Nu när vi alla har tagit oss igenom 2017, låt oss ta en tillbakablick på årets bästa och mest inspirerande filmkonstböcker.
Under de senaste åren har följeslagande filmkonst och tillverkning av böcker ökat i popularitet. De är den perfekta kopplingsvaran som rullar på en mängd olika konsumenter:samlaren, superfansen, filmskaparen och artisten.
Konstböcker blev framträdande i och med uppsvinget av serietidningsfilmer. Eftersom många seriefigurer har dussintals kostymer och alias, finns det mycket design att dra ifrån - och med det, mycket designarbete för att fylla en bok. Men under det senaste decenniet har vi också sett konstböcker ackompanjera filmer utanför de animerade och superhjältegenrerna, som Dunkirk och Mad Max:Fury Road .
Med det sagt, låt oss ta en titt på några av de bästa böckerna 2017.
The Art of Star Wars:The Last Jedi (Abrams) — $40
Sedan lanseringen av Star Wars:The Force Awakens redan 2015 har varje Star Wars-film inspirerat en konstbok utgiven av Abrams Books (ingen koppling till TFA-regissören J.J. Abrams). Föga överraskande är dessa böcker konstböckernas crème de la crème. Boken är rik på förproduktionsanteckningar och konceptkonst, produktionshöjdpunkter och sammansatta renderingar från efterproduktion. Boken är full av information för alla typer av filmskapare. Från filmfotografer till kostymdesigners, filmskapare överallt kan hämta inspiration från dessa böcker.
Till skillnad från många andra böcker i den här listan är böckerna från Art of Star Wars-serien texttunga. Författaren Phil Szostak gräver otroligt djupt i processen att göra en Star Wars-film, och du hittar ofta skrivna bidrag från filmskaparna själva.
Varje kapitel utforskar den fantastiska visuella värld som skapats av artisterna på Lucasfilm, och viktigast av allt, det finns till och med en sida dedikerad till skapandet av Porgs.
Wonder Woman:The Art and Making of the Film (Titan) – 39,95 USD
Vanligtvis innehåller konstböcker från serietidningsfilmer liten eller ingen informationstext om själva filmen. Men Wonder Woman:The Art and Making of the Film bryter sig från den normen och erbjuder fullständiga, skriftliga sammanställningar om att skapa filmens värld.
Boken, till skillnad från andra på listan, använder ofta fotografiska stillbilder snarare än konceptkonst för att visa upp en specifik design- eller produktionsuppdelning. Även om mer konceptkonst skulle vara bra, är produktionsstillbilderna en välkommen förändring. Den här titeln erbjuder också 3D-renderingar av uppsättningar för att visa dig hela skalan för några av uppsättningarna som filmskaparna använde.
The Making of Dunkirk (Titan Books) — $46,65
The Making of Dunkirk är mycket en filmskapares bok. Den dokumenterar hela skapandet av det historiska eposet – titeln är inte ens The Art of Dunkirk , det är The Making of Dunkirk , och det läser ofta som en biografi snarare än en volym konceptkonst.
Boken går djupt ner i produktionen av filmen och täcker frågor som att anskaffa fartyg och flygplan från den eran och produktionssvårigheter – som att rigga en ARRI till vingarna på en Spitfire.
En överraskande sällsynthet bland konstböcker,The Making of Dunkirk utforskar också filmens efterproduktion. (Ljuddesign och scoring är i framkant av det kapitlet.) Den här volymen är ett riktigt komplement till filmen, och om vi aldrig får en "making-of"-dokumentär är detta det näst bästa.
The Art and Soul of Blade Runner 2049 (Titan) – 39,95 USD
En av de första sakerna du kommer att lägga märke till med The Art and Soul of Blade Runner 2049 är dess storlek. Den är 2 cm högre och 6 cm bredare, vilket gör att du kan uppskatta de finare detaljerna i denna dystopiska värld.
Blade Runner 2049 var utan tvekan en av de mest stilistiska långfilmerna under 2017. (Med tanke på att filmen är en uppföljare till en av de mest stilistiska och inflytelserika sci-fi-filmerna genom tiderna, skulle den alltid vara spektakulär.) The Art and Soul of Blade Runner 2049 erbjuder en informativ titt på hur uppföljaren skapades, från designen av tekniken till intrikat design som neonreklam.
Bortsett från filmskapande ger boken även läsarna mer om miljön och lärdomen i världen av Blade Runner 2049 , sedan myten om Blade Runner 2049 , för det mesta, är endast tillgänglig i de två filmerna, till skillnad från Star Wars- och Marvel-titlarna. I The Art and Soul of Blade Runner 2049 , utforskar vi karaktärer och platser och ytterligare information som inte finns i filmen.
Som The Making of Dunkirk , den här boken dyker också ner i produktionsaspekten av filmen. Den ger insikt i konstruktionen av uppsättningar, platsbelysning och produktionsutmaningarna med att göra den här filmen.
Konsten att Guardians of The Galaxy Volym 2 och The Art of Thor:Ragnorak (Marvel Worldwide) — $50,00
Marvel-konstböckerna erbjuder vanligtvis inte så mycket produktionsinsikt som de andra böckerna på vår lista. Du kan bläddra igenom 5–10 sidor och läsa färre än ett dussin textstycken. Böckerna är mycket konceptkonsttunga, men som Thor:Ragnorak och GoTG V2 är visuella glasögon, hittar du en hög av inspirerande konst med enastående karaktär och produktionsdesign på varje sida.
För blivande scenografer, VFX-artister, kostymdesigners, rekvisitaskapare och andra filmskapare är dessa böcker en skattkammare av information. Som jag nämnde i inledningen har filmer anpassade från serietidningar ofta ett överflöd av material att arbeta med, och som ett resultat kommer du att hitta många, många karaktärsdesign genomgående. Det är ofta skrämmande att se hur många val filmskaparna började med, och hur en given karaktär skulle ha slutat helt annorlunda om regissören gick med design tre framför design fem.
Det är viktigt att notera att Marvel-konstböcker ofta trycks i begränsade upplagor, och när de väl säljs är det allt. Vissa av dem kan bli lika dyra som de äldre serierna de är baserade på.
