive löftena och ringbytet. Därifrån skulle du spela in paret som lämnar kyrkan och förmodligen avsluta evenemanget med lite mottagningsfilmer. Väl hemma skulle du redigera bort de svåra punkterna, spola tillbaka och börja dela ut produktionen till familjemedlemmar för visning.
För att fotografera ovanstående scenario för en A/B-roll-redigering, måste du närma dig fotograferingen lite annorlunda. Först skulle du behöva minst två band:en exklusivt för A-roll och den andra exklusivt för B-roll. A-rullen skulle fortfarande fånga höjdpunkterna, men B-rullen skulle tjäna till att lägga till textur och perspektiv.
Om du till exempel, mitt under ceremonin, ville lösa upp till en bild av brudens föräldrar, skulle det verkligen vara en speciell effekt att hålla kameran på altaret och även spela in föräldrarna. A/B-roll-skytte ger dig möjligheten att "fuska" ett slag som detta. I det här exemplet skulle du fotografera föräldrarna någon gång före eller efter ceremonin, med ett separat band i videokameran (B-rollen). Detta illustrerar också hur A/B-roll-fotografering med en kamera är mycket medveten. Varje skott är planerat och uppställt.
Steg 2 Skriv ut det
För A/B-roll-fotografering med en kamera är en fotograferingsplan viktig för att se till att du skaffar alla bilder du kan behöva. Planen kan vara allt från en enkel handskriven form till en detaljerad storyboard. För att hjälpa till att utöka dina kompositionshorisonter, låna ett trick från boken om stora Hollywood-regissörer och försök att förvisualisera hela inspelningen i förväg. Försök att skapa en mental bild av hur den färdiga produktionen kommer att se ut innan du börjar. Skriv nu ner det. För många videografer kommer detta att stå i skarp kontrast till deras typiska "få vad du kan, när du kan" inspelningsstil, men det kommer att ge betydande utdelning i kvaliteten på den färdiga produktionen. Även om varje videofotograf kommer att "se" en händelse på olika sätt, är vissa bilder viktiga för att säkerställa korrekt täckning av förfarandet och ett manus kommer att se till att du inte missar någon i förvirringen.
När du överväger en händelse, försök att dela upp den i logiska scener. Detta kommer att hjälpa dig att avgöra vad du måste skjuta för A-roll och vad du kan passa in för B-roll. I fallet med ett bröllop skulle ceremonin vara A-rullen. Ett bra sätt att börja många videor, till exempel, är med en "etableringsbild", som vanligtvis är en extrem långfilm som sätter scenen för tittaren. Den här första bilden orienterar snabbt tittaren, ger sammanhang till scenen och tillåter en smidig "ingång" till bandet. Om du bestämmer dig för att du skulle vilja upplösas från din etablerande bild av kyrkan till brudens entré, måste kyrkans skott finnas på B-roll-bandet. Inkludera detta i manuset, tillsammans med alla viktiga delar av händelsen. Gå nu tillbaka och brainstorma andra B-roll-bilder som relaterar till huvudhandlingen och som kan övergå bra däremellan. Kom ihåg att två bilder för att inkludera övergångseffekter måste tas på olika band. Detta gör det viktigt att planera framåt. För A/B-fotografering med en kamera, försök att välja övergångsscener som är lätta att få till och som du kan fotografera före eller efter huvudhandlingen när du vill.
Steg 3 Ta A-rullen
Bra B-roll kommer inte att göra dig mycket nytta om du missar viktiga delar av A-roll-handlingen. De viktiga A-roll-scenerna måste prioriteras. När du spelar in ett bröllop, till exempel, skulle det vara katastrofalt att pausa bandet under ceremonin eftersom du skulle skapa pauser i ljudspåret. B-roll kan användas för att täcka kamerarörelser, men kommer aldrig att ersätta film som är avgörande för produktionen.
Att dela upp en produktion eller ett evenemang i dess beståndsdelar gör det möjligt för enkameraskjutaren att bestämma vilka delar av evenemanget som är viktigast. Dina primära filmer utgör din A-roll, och du vill inte lämna någon. Träna på bra inramning, bra belysning, bra vinklar och andra solida kompositionsregler med din A-roll. Spara experimentet till B-rollen, där det är lättare att dölja ett misstag.
Steg 4 Få tillräckligt med B-roll
En av nycklarna att komma ihåg när du planerar din fotografering är att varje segment av band du planerar att använda som en del av en A/B-roll-övergång måste vara tillräckligt lång för redigering. Varje tagning måste ta minst 10 sekunder för att täcka användbara bilder, plus preroll-kraven för redigeringssystemet.
Preroll är termen som används för att beskriva tiden det tar för videobandet i källmaskinen att stabilisera sig, vilket vanligtvis är cirka fem sekunder. Lägg till ytterligare fem eller fler sekunder av videofilmer för själva övergången, så kan du se hur tumregeln på 10 sekunder kom till. Det är en bra övning att filma minst 30 sekunder av varje B-roll-skott, bara för att vara säker på att du har tillräckligt med användbar video för att utföra en smidig, visuellt tilltalande övergång.
