Även om utmaningen att planera och spela in en video kan verka som ett berg som nästan är för svårt att bestiga genom att använda några enkla tips och regler, kan hela processen lätt förenklas. Steve Fairclough förklarar många av nyckelfaktorerna och reglerna som ska tillämpas för att planera och genomföra dina videoinspelningar med precision.
Vad du kommer att lära dig
- Vikten av att känna till kamerans videofunktioner
- Hur man planerar och berättar en historia
- Varför du behöver flytta kameran
- Vikten av att fotografera i olika vinklar
- Behovet av att spela in B-roll-filmer
- Hur du håller dina bilder intressanta
Vad du behöver
- En kamera med helst två minneskortplatser
- En kamera med en fotograferingskapacitet på minst 1080p
- En fullt incheckad kitbag för din platsfotografering
- En anteckningsbok med din skottlista och berättelseöversikt
Att ta steget från att ta stillbilder till att ta och skapa videor kan vara svårt, men med några enkla riktlinjer kan processen bli mycket enklare. För att hjälpa dig, här är några viktiga tips att tänka på när du planerar och skapar dina videor...
01 Känn till din kameras kapacitet
Se till att du känner till videoinställningarna för din kamera ut och in innan du går ut för att fotografera. Bekanta dig med kamerans videomenyalternativ – bildhastigheter, videoupplösningar (till exempel 720p, 1080p eller 4K?) och filmformat.
Det betyder att du vet vilken typ av video du ska spela in och kan sedan maximera din tid när du är ute och filmar. Detta kommer också att hjälpa till i redigeringsprocessen när materialet är konsekvent, vilket gör det enklare att redigera.
02 Överväg dina linsalternativ
För planerade scenkompositioner räkna ut vilka extra objektiv du kan behöva ta med på en fotografering. Som en tumregel är det bra att ha en vidvinkel, ett medium tele (säg runt 100 mm) och ett längre tele för att ge dig minst tre potentiella synpunkter. Fotografering med olika objektiv kommer att ge variation till utseendet och känslan av dina bilder.
- Inspelning av ljud för video:vilka mikrofoner du behöver och hur du använder dem
03 Gör dina redskapskontroller
Innan du fotograferar, se till att du har tillräckligt med batterier, kamerastöd (som stativ eller monopods), minneskort, en back-up kamera, linser, mikrofoner, riggar, fokusavdragare, reglage eller externa hårddiskar som du kan behöva för att spara och säkerhetskopiera bilder medan du går.
Det finns inget värre än att vara på plats och vara ett enda batteri eller ett minneskort för att fånga alla bilder du ville.
04 Spela in bekanta ämnen
Om du börjar med video är det bäst att börja med ett ämne som du kan väl och tycker om. Detta kan vara dina barn eller familjens husdjur.
Du kan till exempel berätta historien om en familjedag, från att göra sig redo till resan, resa, på platsen och återvända hem. Om du filmar något du har ett intresse för bör din entusiasm framträda i dina filmer.
05 Planera ditt berättande
Tänk noga på historien du vill berätta – alla berättelser ska ha en början, mitt och slut. Fundera på hur du vill berätta den här historien. Det uppenbara sättet att göra detta är att planera dessa tre nyckelberättelseavsnitt och räkna ut vad du behöver filma för att berättelsen ska flyta igenom hela berättelsen.
Om du till exempel spelar en fotbollsmatch, överväg uppbyggnaden före matchen, matchens handling och efterspelet – till exempel, hur firar vinnarna?
06 Gör en "skottlista"
För att spela in vilken film som helst är det viktigt att göra en så kallad "shot list". Tänk på dina huvudbilder men också de ytterligare bilderna som hjälper dig att berätta hela historien. Skriv alltid ner dessa och kryssa av dem efter att de har skjutits.
De kan vara i scenordning och innehålla information om plats, typ av bild, kamerarörelser, eventuella motiv i bilden och en kort beskrivning av bilden. Det finns inget värre än att komma hem efter en platsfotografering för att inse att du missat en avgörande bild – en ständigt uppdaterad "skottlista" kommer att stoppa detta från att hända.
07 Ställ in scenen
Det finns olika typer av bilder som etablerande bilder, medelstora bilder och närbilder. En etablerande bild är ofta en vidvinkelvy – säg om gäster som samlas på ett hotell för ett bröllop eller en skog vid soluppgången som du senare kommer att filma vilda djur i.
Det här är sceninställning! Från det kommer du att leda till medelstora bilder, som insidan av en kyrka vid ett bröllop, och närbilder, som vigselringar på fingrar.
- Vilken bildfrekvens som ska användas för att spela in video
08 Kom ihåg din B-roll
Du har säkert hört många filmskapare diskutera att filma B-roll eller filma med en B-kamera. Detta innebär att du tar ytterligare bilder eller använder en extra kamera (kanske med en närfokuserad lins) för att fotografera detaljer.
