"A Quiet Place" använder ljuddesign och redigering som kraftfulla narrativa element. Vi tog en närmare titt för att se hur den skapar denna unika ljudbild.
Från att spela allas favoritkompis i The Office att skriva, regissera och spela huvudrollen i den nyligen genomförda indie-skräckfilmen A Quiet Place , har John Krasinski uppnått en inspirerande karriärövergång. Och även om inslaget är ett bra exempel på genrefilmskapande och spänningsfullt skådespeleri, är det också en förvånansvärt utmärkt källa till ljudredigeringsinformation och inspiration.
Så, baserat på featuretten ovan, låt oss titta på några mästerklasslektioner från Krasinski och teamet bakom A Quiet Place .
Det finns alltid något ljud
En av de första sakerna du inser när du tar bort dialog från en film är kraften i ljud och ljudeffekter. Det finns alltid något, som producenten Andrew Form förklarar. Men när det väl är markerat blir det ännu mer kraftfullt när du tar bort det som finns kvar.
The Shades of Quiet
Genom hela filmen (för de som har sett den, eller är intresserad av att se den) finns det en rikedom i ljuden, och det finns olika nivåer av tystnad. Krasinskis ljudteam var en av topparna i branschen, efter att ha arbetat på många av Transformer filmer och andra Michael Bay-filmer; men de var tvungna att hitta nya sätt att skapa dynamik i sin design.
Vikten av Foley
För att hålla publiken på tårna blir de små och detaljerade ljuden lika viktiga som de visuella. Foley-produktion (som du kan läsa mer om här) blev ett stort inslag i den slutliga mixen eftersom varje liten nyans var en del av de ökande insatserna och filmens spänning.
Alla bilder från A Quiet Place (Paramount Pictures).