B-roll är den hemliga såsen för videoredigering. Låt oss gå igenom vad B-roll är och hur du kan vara säker på att fånga den bästa B-rollen för din redigering.
Vad är B-Roll?
B-roll, i en okomplicerad definition, är kompletterande film eller alternativa bilder som används i en video, i motsats till din "A-roll", som är din huvudsakliga film eller primära bild. Per definition är B-roll sekundärt till huvudbilden, men det betyder inte att det inte är viktigt för berättandet. Jag skulle hävda att B-roll kan vara lika viktig – eller till och med mer effektfull – än A-roll när den används på rätt sätt.
För illustrativa ändamål, i en dokumentär miljö, skulle din A-roll vara intervjun med ditt huvudämne, där de besvarar frågor i kameran. B-roll skulle vara bilderna av dem som gör de åtgärder på kameran som de diskuterar, vanligtvis medan deras voiceover spelas ovanpå filmen.
Varför använder vi B-Roll?
Betydelsen av B-roll är mångfacetterad. Det finns en hel del anledningar till att vi använder B-roll i videoskapande – i praktiska termer, för berättande och för estetik.
Jag tycker om att överväga B-roll som liknar kryddor när jag lagar mat. A-rullen (eller huvudämnet) skulle vara huvudrätten, och B-rullen är sidorna och kryddningen som kan förstärka måltiden. Ett kycklingbröst i sig kan vara intetsägande och tråkigt. För att utöka metaforen ytterligare, ibland är sidorna och kryddningen det som verkligen gör måltiden speciell (jag har en historia av att relatera filmskapande till mat).
Verktyg för redigering
Om du kokar ner B-roll till ett praktiskt syfte, skulle det vara dess betydelse vid redigering. B-roll ger redigeraren alternativ när du klipper upp en video och ett sätt att maskera skärningar när du bara använder huvudfilmen inte fungerar.
Under en intervju kan det uppstå tillfällen då dialogen har bitar som behöver klippas bort eller tankar som behöver befästas. Om du bara tittade på den klippta intervjun utan att använda B-roll, kommer tittaren att märka många rygg-mot-rygg-klipp, hoppklipp och dialog som kan kännas lite malplacerade. Att lägga B-roll över snitten ger mer flexibilitet vid redigering och alternativ att använda när redigeraren inte vill använda huvudbilden. B-roll kan maskera redigeringen och få videon att kännas sömlös överlag. Annars skulle du ha en häftig video och en ganska orolig tittare. Om du har tillräckligt med B-roll för redigeringen kommer du att ägna mindre tid åt att försöka ta reda på hur man får ett klipp att fungera, och mer tid på att fokusera på videons budskap.
I övergång
B-roll kan också användas som ett sätt att övergå från en scen till en annan eller helt ut ur en video. Att öppna på en scen med ett gediget B-roll-skott och sedan ta in dialogen från en intervju kan ge några extraordinära övergångar på nästa nivå. För att komma ut ur en scen kan en redigerare välja att hålla fast vid en vald B-roll-bild tills efter att rösten har avslutats, och fortsätta med B-roll-bilden när nästa motivs dialog kommer in.
Pacing
Tidigt som redaktör klippte jag ihop nyhetspaket, och min chef gav mig ett utmärkt råd:Inte varje klipp och information måste vara snabb, rygg mot rygg. Låt det visuella göra lite arbete och låt berättelsen andas lite. B-roll kan vara det perfekta sättet att sätta fart på en berättelse och ge informationen på skärmen lite tid att komma till rätta med tittaren. Videon är inte en sprint till mållinjen, det borde vara en njutbar upplevelse. Som en grön redaktör klippte jag intervjuer för att ha voiceovers varje sekund av filmen, ljudbiten ända in i nästa ljudbit. Detta gjorde det svårt att verkligen följa berättelsen och låta informationen få resonans. Med hjälp av B-roll kan du låta rösten avslutas, samtidigt som du fortsätter med B-rollen i några ögonblick. B-rullen kan vara en plats för betraktaren att andas och ta en mental paus. Pacing är en nödvändig plats att förbättra som redaktör och B-roll kan göra det mycket enklare.
