Det är dags vi lyfter fram vikten av repetitionen, såväl som skådespelarnas framträdanden, i dina film- och videoprojekt.
Vi lever i en verkligt stor era för film- och videoproffs. Vi har inte bara oöverträffad tillgång till kameror, utrustning och utrustning – tack vare en blomstrande marknad – vi har också internets enorma krafter till hands för att undersöka, studera och finslipa våra kunskaper och färdigheter för film- och videoproduktion.
Ändå, för varje kameraköpguide eller Premiere Pro-handledning, finns det en aspekt av filmproduktionen som ofta ignoreras på dessa filmkanaler:filmskaparens mycket viktiga roll när det gäller att repetera och regissera skådespelare och deras framträdanden.
Om du någonsin har tittat på filmskoleelevers kortfilmer, eller bara arbetat på några egna gör-det-själv-projekt, kommer du att märka träframträdanden och obekväma ansikten och reaktionsbilder som verkar mycket annorlunda än deras stora budget och motsvarigheter på TV-skärmen.
På vissa sätt kan detta vara en återspegling av skådespelarna och deras kompetensnivå och professionalism. Men det är verkligen en återspegling av filmskaparna och regissörerna som har jobbet att förmedla, coacha och föra fram dessa föreställningar.
Titta på några av dina klassiska och moderna favoritfilmer som exempel. Mer än troligt ser du slutprodukterna av månader av repetitioner, djupa karaktärskonversationer och oändliga sökningar efter de perfekta linjeleveranserna och reaktionerna. Så, för ditt nästa projekts skull, vänligen lyssna på detta råd och ge dina skådespelare, deras framträdanden och de mycket viktiga repetitionerna den flit de behöver.
Dela ut teckenpaket
Låt oss börja i början av din filmskapande process. Du har en idé till en kort- eller långfilm. Du kanske inte ens har ett manus skrivet, men du har en uppfattning om karaktärerna, händelserna och/eller konflikterna som är inblandade. När du utvecklar din berättelse och förfinar ditt manus, kom ihåg att du skapar karaktärer som skådespelare måste förstå, skapa sina egna och gestalta framför kameran.
Många filmproduktioner, särskilt när det handlar om författare/regissörer, kommer att ge perspektivskådespelare karaktärspaket eller annat material för att hjälpa skådespelaren att börja förstå sin karaktär och roll. Dessa kan vara vad du vill att de ska vara – bakgrundshistoria, bilder från en tidning, klipp från andra filmer och så vidare.
Målet är inte bara att skriva ett manus och lämna det till en skådespelare för att läsa raderna, utan också att börja tänka på det som att skapa en karaktär som kan existera i denna filmiska värld. Hjälp din skådespelare att dela denna vision och göra den till hans eller hennes egen.
Tabellläsningen
I många produktioner är den första repetitionen (av slag) den viktiga tabell som läses. Helst kommer du att ha hela skådespelaren närvarande (liksom majoriteten av personerna som är involverade i produktionen) för att verkligen börja hamra på manuset och vad som kommer att behöva hända för varje scen. Tyvärr, även om tabellläsningar är användbara, är de ganska förkrossade i hur mycket av en "repetition" de faktiskt kan vara. Dina skådespelare sitter fast vid ett bord, inte i garderob, hår, smink eller ofta karaktär.
Tabellen som läses borde verkligen vara den mest grova av grova utkast, inte din första och enda repetition. Det är bara för att se till att alla känner till hela historien och att det inte finns några uppenbara problem med manuset. Det är också mycket viktigt för alla att göra många anteckningar! Idéer kommer att börja bildas här och de måste faktiskt åtgärdas när du börjar på riktiga repetitioner.
Repetitioner och blockering
På den största budgeten av funktioner och på projekt där talang kan ges den tid de behöver för att repetera, tittar du på flera veckor av intensiva repetitioner och blockering. (Och till och med mycket längre än så om du har skrivit komplexa action- eller stuntsekvenser.)
Men det kanske inte alltid är tillgängligt för många indie- eller DIY-produktioner. Ändå bör du åtminstone ägna en eller två "repetitionshelger" där du kan tillbringa en hel dag eller två med att arbeta med dina skådespelare på deras framträdanden.
Blockering är en annan enorm aspekt av filmskapandeprocessen som kan vara lika komplex och viktig som replikerna och leveranserna. Om du kan börja repetera på samma set som du filmar på, kommer det att vara till stor hjälp. Om inte, bör du ha en god förståelse för hur uppsättningarna kommer att se ut, vart du vill att dina skådespelare ska gå och vad du vill att dina skådespelare ska göra.
Känsloskalan
Ett trevligt knep för kommunikation som en filmskapare eller regissör kan ha med sina skådespelare är övningen "känslomässig skala". Vid varje given tidpunkt i en scen kommer en skådespelares karaktär att känna och förmedla en eller flera känslor. Oavsett om det är ilska, rädsla, kärlek, desperation eller till och med en kombination av flera känslor.
Som regissör är det ditt jobb att förmedla till skådespelaren vilken nivå av dessa känslor du vill se och fånga på kamera. Det är en fantastisk uppvärmning och också till stor hjälp vid repetitioner att låta dina skådespelare träna på att gå igenom dessa känslor på olika intervall (en är den lägsta synliga nivån och tio är den högsta extrema nivån). När du är i en scen kan det vara ett snabbt sätt att checka in och förmedla på vilken nivå din skådespelares karaktär bör vara.
Behandla kameran som en karaktär
Slutligen, även om du absolut bör fokusera på dina skådespelare och deras framträdanden, bör du som filmskapare eller regissör också vara lika fokuserad på din kamera och hur den också kommer att interagera inom en scen. Vi ser sällan den statiska kameran bara fångar föreställningar som om de vore en pjäs.
Istället är kameran ofta väldigt mycket en del av handlingen. Oavsett om det är på dockor, gimbals eller till och med rak handhållen, är det viktigt att ha kamerans rörelser och blockering planerade, inte bara för att ta dynamiska bilder, utan också säkerheten för din kamera och skådespelare.
Jag skulle gå så långt som att föreslå, under de tidigaste dagarna av repetitioner, att ha din kamera (eller en kamera stand-in) under dessa sessioner. Börja repetera var kameran kommer att vara vid varje given tidpunkt och vilka inramningar som kommer att vara för de olika scenerna, sekvenserna och bilderna.