Ofta måste du se bortom huvudhandlingen i en scen för att hitta detaljerna som skapar intressanta A/B-roll-övergångar. I fallet med ett bröllop, till exempel, kan du visa en bred bild av kyrkan eftersom vaktmästare sitter gäster, musik spelar och ljus tänds. En närbild av ett ljus när det börjar brinna skulle göra en intressant upplösning, och du kan enkelt fotografera det innan något annat händer. Bilder som dessa möjliggör kreativ A/B-roll-redigering utan att orsaka oro för kontinuiteten. Det skulle vara ganska svårt för en tittare att urskilja om ljuset som visas i den extrema bredbilden är samma ljus i den extrema närbilden.
Steg 5 Upprepa vid behov
När du planerar din video kanske du vill inkludera övergångar från en bildvinkel till en annan vinkel med samma åtgärd. Detta är en enkel bedrift med flera kameror som spelar in samma scen från olika perspektiv. Även om det kan verka omöjligt med en enda kamera, finns det i vissa fall en lösning. Ett knepigt sätt att kopiera utseendet på en fotografering med flera kameror är att upprepa handlingen och fotografera den två gånger (eller fler) från olika vinklar.
Används flitigt i produktionen av långfilmer, med upprepade actioninspelningar finns många alternativ för A/B-roll-redigering. I situationer där flera tagningar är möjliga, kan videofotografen med en videokamera använda denna metod. Även för en bröllopsvideo är det möjligt att be brudparet att återskapa viktiga ögonblick av ceremonin. Observera att stillfotografer ofta gör just detta. På så sätt kan du få en närbild, till exempel, av ringen som går på brudens finger för att redigera in i masterbilden som B-roll. Andra projekt lämpar sig också för repeterbara åtgärder. Steg-för-steg-instruktionsband, produktdemonstrationer och musikvideor är alla perfekta kandidater för återkommande actionbevakning.
Spela först in hela scenen som en bred bild. Upprepa sedan scenen flera gånger och spela in från en mängd olika vinklar för att ge närbilder eller mer intressanta detaljer om huvudkaraktärerna och handlingar. Du kan använda repeterande åtgärder för hela scenen, eller bara med en del av bandet som är perfekt för en övergång mellan vinklar.
Två tips hjälper detta "fusk" att bli mer övertygande:talangens förmåga att nära efterlikna tidigare handlingar och användningen av överlappning. När du fotograferar samma action i flera tagningar är det viktigt för alla motiv på kameran att upprepa den fysiska handlingen så nära de föregående tagningarna som möjligt. Om gitarristen i din musikvideo hoppar upp i luften efter ett särskilt utmanande solo i den första tagningen, måste gitarristen upprepa det hoppet i varje på varandra följande tagning.
Överlappning är tekniken för att börja varje nytt skott genom att upprepa handlingen eller dialogen som avslutade föregående tagning. Genom att tillhandahålla en visuell och ljudreferens av vad som hände omedelbart före det nya avsnittet, blir den slutliga redigeringen och uppställningen av övergångar mycket enklare och ser mer professionellt ut.
Grunderna
Förbise inte grunderna i bra skjutteknik i din strävan att få A/B-roll-filmer. När du planerar din produktion, förutom att planera övergångarna, försök att visualisera "looken" på övergångarna också. Vi har alla bevittnat en besvärlig nedskärning i ett program där saker, av någon anledning, helt enkelt inte går ihop. Samma sak kan hända med upplösningar, våtservetter och blekningar.
Omatchad belysning kan ge de mest obehagliga övergångarna. En långfilm med svagt ljus av en bröllopsceremoni som löses upp i en överljus utomhusfotografering kommer att verka skärande. Försök att bibehålla en liknande ljusnivå mellan A/B-rollbilder, såvida du inte medvetet vill ha en visuell chock.
Kamerarörelser kan också leda till en övergång. Om A-roll-filmen har en långsam panorering från vänster till höger, vill du att B-roll-filmen ska ha en liknande rörelse i riktning och hastighet. Även om kombinationer av zooma in/zoom ut kan fungera tillsammans, kan för mycket rörelse förvirra en tittare.
Slutligen, sänk inte ljud i dina produktioner. Tillägget av ljudsegues, musikaliska övergångar och voice-overs bidrar alla till att höja den professionella känslan och poleringen av en A/B-roll-redigerad produktion, oavsett om du filmar med en videokamera eller fem. Lägg minst lika mycket tid på att utveckla ljuddelen av ditt band som du gör på videon.
Att fotografera för A/B-roll-redigering med en enda videokamera kräver lite mer planering och lite mer ansträngning än att bara använda dina primära bilder. Men om du vill förbättra kvaliteten på dina videor är den extra ansträngningen värt det.