Ge kontext
När vi tar ett steg bort från det rent praktiska med B-roll börjar vi gå in på de narrativa aspekterna. B-roll är en viktig del av berättarpusslet och ett verktyg som kan vara större än summan av dess delar.
När den används på rätt sätt kan B-roll förse publiken med information eller sammanhang till videons huvudämne. B-roll kan visa den bokstavliga handlingen av vad som diskuteras på kameran eller visa platsen där en händelse äger rum. Som ett exempel kan en kock diskutera en helt ny rätt som finns tillgänglig på hans restaurang. Bra användning av B-roll skulle vara att visa bilder av sin restaurang, såväl som rätten som förbereds, och avslutas med bilder av själva rätten. Tittaren får en inblick i hur allt är gjort, i vilket sammanhang det kommer att serveras och den slutliga produkten. Visuellt fungerar detta mycket bättre än att bara ha kocken framför kameran med rätten i handen, bara diskutera det nya receptet.
Engagemang
Enligt min mening är den största anledningen till att använda B-roll för att bättre engagera publiken. B-roll låter redaktören eller regissören bryta upp en visuellt inaktuell scen med fräscha bilder. Föreställ dig hur tråkig en dokumentär skulle vara om du bara kunde se de intervjuade. B-roll möjliggör mer kreativitet, bättre engagemang med tittaren och en bättre tittarupplevelse totalt sett.
Typer av B-roll
Termen B-roll är ganska bred och betyder allt som kompletterar huvudfilmen. Det finns olika typer av B-roll som används i filmskapande och olika användningsfall för var och en. Låt oss dela upp några typer av B-roll som du kan se eller behöva fånga.
- Tips för fotografering av B-Roll för digitala nyhetspaket
Exteriör/Establishing Shot
Den etablerande bilden eller exteriör B-roll-bilden visar platsen eller byggnaden där din scen utspelar sig eller ämnet som diskuteras. Exteriörbilder kan tjäna flera syften. Dessa kallas ofta för "etablering av bilder" eftersom det fastställer den yttre platsen för den kommande scenen. Du kanske har märkt att dessa används i TV-program eller filmer. Precis innan en ny scen börjar ser vi utsidan av en allmän skolbyggnad, och nu är vi redo att förstå att nästa scen kommer att utspela sig inne i skolan. Det betyder inte att de bara ska användas i början av en scen. Enkla exteriörbilder är viktiga att använda om ämnet kräver det eller om dialogen refererar till något utanför.
- The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot
På samma sätt är exteriörer ett trevligt sätt att övergå från en scen till nästa, eller ändra tonen i ett projekt. När exempelscenen flyttas från skolans klassrum till hemmet får vi en snygg exteriör/etablerande bild av en karaktärs hus, som flyttar oss sömlöst från en plats till en annan, utan att förvirra publiken. Om du är mycket uppmärksam på några av dina favoritprogram, ibland varar den här exteriörbilden bara i ett par sekunder eller några bilder, men övergångsbilden ger oss fortfarande visuell klarhet att scenen har bytt plats.
Cutaways/Inserts
Cutaways eller insatser är en B-roll-typ som du hittar mycket i berättande eller fiktivt arbete. Som namnet antyder skär skottet bort från huvudskottet och infogar ett extra skott, vilket avbryter huvudskottet för att ge publiken lite mer information om vad som händer. En cutaway kan också fokusera på ett viktigt objekt som inte är uppenbart i huvudbilden. Till exempel, under en slagsmålsscen, används ofta en bred kameravinkel för att visa båda skådespelarna som dukar ut och det kanske inte är uppenbart för tittaren att det finns ett vapen tillgängligt i närheten. En utskärning skulle sättas in för att visa en närbild av vapnet, och informera publiken om att vapnet är inom räckhåll och på väg att användas.
