För det första finns det inget djup på en platt skärm. Ingen alls. Det här är skillnaden mellan att gå på film och gå på en pjäs. Även om du tittar på något skapat i VR, finns det inget djup. Det hela är en illusion.
Intressant nog används samma illusioner av scenografer i teaterproduktioner för att få deras scener att verka djupare. Ändå betyder det inte att djupet i en 2D-bild inte är något. Det är det och du bör tänka på det. Djup hjälper till att dra tittarna in i dina bilder och ger dem en bredare, mer realistisk upplevelse.
Djup i en 2D-bild är precis vad det låter som, illusionen av att det finns tredimensionellt utrymme bakom och framför objekt i din film. Även så kallade 3D-filmer har inget egentligt djup och slutar ofta med att de ser ut som en serie platta bilder i ett diorama i en lite kuslig djupdal. Medan "3D"-filmer får den här extra uppfattningen av djup genom att visa två olika bilder för var och en av dina ögon, förlitar sig alla filmer på samma serie konventioner för att visa djup.
Låt oss ta en titt på några av dem.
Parallella linjer som verkar konvergera
Detta är det mest uppenbara, vanligaste och enklaste. Tänk på järnvägsspår eller en väg på väg ut i fjärran. Du vet att spåren aldrig möts, men de går ut i horisonten och verkar mötas någonstans … långt … långt … bort. Detta lurar ditt sinne att tro att du kan rida ut i bilden.
Lager av ljus och mörk
Ett annat vanligt sätt att visa djup är att ha en serie ljusa och mörka områden. Till exempel finns det en person som lyser i förgrunden, något mörker bakom dem, och sedan något tänds bakom det. Detta ger dig tre – eller fler – distinkta lager.
Ett fantastiskt och klassiskt exempel på att använda lager av ljus och mörker och konvergerande parallella linjer är slutscenen i Steven Spielbergs tour de force från 1981, Raiders of the Lost Ark.
Gunt skärpedjup
Ett annat sätt att visa djup i en 2D-bild är att använda ett grunt skärpedjup. En av mina favorittekniker kallas förgrundsramning. Det är här bilden konstrueras med hjälp av ofokuserade objekt i förgrunden för att visa att saker är mellan betraktaren och motivet.
Ett annat sätt att ge uppfattningen av djup är att flytta fokus mellan objekt i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden.
Lager av intresse
Överväg också att ha flera lager av intresse. Föreställ dig till exempel en scen som kräver, åh, låt oss säga att Bigfoot går över en glänta. Det kan bli ett ganska platt skott om du skjuter det på det mest uppenbara och raka sättet.
Du kan dock lägga till lite djup genom att säkerhetskopiera, använda en längre lins och kanske låta en flock fåglar flyga över skärmen mellan dig och Sasquatch. Fåglarna kan vara ur fokus. Men vad de gör är att säga "hej, det finns utrymme mellan dig och ämnet."
Du kan ta detta ännu längre genom att sätta något i bakgrunden. Prova en sjö och några berg kanske, eller ett kraschande utomjordiskt rymdskepp om du vill att din film ska vara extra häftig. Så även om du egentligen bara har en plan yta, har du idén om tre lager, varav två också kan användas för att lägga till lite extra rörelse till en annars statisk bild.
Ledande linjer
Ofta när folk tänker på djup i film, tänker de ofta på ledande linjer. Dessa är antingen faktiska linjer eller, oftare, en samling objekt som undermedvetet drar ögat i en viss riktning. Raderna slutar vanligtvis i en visuell utdelning - objektet vi ska fokusera på. Detta tjänar till att låta tittarnas ögon spela över hela skärmens fält och lägga sig på ditt motiv istället för att bara presentera det för dem. Se det som en guidad tur till ditt intresseområde.
Ett riktigt klassiskt exempel på ledande linjer är den här bilden av Ryan Gosling i La La Land . Både staketet längs piren och gatubelysningen gör linjer som leder oss rätt till vår centrala karaktär. Lägg till detta att den är inramad i en lika klassisk tredjedelsregel. Detta innebär att hitta Ryan faktiskt innebär lite letande eftersom han inte är bekvämt centrerad exakt i ramen. I detta fall är de ledande linjerna också konvergerande paralleller. Linus Sandgren har gett oss en mellanväg och en bakgrund också – vilket ger ett utmärkt djup till den här scenen.
Sluta råd
Om du vill att ditt skott ska ha djup - och det har du förmodligen - måste du studera hur dessa faktorer samverkar för att skapa den illusionen. Observera och öva och snart kommer du att fånga bilder som publiken kan falla direkt in i.