En helikopter flyger in med ett antal militärer på sig. Den landar och de filar ut runt en liten pojke som spelar knekt på trottoaren. Pojkens boll studsar från foten på en soldat och stannar. Pojken tittar upp och är öga mot öga med vapen. Han reser sig långsamt och ser förvirrad ut. Soldaterna går tillbaka och tränar om sina vapen mot pojken. Pojkens hand tar tag i närmaste pistol och smälter pipan.
"Jag hatar vapen", säger han.
En hög spricka mullrar i marken och pojken börjar glöda. Träden böjer sig bort från kretsen av soldater. Pojken släpper ut ett utomjordiskt skrik, hans hud börjar bubbla och förvrängas. Det skalar bort när han växer sig större och större. Soldaterna tittar nervöst på varandra i väntan på order. "BRAND!!" skriker befälhavaren.
Kulor flyger mot det växande monstret framför dem, grönt sipprar ut från hålen de gör. Monstret är rasande och sveper med sina massiva lemmar och krossar soldaterna i marken. Helikoptern, nu i trubbel, flyger och öppnar eld mot monstret. I en rörelse hoppar monstret upp, tar tag i helikoptern, vänder och skjuter upp den i kullarna. Dammet lägger sig. Med tunga andetag krymper pojken tillbaka till det normala. Med ett lekfullt leende går han tillbaka till att spela knekt.
Det verkar vara en ganska mardröm för visuella effekter att skapa. Du har helikoptern, hela bakgrunden, hus och stad, för att inte tala om pojken. Du har den bubblande huden, den smältande pistolen, motiv som glöder och människor som växer. I den här artikeln kommer vi att bryta ner previsualisering eller pre-vis, vad det är, varför det är viktigt och hur vi använder det effektivt. Så luta dig tillbaka och tysta dina mobiltelefoner eftersom artikeln börjar.
Process
När Hollywood vill ha nästa stora grej vänder de sig till en grupp författare som antingen skapar eller "lånar" nytt innehåll till storfilmerna med tältstång. När de skriver tänker de inte på bilderna, VFX eller vem som ska spela huvudrollen. Skrivandet avslutas och flyttas till storyboardingen där regissören arbetar med konstnärer för att försätta författarens vision i bildform. Detta nästa steg är där pre-vis kommer in i bilden. Det finns tre typer av pre-vis beroende på studion och den tid du har att lägga på projektet. Den första används huvudsakligen av animationsstudior och kallas för en animatic. En animatic är i grunden en rörlig storyboard eller en rörelseserie. Ett riktigt bra exempel på detta är från Pixars The Incredibles . I en intervju använde Pixar animaticen för Toy Story 3 att visa Tom Hanks som en pitch för att säkra honom för rollen som Woody igen. Han sa detta om Animatics,
"Animatic är en process där varje röst och varje ljudeffekt läggs till grova animerade teckningar och den varar exakt lika länge som den slutliga filmen. Så du får faktiskt gå in i ett visningsrum med resten av skådespelarna och du får se allt på samma gång.”
Som du kan se har vårt exempel också nästa version av pre-vis, 3D grov blockering.
Grov blockering är när du tar 3D-modellerna och grovt sätter dem i scenen med snabb enkel animering. Ett annat exempel på det finns här. Detta är ett mer involverat exempel eftersom det finns så många rörliga delar i maskinen som tar på sig Iron Man-dräkten men detta ger regissören en chans att se hur det skulle se ut. Den sista typen av pre-vis är motion capture där skådespelare bär en kostym av antingen ljus eller markörer kopplade till en digital karaktär och om skådespelaren rör sig så rör sig karaktären. Ett exempel på det finns här. Efter att pre-vis är gjort och godkänt av regissören, och andra, flyttar det till VFX-, modellerings- och animationsavdelningarna där pre-vis får en ansiktslyftning (med bättre texturer, ren animation och ljussättning) och blir verklig.
Så här gör du:
När du tittar på de olika pre-vis-typerna tänker du förmodligen, "wow, jag kan inte göra någon av dessa." Du har tur, några av dessa är faktiskt väldigt enkla att göra. I det här avsnittet kommer vi att berätta för dig hur du kan åstadkomma variationer av de animatiska och 3D grova blockeringstyperna av pre-vis. Eftersom du behöver för mycket högkvalitativa dyra saker för att slutföra mocap-typen av pre-vis är det förmodligen bäst att överlåta det till de stora studiorna.
