Här är två enkla -men ändå lysande exempel på hur kostymdesign kan förmedla - och till och med dramatiskt förvandla - en karaktärs båge.
Kostymdesign är avgörande i film- och videoproduktion. Även om vissa karaktärer och manus inte kräver något speciellt, måste karaktärerna fortfarande se ut på ett visst sätt. En femtonårig flicka 1997 skulle inte klä sig likadant som en fyrtiofemårig man 1939. Ibland är kostymdesign antingen mycket överskattad (med löjliga eller överdrivna outfits) eller fruktansvärt förbisedd (med karaktärer klädda för lika eller helt enkelt inte representerar deras personligheter eller åldrar).
Kostymdesign är nödvändigt eftersom det hjälper till att förmedla vilka karaktärerna är. Så när en karaktär börjar klä sig annorlunda kan detta vara ett kritiskt ögonblick i deras utveckling - när den hanteras på rätt sätt. Men din kostymdesign behöver inte vara galet komplicerad för att få till det här.
Sanna lögner
I James Camerons action-romantisk-komedi från 1994 True Lies , Jamie Lee Curtis spelar symbolen för en tråkig, uttråkad hemmafru. Under hela filmen är hennes kläder bruna, trista och fräna. Visserligen var stilen på 90-talet ganska säckig, men hennes kläder är inte alls smickrande.
Jämför hennes mode med filmens femme fatale, Juno Skinner (spelad av Tia Carrere). Junos kläder är inte särskilt avslöjande, men hennes kläder är skräddarsydda för att passa hennes form, vilket avslöjar hennes figur. Som Jamie Lee Curtis sa, "Juno Skinner är allt Helen Tasker inte är."
Men när Helen får ett hemligt uppdrag att posera som prostituerad och dansa för en vapenhandlare, väljer hon den sexigaste outfiten hon äger. Klädseln är löjlig, med frily spetskragar, ärmar och accenter. Det är som att någon färgade en Disney-prinsessans klänning svart. Men titta på klippet och se vad som händer.
När hon ser sig själv vet hon att något inte står rätt till. Det är mycket som ligger bakom uppdragets framgång, och hon måste se rollen som en del. Genom att helt enkelt ta bort den överflödiga volangen från klänningen, förvandlas plötsligt denna skumma, barnsliga outfit till en vacker, elegant klänning. Det här ögonblicket är viktigt eftersom det handlar om mer än att bara Helen spelar en roll för att uppfylla ett uppdrag. Det handlar om Helen som omfamnar sin modiga och vågade natur – inte gömmer sig bakom dåligt mode och tvivel på sig själv – och tar ansvar för sitt liv. I slutet av filmen är hon inte längre denna uttråkade, intetsägande hemmafru som ångrar att hon inte gjorde mer med sitt liv. Istället ansluter hon sig till sin man som en vågad hemlig agent, som uppfyller sin önskan om ett äventyrligt, spännande liv.
Die Hard
John McClane är en grov New York-detektiv. I många berättelser bär den här typen av karaktär en kostym och märke och bär en pistol - ungefär som Indiana Jones nästan alltid bär sin hatt och jacka och bär en piska. Men Die Hard pressar John McClane till sina gränser.
Hans kostym är enkel:mörka byxor och ett vitt linne. Även om linne avslöjar några stridsärr – vilket ger oss en glimt av vem John McClane är – förmedlar det inte mycket annat. Det vill säga, det skulle inte förmedla mycket annat om resten av filmen involverade att sitta i det rummet och vänta på att festen skulle ta slut. Briljansen med denna enkla kostym är att den fungerar som en duk för de kommande prövningarna. I varje actionscen, varje spänt och blodigt ögonblick, blir skjortan "målad" av hans spännande och dödsföraktande handlingar. Så småningom tvingas han använda linne för att binda sin fot, vilket utsätter honom nästan helt för fienden.
Kostymdesignen låter oss se vad John McClane är gjord av. Vi får inte en fantastisk kostym eller outfit för att få kontakt med honom visuellt. Vi får till en början något intetsägande och normalt. Det är hans handlingar som omformar kostymen för att spegla karaktären.
Möjligen uppstår den mest överdrivna, snabba kostymbyten när den flamboyanta vännen kastar av sig ledningens glasögon och rufsar i håret och avslöjar en sexig räv eller en hjärteknuff. Du ser det mycket i rom-coms. Men genom att använda de mer effektiva exemplen ovan, fundera på hur du kan införliva subtila kostymförändringar för att förmedla en förändring i en karaktärs båge. Utmana dig själv att hitta enkla men smarta sätt att ändra eller modifiera en kostym för att skapa en ny attityd i en av dina leads.