Efterfrågan på onlinevideo fortsätter att öka dramatiskt. Enligt Comscore tittade 189 miljoner tittare på 49,1 miljarder onlineinnehållsvideor under oktober månad bara i USA, medan antalet videoannonsvisningar uppgick till 24,5 miljarder.
Som ett resultat av denna efterfrågan letar byråer, varumärken, marknadsförare, videografer och småföretag runt om i världen efter sätt att skapa mer engagerande videor som resonerar med tittare från olika samhällsskikt.
Bland de mest grundläggande (och ofta upprepade) råden för att skapa videor som väcker känslomässigt engagemang är "Berätta en fängslande historia." I en tid där videoinnehåll i allt högre grad konkurrerar med den krympande uppmärksamheten hos tittare som frestas av de senaste apparna och spelen på sina smartphones, är det ett bra råd, men "Berätta en fängslande historia snabbt ” är ett bättre råd.
De som kommer igång med videoredigering har ett till synes oändligt utbud av verktyg till sitt förfogande när det kommer till att skapa berättelser, och att integrera musik och röstinspelningar/berättelser är bland de viktigaste. (Om du letar efter bra musik för ditt projekt, se till att kolla in Shutterstock Music.) I det här inlägget går vi igenom fem viktiga saker att tänka på när du integrerar ljud i ditt projekt (med hjälp av videon ovan gjord med Shutterstock-filmer, "My Brother Theodore", som ett exempel), ger några grundläggande men väsentliga sätt på vilka ljud kan hjälpa dig skapa en berättelse med effekt.
1. Matcha tonen i musiken med tonen i ämnet
När det gäller att etablera ton är det inget som sätter scenen mer än musiken du väljer. Till "My Brother Theodore" letade vi efter ett optimistiskt spår som innehöll några pauser/stunder av tystnad och som byggdes upp under låtens gång. Från det ögonblick de första tonerna slår, vet tittaren att det här stycket är på väg åt en rolig och nyckfull riktning. Musik med intressanta övergångar, tysta stunder, minimala mellanspel och en växande känsla av dramatik är idealiska för att berätta mänskliga berättelser, men den viktigaste pusselbiten är att se till att stämningen i musiken återspeglar den typ av berättelse du vill säga. Här är några ytterligare låtar från Shutterstock Music-samlingen som förmedlar en liknande stämning som den här låten:
"Christopher Street" av Samantha Murphy
"Flakey" av Dennis Hitchcock
"Through the Winter Wind" av The Woodlands
2. Få rätt timing
Timing, som de säger, är allt, och det här kan inte vara mer sant än när du försöker matcha utvecklingen i en berättelse med ögonblick av ljud och video som hjälper till att forma dess bana. I fallet med "My Brother Theodore" är den första stora musikaliska övergången i linje med att berättaren presenterar sig själv (kl. 00:27), precis när trummorna slår in. Stunder som dessa, i kombination med tonen du har etablerat, hjälpa tittaren till övergångspunkter i berättelsen. Den andra musikaliska övergången inträffar precis när berättaren avslöjar sin brors besatthet (kl. 00:48) – att spela i regnet och hoppa i pölen – då får vi se Theodore i aktion. Vi använde slutet av låten för det här avsnittet, som passar bra med uppenbarelsen av Theodores besatthet, och som också uppmärksammar tittarna på det faktum att stycket håller på att avvecklas.
3. Riding the Fader
Ett av de mest grundläggande misstagen människor gör när de införlivar musik och voiceover-ljud för första gången är att placera båda spåren i sitt projekt med full volym, ovanpå varandra, och sedan helt enkelt lämna dem så. För att tillåta tittaren att fokusera på det som är viktigt vid varje givet ögonblick (oavsett om det är en talad fras eller ett ögonblick där trummorna slår in), är det avgörande att justera nivån på musiken så att den passar för eventuellt extra ljud och vice versa. "Riding the fader" är en term som ljudtekniker använder för att manuellt justera volymen på ett spår när de spelar in eller mixar ljud, men de allra flesta videoredigeringsplattformar låter dig "forma" volymen för varje spår och ställa in exakta ändringar i volym på tidslinjen beroende på var fokus ska vara. Ovan är berättarröst och musikspår från "My Brother Theodore", där du kan se detta i aktion.
4. Spela in det tydligaste, renaste ljudet som är möjligt
Det finns ingen ursäkt, i denna tid, för att förlita sig på bullrigt eller oprofessionellt inspelat ljud i dina projekt. För "My Brother Theodore" använde vi en Tascam DR-07 MKII, som säljs för cirka 150 $. Dessa handhållna digitala inspelare är mycket enkla att använda (i de flesta fall kan du helt enkelt koppla in inspelaren via USB för att kopiera filerna över), och låter dig undvika att behöva lita på din bärbara dators mikrofon, som - förutom att lägga till brus — kan bara fånga ett mycket begränsat dynamiskt omfång. Ge dina högtalare och ditt projekt en verklig chans att fånga och engagera tittarna genom att fånga största möjliga dynamiska omfång. Wirecutter gillar Sony ICD-AX412, som säljs för mindre än $65, men här är ett diagram med ett komplett utbud av alternativ.
5. Ta fram berättelsen
Även om det är svårt att kvantifiera den här punkten, när din ljudinspelning känns som att den antingen är förhastad eller drar, kommer oddsen att tittare kommer att hålla fast vid videon att börja sjunka. Genom försök och misstag, försök att hitta den söta punkten mellan att spela in berättande som är för snabbt/hektiskt och för långsamt för att hålla folks uppmärksamhet. Apple gör ett bra jobb med att nå det här intervallet i sina annonser, införlivar informationen i en kompakt form medan rösterna som levererar replikerna förblir oförhastade, vänliga och engagerande.
Kolla in alla klipp som användes i skapandet av "My Brother Theodore" i klipprutan nedan och dela dina egna tips eller frågor i kommentarerna.