Animatic
För detta behöver du tillgång till rit- och videoredigeringsprogram och möjligheten att keyframa i redigeringsprogrammet. Återigen, en animatic har rörliga bilder inställda på filmens grova/scratch-spår. Rough/scratch-spåret är grundläggande stämningsmusik, med några VFX-ljud på och grova röster. Det här är inte själva ljudspåret eller den faktiska skådespelarens röster. Det grova röstspåret är produktionsfolket som låter som karaktären på skärmen. I vissa fall höll Pixar faktiskt en del av rösterna i noll eftersom ingen annan kan jämföra sig med produktionsfolkets udda röster.
Pixar använde animatik för att presentera "TOY STORY 3" för Tom Hanks i hopp om att säkra honom för rollen som Woody igen.
Först måste du samla storyboards, eller rita dem själv, i ritprogramvaran. Nu måste du bryta upp bakgrunden från förgrunden eftersom vi i huvudsak ska göra pappersdockor som vi kan flytta. Spara varje enskild bit som en .jpg och ta med dem i en ny sekvens i redigeringsprogrammet. Dra ner bakgrunden till det lägsta lagret i sekvensen så att den stannar i ryggen. Ta sedan ner de andra bitarna och ställ dem i startpositionen för din scen. Se till att du aktiverar keyframing för detta objekt. Nu nere på tidslinjen, dra ditt spelhuvud till slutet av bilden (bild:varje gång en kameravinkel ändras betraktas det som ett skott). Gå tillbaka upp till visningsfönstret, klicka och dra för att flytta objektet dit det ska vara i slutet av bilden. Upprepa med de andra objekten i scenen och nu har du ett rörligt skott. Gör detta med alla bilder du behöver och du har nu en animerad bild.
3D grov blockering
Det här avsnittet kommer vi att beskriva den grova 3D-blockeringen i Maya 2012, även om vilken 3D-programvara som helst har förmågan att göra detta. Låt oss använda vårt exempel från början av artikeln och skapa enkla former för att modellera varje föremål vi behöver. Du kan också gå på jakt online efter gratis modeller på turbosquid.com, creativecrash.com eller archive3d.net om dina modelleringskunskaper inte är i nivå. Samla alla dina tillgångar för ditt skott, ta med dem i ditt program och börja ställa in din scen. Skala modellerna om du behöver, för att göra allt i ungefärlig storlek till varandra. Nu ska vi lägga till rörelse till scenen, välj den modell du vill flytta och keyframe den. Nu bör du nyckelbilda rörelsen på alla karaktärer och objekt som rör sig i bilden som rör sig genom att skrubba och knappa när du flyttar nedför tidslinjen. Därefter ska du göra en kamera. Navigera till fliken Skapa> sedan till kameror> sedan kamera. Se till att du tittar igenom den och kan flytta runt kameran med samma kontroller som att navigera i 3D-utrymmet. Du kan nyckelbilda kameran på samma sätt som objekten för att lägga till rörelse till kameran.
Kom ihåg "den bästa kameran är en statisk kamera" eller "bara för att du kan flytta kameran betyder det inte att du borde." Kamerainställningarna kan justeras i attributredigeraren; det är här du kan leka med brännvidd, bländare, klippplan, skärpedjup och många andra alternativ. Kombinera nu alla element och du har en 3D grov blockering pre-vis. Om du behöver hjälp kan du kolla in dessa länkar för steg-för-steg-instruktioner.
3ds Max
Maya
Fördelar
Pre-vis är förmodligen den enskilt viktigaste punkten i stegen för att skapa VFX. Det lyfter fram eventuella problem som kan hända under filmning tillsammans med hur man tar reda på dem. Ett exempel skulle vara om du har en kranbild som sveper uppifrån ett hus till ett barn på trottoaren kan du räkna ut hur hög kran du behöver och var allt måste vara så att inga extra element hamnar i skottet eller så. du kan se var skådespelarna och statisterna ska börja och sluta. En annan stor sak med pre-vis är det enorma experimenterandet som du kan göra med det, särskilt mocap- och 3D-modelltyperna. När allt är inställt i scenen och det finns rörelser på modellerna och karaktärerna kan du nu flytta kameran vart du än vill. Efter att ha lekt med position kan du även experimentera med kamerans brännvidd för att hjälpa dig ta reda på vilka objektiv du behöver för fotograferingen.
Slutsats
Som du kan se hjälper pre-vis verkligen till att planera vad du ska fotografera och vad du behöver på fotograferingsdagen. Det hjälper dig också att planera allt VFX-arbete som du behöver oroa dig för, till exempel var helikoptern kommer att lokaliseras, och hur soldaterna borde reagera på vad som händer. Pre-vis är något du verkligen bör lägga till i dina planeringsstadier så att du kan vara säker på att alla som är inblandade i produktionen hjälper till att få din vision fram.
Andy Scheblein är en frilansande animatör, grafisk designer och videoredigerare.