Praktisk belysning vs. filmisk belysning — detta artikeln undersöker hur man använder praktisk belysning för att skapa ett filmiskt utseende.
I en perfekt värld skulle vi gå in på en plats, ordna några lampor, och scenen skulle komma till liv, perfekt exponerad och filmiskt upplyst.
Tyvärr fungerar inte ljuset så här. Praktiska lampor, även om de är rätt placerade, skapar sällan tillräckligt med exponering - såvida de inte är så ljusa att de förblindar skådespelarna och toppar kanten på vågformen. Motsatsen är också ett problem — starkt, filmiskt ljus som verkar komma från ingenstans.
De flesta professionella filmfotografer strävar efter en blandning av de två, men på ett specifikt sätt – de placerar praktiska lampor i uppsättningen för att motivera och få sina bioljus att verka rimliga.
Processen är ganska enkel. Du lyser upp utrymmet som berättelsens värld faktiskt skulle lysa upp det - armaturer i taket eller väggarna, såväl som lampor och fönster. Sedan, när skådespelarna är i utrymmet och du har bestämt dig för dina bilder, tar du in stora, mjuka lampor precis utanför skärmen för att förstärka de praktiska ljusen.
Till exempel sitter en man vid ett skrivbord och tänder en lampa. Lampan, som en liten källa, har inte rätt nivå av ljusstyrka, mjukhet eller vinkel för en närbild. Utanför skärmen placerar vi en LED Fresnel med en femtiofem tums softbox i ögonhöjd, och när han tänder lampan sätter vi på ljuset. Eftersom det är en LED kommer den upp till maximal ljusstyrka direkt, vilket ger oss en mjuk, ljus närbild. Med lampan i ram känns bioljuset inte falskt eller "tänt", ett vanligt problem med amatörfilmer.
En stor del av en DP:s jobb är inte bara att lysa upp karaktärerna, den gör det på ett sätt som inte bryter den fjärde väggen och tar bort tittaren från historiens värld. Olika genrer behandlar detta olika. Komedi och det högkvalitativa utseendet gör att ljusteamet kan komma undan med mycket mer än vad de skulle göra i en grym kriminalthriller.
Okrossbar Kimmy Schmidt lyser upp sin stjärna med oupphörligt stark trepunktsbelysning – även när hon är i en källare eller bunker, vilket speglar den orubbliga optimismen och ungdomligheten hos huvudpersonen. Däremot i en annan Netflix-serie, Mindhunter, även vid middagstid lever karaktärerna i djup, kontrast och skugga.
Över genrer letar DP:er efter sätt att motivera sin belysning och få den att verka som en del av världen.
Det som är bra med att använda den här metoden är att du alltid har en utgångspunkt. Du kan titta på en plats, välja vilka delar av den befintliga belysningen som ska fungera för din scen och sedan utöka med offscreen-ljus. Du kommer aldrig att ha "blank page syndrome" och du kommer inte att bli stressad över var du ska placera din nyckelljus. Du kan följa det naturliga ljuset i rummet du befinner dig i.
Denna metod fungerar utmärkt för både uppsättningar och platser. Set har den extra fördelen av vilda väggar - segment av setet som du kan ta bort för att rymma större ljus. Med lysdioder och rörlampor med liten profil, som Quasar Science-armaturer, kan du få in mycket ljus i ett litet utrymme, vilket gör verkliga platser mindre till en nackdel. Platser erbjuder också en förklädd uppsättning som kommer med befintliga armaturer och lampor – om du vet hur man utökar dem.