Cutaways kan också användas vid redigering för att rensa upp en skådespelares tempo eller prestanda. En redaktör kanske vill sätta ihop två olika tagningar av en enda rad. För att få ihop dessa olika tagningar kommer de att använda en utskärning av en annan karaktärs reaktion eller relevant handling på skärmen, och sedan återgå till den andra bilden. Du kan också se en liknande teknik som används i nyheter eller dokumentärarbete. För att maskera ett klipp får vi ett kort inlägg där regissören eller reportern reagerar på ett svar eller ställer frågan till gästen.
Reenactments
Om du är ett fan av äkta brottsdoktorer har du utan tvekan sett en reenactment eller två. Reenactments tar en del av historien som en intervjuperson diskuterar och återskapar handlingen som ska inkluderas i videon för att bättre illustrera vad som hände. Eftersom filmskaparna inte var där när händelsen ägde rum, gör de sitt bästa för att skapa scenen i en fiktiv miljö med skådespelare. Dessa filmer används sedan över intervjun för att ge ett bättre och mer intressant perspektiv på vad som sägs i kameran.
Stockfilm
Ibland har du helt enkelt inte resurserna att skjuta allt själv. Eller så har du helt enkelt inte tillräckligt med B-roll-video för att slutföra en redigering. Det är här stockfilmer verkligen kan komma till nytta. Stockfilmer är videofiler som vanligtvis finns i ett bibliotek avsedda för allmänt bruk och kan användas över ett brett utbud av projekt. Behöver du ett skott av en ko? Om någon som bakar bröd eller går på en körfält? Det finns stockfilmer för det. Bildmaterial skapas vanligtvis för att fylla alla stora luckor en filmskapare kan behöva, snarare än en specifik nisch. Om du behöver en bild av en sällsynt djurras, måste du förmodligen skjuta den själv.
- Rock Rubber 45s:Dokumentärtips för att arbeta med arkivmaterial och tillgångar
Tips för redigering av B-roll
Att förstå varför en redaktör ska använda B-roll och hur man införlivar det i en redigering är nyckeln till att utveckla dina färdigheter i inlägg. Bra användning av B-roll kan enkelt skilja amatörredaktörerna från proffsen. Här är några enkla sätt du kan börja inkludera mer B-roll i dina redigeringar:
Literal Imagery
Facklitteratur, nyheter eller dokumentärer är det enklaste formatet att fylla med B-roll. Du kommer att hitta dig själv med många möjligheter att fylla luckor med relevanta bilder. Överväg att använda bilder som bokstavligen beskrivs på skärmen eller av intervjupersonen. Om nyhetspaketet handlar om att en ny park kommer till stan, täck helt enkelt historien med allmänna bilder av parker och relaterade aktiviteter. Var inte rädd för att bli bred med bilderna heller. Om vi är för specifika med vilken typ av film vi behöver kanske vi inte kan hitta någon film som passar. Dessa typer av projekt kan också fyllas med stockfilmer (om nödvändigt), eftersom denna typ av filmmaterial i allmänhet är breda i sig.
Det finns nästan aldrig tillräckligt med B-roll
Varhelst det finns en möjlighet att täcka film med lite B-roll, är det vanligtvis en bra idé att göra det. Jag försöker ta tillbaka vårt huvudämne i ram då och då för att checka in, men ungefär 75 % av mina tidslinjer är täckta med B-roll.
Genom att tillåta omfattande användning av B-roll håller bilderna fräscha och engagerande för publiken. Om du vill att en publik ska hålla sig engagerad är en bra teknik att använda mycket relevant B-roll.
