Prova dessa tips för att använda flygfoton och bildmaterial för att skapa den perfekta stämningen i dina genredokumentärer.
Det är häpnadsväckande att tänka på att i en värld full av underhållning, från den första superhjälten Blockbusters till en nästan oändlig ström av onlinefilmer, shower och program, är de mest populära innehållsstilarna dokumentärer. Och innan du blir för upprörd eller upphetsad, finns det en dokumentärgenre som sticker ut över alla andra – dokumentärgenren för true crime.
Du har sett otaliga exempel på streamingtjänster som Netflix, Hulu och Amazon Prime. Du vet de jag pratar om, program med titlar som Making a Murderer , American Murder:The Family Next Door , och andra populära dokumentserier som Tiger King , Trappan och Wild Wild Country . Den senaste som jag har ätit har varit Netflix-serien Night Stalker:The Hunt for a Serial Killer , som berättar historien om den ökända seriemördaren i Los Angeles känd som "Night Stalker".
Ur ett filmperspektiv är dessa dokumentserier ganska fascinerande av flera anledningar. Ett element är helt enkelt mysteriet med det hela, eftersom den sanna brottsligheten själv uppenbarligen har en stor känslomässig tyngd. Men för att uppskatta dessa serier på rätt sätt behöver man bara titta på hur de presenteras, spelas in och redigeras – och framför allt hur de använder Aerial B-roll.
Till skillnad från alla arkivmaterial och moderna intervjuer, är det verkliga tricket för denna stil av genredokumentär att ha en mästerlig kontroll över att väva en berättelse och sätta scenen. Och när det gäller filmer som är tillgängliga för dessa filmskapare, används luftb-roll frekvent och erbjuder sin beskärda del av fördelar.
Establishing Shots
När man tar en makrotitt på kreativa trender för 2021, särskilt på hur arkivmaterial har sökts och använts för film och video, har flygbilder fokuserade på sublima element som berg, klippor och stadslandskap ökat i popularitet. Detta kan ha lite att göra med genombrott inom drönarteknik som gör flygvideofotografering enklare, billigare och mer filmiskt lagd under åren.
Om vi tittar lite närmare kanske det också har att göra med hur kraftfulla dessa sublima flygbilder kan vara för en mängd olika projekt. Om man tittar specifikt på dessa dokumentärer och dokumentärer om sanna brott, i allmänhet, kan det vara det perfekta sättet att tillhandahålla information och utveckla visuella bilder (oavsett om det är något som du har spelat in själv eller lager) för att skapa bilder. motiv och filmiska teman.
Bakgrund för Voiceovers
Ett annat sätt att använda flygfoton i dina dokumentärprojekt är voiceover. Mer specifikt talar vi om all dokumentärliknande användning av röst eller ljud som kan komma från berättarröst, såväl som viktiga telefonsamtal, röstmeddelanden eller någon annan ljudkälla som hänför sig till historiens sanna mysterium.
Jag tyckte att det nästan var roligt hur mycket Natt Stalker serien använde denna typ av antenn B-roll som bakgrund för majoriteten av sina inspelade telefonsamtalssegment. Till exempel, om du har arkivljud av en 9-1-1-utskick för en viktig del av din berättelse, men du inte har någon stark visuell information att följa med, bara att låta ljudet spelas upp över någon desaturated antenn B-roll av stadens motorvägar kan hjälpa till att sätta scenen och skapa spänning i berättelsen.
Att genomgå tid och rum
På liknande sätt använder många av dessa dokumentserieprogram antenn B-roll som ett snabbt sätt att ta sig igenom tid och rum – och det borde du också! Även om du bara filmar innehåll för YouTube eller märkesvideoverk, kan användningen av stock B-roll vara ett perfekt sätt att övergå från en scen till nästa. Detta är särskilt sant om du behöver förmedla att din berättelse gör ett "hopp" (så att säga) från en scen och plats i tid till en annan som till en början kan se drastiskt annorlunda ut.
Här är ett annat exempel. I många av dessa dokumentserieprogram går vi från fall till fall eller händelse till händelse i berättelsen. När ett av dessa minisegment avslutas måste berättelsen hoppa till nästa händelse, som ibland äger rum dagar, veckor eller år senare. Ett listigt knep för att förmedla denna korsning av tid och rum skulle vara att inkludera några natursköna flygfoton som liknar nästa plats i berättelsen. Var noga med att lägga till lite stämningsfull soundtrackmusik under.
Interaktiva element att inkludera
Tillsammans med de två tipsen ovan kan du också piffa upp dina flygfoton ytterligare genom att lägga till interaktiva element som text, animationer eller annan rörlig grafik till dina bilder. I exemplet med 9-1-1-utskicket kan ljudet markeras ytterligare för att sticka ut ovanför de olycksbådande luftbilderna genom att lägga till ett filter och tillhandahålla text eller bildtexter. Om du är intresserad av att utforska några av dessa alternativ ytterligare, kolla in dessa artiklar nedan för att hjälpa dig:
- Hur man skapar texteffekter och animationer i Premiere Pro
- Hur du använder dessa fyra gratis animerade texter i dina videor
- 7 handledningar för bättre titlar, text och rörlig grafik
Du kan också lägga till några grundläggande överlagringar, animationer eller rörliga grafiktillgångar för att hjälpa dig att få in tittaren ytterligare i din berättelse. Många av dessa projekt i dokumentärstil behöver ibland förmedla stora mängder komplicerad information, från geografi och kartor till data och grafer. Här är några ytterligare resurser för att skapa många av dessa effekter själv:
- 5 sätt att animera med Trim Paths i Adobe After Effects
- Hur man skapar datadrivna animationer i Adobe After Effects
- Hur man skapar dynamiska och roliga Line Boil-animationer
- Hur man animerar via ljudfrekvenser i Adobe After Effects
- Videohandledning:Hur man lägger till bildöverlägg till Premiere Pro Exports
Utveckla teman och undertoner
Slutligen, i slutet av dagen, är målet med att använda Aerial B-roll i dina true crime-dokumentserier eller andra dokumentinspirerade projekt att hjälpa dig att utveckla teman och undertoner överlag. Även om du bara tittar på de första fem minuterna av något av dessa populära program, kan du känna atmosfären strömma ur varje intervju, tagning och ljud. Det är det som gör genren så fascinerande – det här är berättelser från verkligheten som kan hända dig! (Åtminstone är det så de presenteras.)
Ett av de mest kända exemplen på Aerial B-roll kommer från öppningssekvensen av Stanley Kubricks The Shining . Och även om detta var något före tiden för lättillgängliga stockfilmer, fångar det utseendet på vilken modern drönare som helst i filmens öppningsscen. Sekvensen är mästerlig i att utveckla stämning och motiv före vi ser till och med en karaktär eller hör en dialoglinje.
Detta beror till stor del på soundtracket och dess upprörande och ökända partitur. Men det är också själva filmen och hur det fungerar för att sätta stämningen. Aerial B-roll-filmer kan vara fascinerande och drömlika. Det kan också vara uppslukande och spännande. Och totalt sett, med den rätta blandningen av ljud och berättelse, kan det vara nyckeln till att låsa upp ditt dokumentärprojekts övergripande stämning.