Här är sju tips att tänka på när du är på inspelningen för att undvika skador – eller utveckla osäkra och ohållbara filmvanor.
Jag minns en av de allra första professionella videoinspelningarna jag någonsin var med på. Det var precis efter college, i början av en kort praktik hos ett lokalt produktionsbolag. Jag hade aldrig varit på en "riktig" produktionsuppsättning - en som inte bara var filmskolekompisar som experimenterade med sina kameror och utrustning. Det var massor av människor inblandade och alla visste vad de gjorde vid varje given tidpunkt. De tog också stor omsorg i varje aspekt av produktionen.
Jag märkte att trots deras noggranna avsikter kan stress och skador fortfarande hända, även på de mest säkra och professionella seten. En av företagets huvudpartners, som bara dök upp för att ta med en extra kamera och stativ under lunchen, drog en muskel i ryggen när han sprang uppför trappan till kontorsbyggnaden för fotograferingen. Han var andfådd och hade ont när han tappade av växeln och gick och svor över sig själv för att han inte var mer försiktig.
Lärdomen för mig – som det borde vara för dig och alla i branschen – är att om du vill göra detta till en varaktig karriär, måste du hitta sätt att vara extra försiktig med att hålla dig säker och undvika onödiga belastningsskador.
Jag vet att när du först börjar i film- och videoyrket, kan det kännas som att det är en bransch som kräver att ständigt arbeta i en rasande takt. Och även om vi inte är här för att säga åt dig att sakta ner din roll eller lätta på ditt grind (för ibland är det precis den mentaliteten som krävs för att bryta in), är följande en användbar guide för att hålla dig sval och hålla dig skadefri.
1. Överansträng dig inte
Jag skulle säga att den största orsaken till skador i det här yrket kommer från människor som helt enkelt försöker göra för mycket på en gång. Detta betyder inte att du inte kan arbeta hårt eller snabbt; det betyder att du alltid bör vara medveten om dig själv och dina begränsningar på uppsättningen. Ja, du kan hantera en A-Cam och B-Cam samtidigt, men inte om de är trettio fot ifrån varandra och utrymmet mellan dem är fullt av lådor och kablar och redskap. Du kanske vill hålla de två kamerorna närmare och se till att utrymmet mellan dem har en direkt (och upplyst) väg som du säkert kan korsa.
Det innebär att hitta kreativa och pragmatiska lösningar – i alla situationer – där du känner dig bekväm och säker i din förmåga att prestera på din högsta och mest produktiva nivå.
2. Vikten av roller och en besättning
Det här kan vara svårt för filmskapare som jag själv som ibland har gjort karriär genom att ta mig an projekt av typen "enmansband" eller "Shreditor - soloskjutare, producent, redigerare". Men ofta är skälen till att ha en besättning inte baserade på fåfänga eller onödig perfektionism, det beror på att det är ett säkrare, mer kontrollerat alternativ.
När du fokuserar på allt på en gång, när det gäller produktionen (att ställa in kameran, fixa belysningen, testa ljudet, hantera klienten, etc.), kan säkerheten snabbt hamna i baksätet till mer omedelbara problem. Det är därför det är viktigt att ha specifika roller (DP fokuserar på kameran och kompositionen, gaffern arbetar med belysningen med DP, ljudteknikern håller koll på ljudnivåerna och producenten hanterar klienterna).
3. Använd vagnar och dockor för redskap
När produktionsvärdet för skott ökar, ökar också storleken och mängden redskap. När du precis har börjat med små kameror har du ofta små stativ och belysningsinställningar etc. Men när du börjar arbeta med biokameror och inställningar av högre kvalitet, kan utrustningen av branschstandard snabbt bli skrymmande för mycket att hantera, med vanliga metoder.
Jag rekommenderar starkt att när du börjar ta flera turer för att ladda i utrustning, är det dags att investera i antingen vagnar eller dockor. Många produktionsföretag har dedikerade lastbilar som inkluderar dessa ytterligare transportverktyg, just för det ändamålet. Det gör det mer lönsamt att flytta mycket redskap samtidigt, och det sparar dig också från att lägga all den vikten på din rygg eller axlar, varje gång.
4. Ta alltid hissen över trappan
Detta var också en läxa jag snabbt lärde mig på dag ett. När du arbetar med företags- och kommersiell video kommer du ofta att fotografera på plats i kontor och höghus. Ja, att ta trappan över en hiss av personliga skäl kan innebära bättre kondition och fler steg på en dag, men när du bär kameror eller utrustning innebär det också onödiga risker.
Dessutom utsätter det utrustningen du bär för risken. Det bör till exempel vara en hård och snabb regel att du (om inte ett skott kräver det) aldrig ska springa när du bär på en dyr kamera. Tja, det borde vara dubbelt sant när du tar med kameran uppför en trappa. riskera det inte. Var försiktig. Ta alltid hissen.
5. Tejpa ner de där irriterande trådarna
Om du pratar med någon videoproffs som har varit i branschen ett tag, kommer de att berätta att det högsta antalet olyckor vid inspelningar kommer från snubbling. Och den främsta orsaken till att snubbla är alltid lösa kablar. De är som tumbleweeds som verkar röra sig och alltid hittar ett sätt att få tag i dig.
Att tejpa ner kablar bör absolut vara en del av din installation. Gafftejp fungerar utmärkt. Och snåla inte med det (det är inte billigt, men i det stora hela är det billigt jämfört med vad en skada skulle kosta). Gör det var femte till tio fot, om du måste. Se bara till att kablar är säkert ur vägen.
6. Hoppa inte över försäkring
Försäkring ska inte ses som en lyx, det borde vara en nödvändighet. Att försäkra din produktion och dina kameror och utrustning skyddar dig inte bara vid skador eller olyckor (i viss utsträckning), det ger dig sinnesfrid i farliga situationer.
Om ett C-stativ som håller ett ljus högt i luften börjar falla kan det innebära en hel del skada på ljuset och redskapet. Men om du är orolig för den skadan och som ett resultat låter dig själv eller en besättningsmedlem dyka heroiskt för att rädda den, är risken för fysisk skada ännu värre.
7. Ange och håll ett ansvarsfullt schema
Och slutligen, det kanske bästa sättet att undvika skador och stress i allmänhet är att se till att du sätter upp och upprätthåller ett ansvarsfullt schema. Detta gör att du kan ägna den tid du behöver åt att få saker gjorda i en säker och rimlig takt. Det innebär att man måste anslå minst en timme eller två på schemat för både installation och nedtagning på en fotografering.
Om du börjar försöka pressa dig själv och din besättning att prestera i en orimlig takt, kan dessa säkerhetsprotokoll och hårt arbete som säkerställer ett stressfritt set snabbt flyga ut genom fönstret - allt för att du inte gav dig själv den tid du behöver. Respektera dig själv och andra, se till att du schemalägger den tid du behöver.
Omslagsbild av gnepphoto.