I den här artikeln tar vi en titt på att skära och forma ljus, varför du skulle vilja göra det och de bästa metoderna för varje budgetnivå.
Den främsta anledningen till att skära och forma ljus är att hålla ljuset där du vill ha det och undvika spill där du inte vill ha det. Målet är att separera ditt motiv från bakgrunden och dra betraktarens öga dit du vill ha det.
Istället för att måla väggarna eller använda en enorm plats kan du hålla ljuset från bakgrunden genom att "flagga" - sätta något mellan bakgrunden och ljuset för att blockera det.
Först och främst behöver du en flagga som är tillräckligt stor för att blockera ljus, men tillräckligt liten för att inte ses av kameran. Ett populärt val är "köttyxan". Det är en svart diffusion fyra gånger en, eller en negativ fyllning, som du kan expandera till en två gånger fyra skärare. Ljuset träffar ditt motiv och disketten blockerar ljuset från att träffa bakgrunden. Detta är enklare att göra ju mer off-axel och mindre ljuset är som du formar.
Om ljuset är direkt ovanför kameran, eller på kameran, finns det inget sätt att blockera ljuset från bakgrunden utan att blockera ljuset från ditt motiv. Om du har ett ljus som är trettio grader från kameran och trettio grader ovanför kameran, kommer du att kunna skjuta in disketten så att den blockerar bakgrunden men inte ditt motiv.
Ett enklare sätt att flagga bakgrunden med en Fresnel-lampa är att helt enkelt använda ladugårdsdörrarna som följer med nästan varje Fresnel. Om du flyttar ladugårdsdörren på själva ljuset ser du att den börjar blockera bakgrunden innan den börjar blockera ditt motiv. Om du gör det ännu längre kommer du att se att det börjar krypa över motivets axel och så småningom deras ansikte.
Du kan använda båda ladugårdsdörrarna för att skapa en "Film Noir"-effekt. Om du flyttar ladugårdsdörrarna hela vägen in får du ett väldigt smalt band. Ju närmare flaggan är ditt motiv, desto svårare kommer skärningen att bli, vilket kan vara bra eller dåligt.
I den berömda öppningssekvensen av Skyfall , James Bonds siluett går nerför en korridor och rör sig in i den här typen av ljus. Roger Deakins använde en flagga från ett ljus längre bort, men själva flaggan var förmodligen fyra fot från skådespelaren, så det var inte en hård kant utan en mycket mjukare, naturlig kant.
Att flagga hårda lampor är relativt enkelt, och du har mycket kontroll. Du kommer dock sällan att använda hårda lampor på uppsättningen, eftersom de skapar konkurrerande skuggor i ansiktet. Dessutom är det mer populärt att använda mjuka, stora källor.
Intellytech LC-120 är en mycket större lampa, som är besläktad med en Kino 4×4 formfaktor, så den är tre fot gånger en fot. Om du flyttar in din fräs med detta ljus, kommer det att göra något, men inte alls lika mycket som det gjorde med ett litet ljus, eftersom det bara blockerar en del av en mycket större ljuskälla. Det blir mer komplicerat att få en bra form på det här ljuset och flagga det från bakgrunden.
Ett sätt att få bort detta större ljus från bakgrunden är att flytta skäraren ovanför motivets huvud. Sedan måste du ta in en andra flagga, till exempel en två-av-fyra, bredvid ditt ämne. Mellan dessa två flaggor och ditt motivs kropp stänger du i princip ljuset från bakgrunden. Skäraren ovanför motivets huvud kommer att blockera ljuset som kommer från ovanför motivets huvud, och skäraren på sidan kommer att blockera ljuset från sidan. Motivet blockerar det direkta ljuset från att träffa bakgrunden.
Detta är ett mycket enkelt sätt att uppnå önskat förhållande – skillnaden mellan ditt motiv och bakgrunden bakom dem. Det låter dig uppnå alla nivåer av kontrast och isolering, för att uppnå den stämning du är ute efter
Ett annat scenario involverar där ditt motiv är bredvid ett öppet fönster, och det finns ett enormt kontrastförhållande mellan varje sida av ditt motivs ansikte som vi vill göra lite mer filmiskt och välsmakande för ögat. Till att börja med hjälper det att sätta upp en diffusionsväv (som ett tyst kvartsnät) över fönstret, vilket gör fönstret mer diffust och det tillgängliga solljuset fylligare. Därefter kan du använda en bit reflektorskiva för att fylla den sida av ditt motivs ansikte som inte är vänd mot fönstret – det är en bra idé att ha den redo på ett stativ, så att du kan rotera den och ge motivet lite fyllning efter smak.
Även om detta är en bra början, kan det vara för diffust, och även om vi har tappat hårdheten behöver vi nu lite mer kontrast. Nästa steg är att ta in en "bottomer" genom att placera din flagga på golvet bredvid ditt motiv, så att den börjar ta ut en del av ljuset som kommer upp mot ditt motiv. Detta ger ditt motiv ytterligare kontrast i ansiktet. Du kan boxa in ljuset ytterligare genom att dra in gardinen. Det sista steget är att ta in en topper till boxen som för in ljuset ännu längre.
Genom att använda en reflektor på ena sidan, diffusionen, och boxning i den diffusionen, kan du uppnå en mycket mer filmisk look än vad du började med. Genom att använda flaggorna kan du nå ditt önskade utseende och rotera detta mycket exakt för att gå från ett kontrastförhållande på 8:1 hela vägen ner till ett 2:1. Detta ger dig mycket kontroll, vilket gör att du kan finjustera bilden. Detta tar dig till nästa nivå av kinematografi där du uppnår vad du vill, men sedan förfinar bilden för att säkerställa att den berättar en historia eller väcker en känsla.