Rörlig grafik är ett stort ämne, med ett stort utbud av stilar och animationsunderkategorier. Så om du någonsin har undrat vad rörlig grafikanimering är, kommer vi att svara på den frågan och ge dig kunskapen och färdigheterna för att börja använda rörlig grafik i dina videor idag.
Vad är rörlig grafikanimering?
När du tänker på animerad grafik kan du ta bilder av fullt renderat animerat innehåll som liknar Pixar- och Disney-filmer. Animationer finns dock i många olika varianter, och även om de kan använda andra verktyg och tekniker, är rörlig grafik lika mycket animation som barns tecknade serier.
Den avgörande skillnaden mellan animation i tecknad stil och rörlig grafik är den process som görs för att skapa formatet; tecknad animering börjar med ett manus, medan rörlig grafik oftare börjar med grafisk design.
Rörlig grafik är i huvudsak animerad grafisk design; du börjar med lagren av designtillgångar och använder effekter, övergångar och nyckelbildrutor för att få det hela att röra sig. Lyckligtvis för redigerare kan du skapa fantastisk rörlig grafik för dina videor med samma programvara som du redigerar i. som Adobe Premiere eller Final Cut Pro.
Varför använda rörlig grafik?
Nu när vi har svarat på vad rörlig grafik är, låt oss se varför du ska använda dem.
Rörlig grafik används i videor både för stilistiska syften och för att lägga till sammanhang till ditt budskap. Till exempel kommer vissa videor att kombinera rörlig grafik Animation med videoinnehåll för att skapa coola bildspel och showreels. Andra videor kan helt och hållet vara gjorda av rörligt grafikinnehåll, som trendig typografi eller infografiska videor.
När du tittar på vilka typer av rörlig grafik som finns kan du snabbt se hur och varför du skulle använda dem när du gör en video. Som animationsdesigner måste du bestämma det bästa användningsfallet för rörelsetillgångar i dina projekt, men målet bör alltid vara att skapa en mer spännande och informativ upplevelse för tittaren.
Vilka typer av rörlig grafik finns tillgängliga?
Rörlig grafik kan skapas från grunden, men det finns också ett enormt bibliotek med mönster tillgängliga att ladda ner och anpassa. Det finns många underkategorier av rörlig grafik att ladda ner, men rörlig grafik kan delas in i två breda kategorier; mallar och plugins.
En plugin installeras direkt i din redigeringsprogramvara, och du kommer att kunna komma åt tillgången från dina inbyggda effekter, generatorer och titelpaneler. Mallprojekt ger en föranimerad video med anpassningsbara element som meddelanden, färger och media.
Titlar
Titlar är viktiga för att skapa digitalt marknadsföringsinnehåll, showreels och bildspel. Animerade titelelement fångar tittarnas uppmärksamhet samtidigt som de levererar dina budskap och framhäver ditt varumärke.
Titelmallar och plugins finns i alla former, storlekar och design du kan tänka dig, titlar för rörlig grafik i 3D, glitch-effekter, meddelanden i tecknad stil, listan är oändlig. Titelgrafik kan till och med vara redo för ett specifikt användningsfall, som Instagram Stories mallar eller YouTubes slutskärmar.
Lägre tredjedelar
Lägre tredjedelar är viktiga för skapare av digitalt innehåll eller filmskapare som redigerar intervjuer. Lower Third-grafiken visar intervjupersonens namn och inkluderar jobbtitel, personlig information och kontaktuppgifter.
En avsevärd fördel med att använda rörlig grafisk animation snarare än vanlig text för dina nedre tredjedelar är tillägget av varumärke. Vissa lägre tredjedelar kommer till och med med media dropzones, så att du kan lägga till en logotyp eller profilbild till titelgrafiken.
Intros
Introvideor är superkorta sekvenser som ofta använder en blandning av titlar, media drop-zoner och animerade blommor. Intro, även kallade öppnare, är idealiska för att skapa ett enhetligt utseende för en serie videor eller YouTube-kanaler.
Du kan också hitta en rad inledningstexter för berättande filmer och TV-program; från sci-fi till skräck, varje genre är täckt av sin egen distinkta stil.
Bildspel
Bildspelsmallar och plugins är en av de mest olika kategorierna av rörlig grafik. En sak som alla bildspel kommer att ha gemensamt är att de kommer att innehålla dina foto- och videotillgångar.
Bildspel kan användas för att dela familjeevenemang, företagspresentationer och producera showreels av ditt arbete. Med bildspelsmallprojekt hittar du allt från långa, långsamma företagspresentationer med en handfull videoklipp till snabba Instagram-inlägg som innehåller hundratals bilder.
Logotypindrag
Logotypindrag är en stor användning av rörlig grafik. Finns det något bättre sätt att börja och avsluta din video än med ett indrag. Naturligtvis kan du välja en enkel tona på/av-effekt för din logotyp, men med så många alternativ för rörlig grafik kommer du säkert att hitta något för ditt varumärke.
Logotypindragsmallar behöver inte användas för din logotyp. Men dessa trendiga föranimerade design kan också användas som titelkort eller fristående uppdateringar av sociala medier. Nyckeln till att använda logotypindrag är att matcha stilen och temat för varumärkeslogotypen.
Bakgrunder
Bakgrunder för rörlig grafik är precis vad namnet antyder – animerade grafiska bakgrunder. Med rörelsebakgrunder kan du lägga till rörelse till varje element i din video, från enkla gradienter till komplexa plexusmönster.
Animerade bakgrunder är bra för att visa titelanimeringar, eftersom de till skillnad från de flesta stockfilmer erbjuder ett rent och konsekvent lager. Dessutom kommer rörelsebakgrunder ofta i förpackningar med en mängd olika färger för samma design.
Överlägg
Överlagringar liknar rörelsebakgrunder när det gäller innehållet. Men till skillnad från bakgrunder kommer överlägget att sitta ovanpå ditt filmmaterial; den kommer att ha en genomskinlig bakgrund, vilket gör att din video kan ses under den.
Överlägg har ett stort antal underkategorier beroende på vilket utseende du vill uppnå. En utbredd användning av videoöverlägg är en ljusläcka, ett lager som ger en rad coola ljussuddar och bokeh-effekter som kan sitta över dina bilder.
Överlägg är inte bara för stil utan kan användas för att lägga till information och sammanhang till din film. Till exempel används HUD vanligtvis i sci-fi- och teknikbaserade filmer för att lägga till digitala vyer ovanpå filmen, liknande Iron Mans hjälmvy.
Hur man använder rörlig grafikanimering i dina projekt
Det enklaste sättet att komma till rätta med att använda animerad grafik för video är att ladda ner en mall eller plugin och leka med den. Alla mallar har anpassningsalternativ som är ett bra ställe att börja.
Beroende på vilket redigeringsprogram du använder kan du redigera dina mallprojekt ytterligare. Till exempel, med en After Effects mall kan du komma åt alla lager och nyckelrutor som används för att skapa projektet. genom att dra isär mallarna och sätta ihop dem igen kan du lära dig mycket om animering av rörlig grafik.
Om du vill skapa rörlig grafik från grunden, kolla in dessa praktiska After Effects-handledningar om keyframing och formlager.
Avsluta
Rörlig grafisk animation är ett stort ämne, och professionella animationsdesigners har arbetat i åratal med att finslipa sina färdigheter. Nu när du vet svaret på frågan "vad är rörlig grafik" kan du börja använda dem i dina videoprojekt.