Låt B-rullen göra de tunga lyften
Även om det kallas "B"-rulle, betyder det inte att det inte kan vara huvudbilden som gör det mesta av storytellingen. B-roll är inte till sin natur andra sträng – ge B-roll-filmerna en möjlighet att göra det tunga lyftet inom ett projekt. En redigerare kan skapa en känsla av ton och miljö genom att använda B-roll som huvudfilmen inte skulle kunna åstadkomma. Luta dig in i det.
- De 5 grundsatserna för att fånga bra B-Roll för din dokumentär
Tips för att fånga B-Roll
Har du någonsin spelat in ett projekt och ungefär en vecka senare känner du hur det svider i öronen? Det är redaktören som skriker ditt namn eftersom de inte har tillräckligt med B-roll för redigeringen. Låt oss stoppa det från att hända och hålla våra redaktörer nöjda. Här är några tips för att fånga solid B-roll:
Överskjutning kontra underskott
År 2021 är det i princip ett minne blott att oroa sig för kortutrymme eller att få slut på film. Om du är orolig att du inte har fångat tillräckligt med bilder, fortsätt bara att fotografera. Det är säkrare att ha alldeles för mycket filmmaterial för din redaktör än att det inte räcker till. Din redaktör kan vara lite förbannad över att du har skickat över ALLT för mycket film, men jag garanterar att de kommer att bli mindre upprörda än om du inte skickade tillräckligt.
Bildlista
Som med all produktion är att ha en plan det första steget till framgång. Samma sak med att fånga solid B-roll. Tänk på ämnet du tar upp och de bilder du vet att du måste ta. Gör en lista (åtminstone i ditt huvud) och börja arbeta dig ner för att säkerställa att du har alla. Du vill aldrig lämna en fotografering och glömma att fånga en viktig del av filmen.
- Missa aldrig ett skott igen:Skapa ett skottlistadokument
Fota med olika brännvidder
Ge din redigerare alternativ att arbeta med – skjut din B-roll med olika brännvidder för att tillåta fler bildval i posten. Om du har ett zoomobjektiv, slå in lite och rama om din tidigare bild. Redaktören kanske kan använda båda bilderna, breda för att etablera och närbilden för mer detaljer.
Tänk på hög bildfrekvens
Att fotografera med hög bildfrekvens är ett bra sätt att förvandla vanliga B-roll-bilder till något som ser fantastiskt ut. Enbart en slowmotion kan lyfta projektet till att se ganska mycket mer filmiskt och spännande ut. Inspelning av HFR utökar också filmen till att fördubbla eller tredubbla den vanliga klipptiden (beroende på projektets bildfrekvens och fångad bildfrekvens).
Hitta ämnet
Alldeles för ofta kommer jag att få bilder från en fotograf och jag kan inte riktigt urskilja vad jag ska titta på eller var motivet är i bilden. Vissa bilder är som att videofotografen slängde ut ett brett nät och bara sköt det som var framför dem. Ta tydliga beslut om vad du fotograferar och vad motivet är inom ramen. Håll dig till det motivet och fånga några varianter av dem från flera vinklar, positioner eller brännvidder.
- Hur man närmar sig människor för intervjuer eller B-Roll Shots
Var kreativ
Som tidigare nämnt har B-rollen verkligen möjligheten att bli stjärnan i showen. B-roll behöver inte vara generiskt och tråkigt, så ta dig några friheter och experimentera. Om det inte fungerar, jaha, det kommer bara att ligga på klipprummets golv. Om det fungerar kommer du att låta redaktören/regissören lovsjunga dig. Ta några kalkylerade risker och prova något nytt.
- Dokumentära trender:Använd Aerial B-Roll för att berätta din historia
B-roll är utan tvekan en av de viktigaste aspekterna av filmskapande. När du väl förstår hur du fångar det och använder det på ett bra sätt, kommer du att vara på väg att skapa några fängslande berättelser. Som alltid, var inte rädd för att utöka våra tips och böja reglerna lite.
Bonus:Vi har den där B-Roll!