När vi gör oss redo för Denis Villeneuves nästa mästerverk, låt oss ta en titt på en film som utan tvekan behandlades orättvist vid releasen.
Har du någonsin sett en film och tänkt—okej, vad är det för #%@$ som pågår här? – men njöt ändå av upplevelsen? Detta är mitt förhållande till David Lynchs anpassning från 1984 av Frank Herberts Dune .
Nu, innan jag börjar bli poetisk om varför det är en av de där regniga dagarnas komfortfilmer, låt mig först konstatera på skivan att objektivt sett Dune är ingen "bra" film. Den har många strukturella problem som inte ens kan pekas ut individuellt eftersom den (som helhet) bara är rörig.
Men även om mycket av det – några av effekterna, några av föreställningarna, den övergripande klippningen – inte har åldrats särskilt väl, finns det fortfarande, ur filmsynpunkt, massor av saker att älska med Lynch's Dune .
Låt oss nu ta en närmare titt på denna ikoniska oh-so-80-tals sci-fi-klassiker och kanske äntligen gå till botten med exakt vad i %@$ som pågår här.
1. Praktiska effekter Gone Wild
Efter år av anpassningsvägspärrar kom produktionen på Dune äntligen igång 1983. Liksom många genrefilmer från början och mitten av åttiotalet innehöll den en ambitiös blandning av praktiska effekter på inspelningsplatsen och efterproduktions-VFX.
Det är de praktiska effekterna som fortfarande imponerar. Ett exempel, som sett ovan — guildnavigatörerna. Varje gång jag tittar på en av dessa saker måste jag fråga:"Exakt hur konstruerade de det?"
Vad jag inte gör måste fråga i det här specifika fallet är "Vad i hela %@$ händer här?" För jag vet vad som händer här:David Lynch med en hej-gör-oss-en-Star-Wars-budget är vad som händer här.
Skurken från Dune , den slug baron Harkonnen, är en annan anmärkningsvärd praktisk effektprestation. Baronen bär en speciell kostym som hänger upp honom i luften. Han måste ständigt sväva (på grund av en konstig handlingspunkt från boken som jag tycker är bättre i teorin, och som jag inte kommer in på här). Icke desto mindre var besättningen tvungen att praktiskt hålla honom flytande, svävande upp och och ner och över uppsättningen, på en tråd för hela scener. Det var verkligen en utmanande bedrift, och enligt min mening fick de det att fungera.
Som du kan se i videon ovan, riggade specialeffektassistenten Gary Zink och teamet upp ett system med remskivor och selar för att få karaktären att flyga (med hjälp från några effektiva matchklipp). Ser det lite fånigt ut ibland? Förmodligen. Är det helt konstigt sci-fi från mitten av åttiotalet? Absolut.
Effekterna var faktiskt en stridspunkt under hela inspelningen för filmfotografen Freddie Francis, trots hans goda samarbete med Lynch.
På tal om kinematografi –
2. Fantastisk kinematografi
Titta, jag bryr mig inte om din filmiska smak eller ens vad du tycker om Dune som en film. Inget av det förändrar det faktum att det finns dussintals och dussintals individuella bildrutor från den här filmen som verkligen är hisnande.
Freddie Francis (DP av klassiker som Glory , Cape Fear , och Lynchs pre-Dune Elefantmannen ) använde anamorfiskt Todd AO 35-glas för att fånga det breda, storslagna omfånget av Herberts många världar.
Francis använde också en Lightflex. Detta gjorde att han kunde använda mindre fyllningsljus när han fotograferade vid djupa stopp, vilket gjorde det möjligt för honom att fånga ett extremt djupt skärpedjup.
Vad är en Lightflex? Bra fråga. Jag kollade upp det så att du inte behöver göra det. Så här gör du amerikansk filmfotograf definierade verktyget (byggt av Gerry Turpin 1972):
Detta hjälpte Francis att använda superkontrastiga, höghastighetsfilmer samtidigt som negativets exponeringsområde sträcktes. Det är en ganska skarp film för den tid den spelades in. Även om den inte nominerades till några Oscars, har den det varma, storslagna utseendet som jag har kommit att älska med gamla actionfilmer.
3. Sköldkampen
Allvarligt talat, jag vet inte vad mer jag ska säga om det här om du inte har sett filmen, annat än - bara titta på klippet.
4. Soundtracket
Här är ett faktum som vissa kan kalla Lynchian:TOTO—du vet, bandet som täckte Weezers "Africa"—gjorde Dune ljudspår. TILL TILL.
Titta, Flash Gordon fick Queen 1980, och ingen annan anlitade TOTO för att göra sin film, så beröm till Lynch för att han bara gick för det. Och även om jag antar att det finns en chans detta kunde ha varit ett studiobeslut, eftersom TOTO var populärt på den tiden, spelar det ingen roll. Hur som helst är soundtracket unikt och håller. Lyssna på den och säg att jag har fel. (FYI, jag kan nås på [email protected].)
Värt att notera:Ett spår—“Prophecy”—producerades och spelades in faktiskt av Brian Eno. Du kanske tycker att det påminner om Vangelis-poängen för Blade Runner . Den är också så bra att jag var tvungen att inkludera det här tre timmar långa klippet på repeat.
5. Arvet från Dune
Jag tycker att en av de mest häpnadsväckande aspekterna av alla försök att vända Dune sagan till film är att det är häpnadsväckande att någon skulle försöka förvandla Dune-sagan till film. Själva handlingen för Dune (boken) är så komplicerad och interiör att den bara (helt ärligt talat) är svår att visualisera och sätta på film.
Så även när du tar någon som Lynch eller Alejandro Jodorowski, stöter du på massiva vägspärrar kreativt (eller från studion) eftersom materialet bara är så tätt. Jag menar, det finns en hel dokumentär tillägnad ämnet anpassning av Dune och hur fascinerande en resa den idén är.
Och nu är en annan modig filmskapare på väg att ge det en chans. Naturligtvis väntar jag, som intellektuell (skjuter upp glasögonen), fortfarande på en studio för att anpassa den fjärde boken, God Emperor of Dune . Tills dess ser den här nya ut bra , Jag antar.
Jag skämtar så klart. Jag är också all in; du hittar mig framför mig i full sandmask-cosplay på öppningsdagen. För om trailern, avancerat festivalbrum och Villenueves meritlista är några indikationer, är Dune långvarig fansen kan äntligen få den anpassning de har väntat på. Spice måste flöda, allihop.