Till ett bröllop kan du till exempel filma brudgummens klänning eller att en brud sminkar sig och fixar håret. Ett bröllop börjar inte vid altaret, så tänk på det i termer av att dokumentera hela dagen.
09 Fortsätt röra på dig!
Till skillnad från stillbildsfotografer, som står stilla och fokuserar på ett område, måste filmskapare alltid ha rörelse i åtanke. Tänk på om du behöver panorera över en scen, zooma in eller ut eller flytta kameran från botten av en scen till toppen eller vice versa.
Tänk också på om du behöver röra dig med din kamera medan du fotograferar eller om du behöver använda en rigg, fokusavdragare, skjutreglage, docka eller annat tillbehör för att hjälpa dig att flytta kameran smidigt. Sådana förhållningssätt till rörelse kan stämma överens med din skottlista och hjälper dig att kartlägga det kreativa förhållningssättet till fotograferingen.
- Bästa bärbara lagringsenheter för foton och video
10 Använd olika vinklar
Till skillnad från vissa stillbildsfotografer väljer filmskapare ofta mer kreativa vinklar. När du spelar in video ska du inte alltid filma i ögonhöjd eller axelhöjd – gå högt eller lågt för att fånga olika perspektiv.
Om du till exempel filmar barn, kommer fotografering på deras höjd att få större effekt än att filma dem från ovan – försök att berätta historien från deras synvinkel, inte din.
Dessutom, nuförtiden, kan du överväga att skjuta med en drönare för att ge dig själv några flygbilder med slag. Ha alltid i åtanke vilka vinklar du vill att du ska kunna ta bilderna med störst effekt för din slutliga redigering.
11 Tillämpa "10-sekundersregeln"
Nyckeln till alla filmer, även 90-sekunders kortfilmer, är att fånga publikens uppmärksamhet och hålla den hela tiden. Detta kan underlättas avsevärt genom att använda "10-sekundersregeln", vilket innebär att ett enskilt klipp inte bör vara längre än 10 sekunder.
Det är mycket bättre att ta 10 intressanta 10 sekunder långa klipp istället för ett kontinuerligt 100 sekunders klipp när du kanske måste zooma in och ut för att ändra dina synpunkter.
När du gör detta, tänk på dig själv som filmens tittare – vad skulle fånga din uppmärksamhet i en färdig film/redigering?
12 Kontrollera fokuseringen
Fortsätt alltid att kontrollera din fokusering. Många moderna kameror som spelar in video erbjuder AF-lösningar för fokusering, men du bör inte bara lita på detta och i själva verket fungerar det ofta inte för att fotografera vissa motiv.
En bra tumregel är att börja med manuell fokusering och låsa fokus i början av inspelningen. Att ändra fokuspunkten inom samma scen kallas "focus pulling", men det kommer att ta lite tid och ansträngning att fullända.
- Bästa ringljuset för foton och video
13 Tänk på din komposition
När du tittar på TV-program, som dokumentärer om vilda djur, ser du ofta att filmskapare komponerar bilder som stillbilder. Kanske pausa ett TV-program, som Blue Planet II, och se hur scenen ser ut?
Reglerna för stillbildskomposition gäller för videoinspelning... saker som att fylla ramen, använda inledande linjer eller använda tredjedelsregeln kan också tillämpas på video.
14 Använd ljus
Återigen, som du skulle göra med stillbilder, räkna ut hur du ska använda ljus i dina scener. Fotograferar du med tillgängligt ljus eller krävs någon form av artificiellt ljus? Var inte rädd för att använda fyllningsljus och när du blir mer självsäker kan du också bli mer kreativ med belysning.
15 Storyboard det med stillbilder
Om du fortfarande tycker att det är svårt att planera en videoinspelning, varför inte storyboarda den med stillbilder? Ta en dag ute i stillbilder och fäst dem sedan i följd på en tavla för att planera vilka videobilder du behöver.
Du kan också göra anteckningar som panorering, zoom eller fokusering för enskilda bilder så att du vet exakt vad du måste fotografera och hur du ska fotografera det.
Nyckel takeaways
Var redo! Som en bra scout måste du vara beredd på alla videoinspelningar. Föreställ dig om en filmskapare som Steven Spielberg dök upp på inspelningsplatsen för den första inspelningsdagen för sin senaste film och det inte fanns några inspelningslistor, inga planerade scener och inga utrustningsval hade gjorts... du kan bara föreställa dig kaoset.
Du måste se dig själv som ett mikrokosmos av detta och planera bilder, utrustningen som behövs för att göra det och exakt hur du ska berätta historien.
Alla tipsen ovan är bara bra vanor att ta till om du spelar in videor. Om du distribuerar dem för alla dina skott kommer du inte att gå långt fel. Du kommer att bli mer skicklig ju fler videor du gör, men det här är fantastiska byggstenar för att se till att dina inspelningar går bra.
Genom att använda de här tipsen kan du se till att du får bättre bilder och en bättre chans att producera något bra i redigeringssviten.