Du kan skapa dramatiska kompositioner genom att studsa hårt ljus från något för att göra det mjukt och skapa skarpa kanter och kraftfulla, djärva bilder.
I allmänhet tenderar filmskapare att lysa upp skådespelare med mjuka källor, vilket innebär att man använder större ljus för att skapa mjukare belysning. Det får saker att se vackra ut, det gör skuggor mjukare och i allmänhet bara ger allt en varm glöd.
Denna tendens gör att människor ofta försummar hårt ljus och dess många fördelar. Det finns många fördelar med att använda hårt ljus på set. Du kan till exempel placera ljusen långt från ditt motiv eller utnyttja tillgängligt solljus.
Hårt ljus skapar uppenbarligen hårda kanter och är inte lika "smickrande" som mjukt ljus; det betyder dock inte att den inte kan ha sin egen estetik, som kan vara lika vacker som mjukt ljus.
Du måste veta hur man använder hårt ljus, så det ser inte ut som att du tänder uppsättningen med en spotlight utanför kameran. Du vill inte att ditt ämne ska se ut som en nyhetsreporter framför en orkan.
Hårt ljus behöver inte vara starkt ljus. Även om hårda ljuskällor som Fresnels skapar en enorm effekt, behöver de inte nödvändigtvis skruvas upp hela vägen. Många företag tillverkar mindre spotlights som kan drivas på batterier.
En stor del av att få hårt ljus att se bra ut är att använda de vinklar som smickrar ansiktet. Det finns två sätt att göra detta:
- På axeln, vilket betyder nästan exakt framför och ovanför kameran.
- Använd hårt ljus för att skapa ett Rembrandt-ljus, vilket innebär att skuggorna som skapas fortfarande smickrar ansiktet och inte skapar konkurrerande skuggor. Det betyder också att de inte förstör linjerna i ansiktet, så att du kan få ditt motiv att se vackert ut.
Hårda ljus skapar hårda skuggor, vilket inte nödvändigtvis är en dålig sak. Det är ett mycket grafiskt, kraftfullt och djärvt utseende som ger en estetik som du kan omfamna.
Hårda skuggor ser bra ut när de kombineras med ljusa färger, starka mönster och djärva val. De kan till och med tjäna till att skissera motivet mot bakgrunden för att få saker och ting att bli riktigt bra.
Om du är orolig för skuggorna som hårt ljus skapar kan du studsa ut dem. Placera en andra källa i en kompletterande vinkel och fyll i skuggorna som det hårda ljuset skapar. Det gör att du kan få bra belysning och att separera ditt motiv från din bakgrund. Att belysa ett motiv på detta sätt tenderar att dölja eventuella fläckar eller brister, och det kan ge ditt motiv den vackra belysningen som ett tidningsomslag.
I själva verket bör du inte alltid skygga för ofullkomligheterna i din talang. Ibland kan det vara klokt att placera ditt hårda ljus direkt vid sidan av, eftersom det verkligen kan accentuera texturerna i huden och ögonen.
Hårt ljus, som solen, lyser upp allt jämnt, och det är därför det ofta har ett dåligt rykte. Om du använder artificiellt hårt ljus kan du använda det för att isolera ditt motiv från bakgrunden. För att göra detta skulle du behöva sätta minst tre steg mer på ditt motiv än bakgrunden - för att verkligen få dem att sticka ut. Det är lättare att få ett starkt hårt ljus än ett starkt mjukt ljus.
Sammanfattningsvis kan hårt ljus vara din vän, och det är ett fantastiskt verktyg. Du behöver inte följa varje trend och göra varje ljus så stort, mjukt och diffust som möjligt. Hårt ljus låter dig säga mycket om dina karaktärer i film, samt ger dig ett kraftfullt, ljust och distinkt utseende när du tar fotografier.