En av de bästa sakerna med utvecklingen av videoutrustning och teknik är det faktum att vi fortsätter att komma närmare perfektion. Belysning och inställningar justeras och övas för att fånga den mest autentiska essensen av varje scen. Vi går långt i varje fas av videografi för att hjälpa tittarna att fördjupa sig i berättelsen. Från intensiv förproduktion till otaliga timmar av redigering, producenter kritiserar alla vinklar. Även efter att ha vunnit priser önskar de flesta proffs att de bara kunde ha fixat några fler saker.
Ironiskt nog är dock en av de mest älskade sakerna med traditionella filmer och tidig film faktiskt ofullkomligheten. Det finns något nostalgiskt i det fladdrande ljuset, uppenbara skärningar och lätt repade bilder. Nu, med allt som videoutrustning kan göra otroligt bra, har branschen uppfunnit sätt att lägga till avsiktliga fläckar till våra projekt. Dessa visuella effekter kan nå tillbaka i tiden och transportera publiken långt från det verkliga livet. Här får du lära dig om en sådan effekt som kallas filmbränning. Vi kommer att täcka vad det är, hur det händer på film och hur du kan efterlikna det i dina videor.
Vad är en filmbränning?
Inom kinematografi och fotografering uppstår en filmbränning när film utsätts för ljus. Fotografering på 35 mm film är ett bra exempel. När du laddar en ny filmrulle i en kamera kommer ljuset att exponera de första centimeterna. Det här avsnittet (vanligtvis kallat filmbränning) kommer inte att innehålla bilder. När operatören snäpper kamerans lock på plats skyddar locket filmen från ljuset. Eftersom de flesta kameror lindar filmen till en liten behållare när inspelningen fortskrider, bränns filmerna bara i början av filmen. Flytta filmen några klick för att säkerställa att du har rullat den brända delen och att du är igång.
När filmrullen bearbetas för att skriva ut foton, görs det i mörka rum för att förhindra exponering för ljus. Fotografer tenderar att skära av de första centimeterna av filmbränning. Men om det första fotot är för nära det här avsnittet, uppstår en filmbränning på kanten av bilden. Beroende på hur mycket ljus (och vilken typ av ljusfärg) kommer dessa filmbrännor ofta att visas på utskrivna foton i röda, orange, gula och vita nyanser. Brännskador på filmen kan se ut som en "skadad" kant eller skapa en gammaldags, sepia-ton look på foton.
Nu när du förstår begreppet ljusexponering och hur det skapar filmbrännskador, kan du införliva det i ditt eget arbete. För att uppnå denna retroeffekt, öppna filmfacket mellan bilderna. Det kommer att krävas övning för att avgöra när den ska öppnas och hur långt den ska gå till nästa bild. Försök att öppna facket i olika ljussituationer. Starkt solljus, solnedgång, glödlampor eller LED-belysning ger olika resultat. Ta anteckningar medan du experimenterar så att det är mer sannolikt att du når önskade filmbrännskador.
Filmbränning för video
Att skapa filmisk film brinner på traditionell film fungerar på samma sätt som i fotografi. När scenen fortskrider kommer vissa bildrutor att bli överexponerade och skapa brännskador. Vanligtvis skulle du klippa ut dessa i redigeringsrummen och filmbrännskador är fortfarande ogillade av någon kritiker. För ett projekt som behöver en nostalgisk stämning kan det vara rätt drag att behålla brännskadorna. Använd mjuka dämpade orange och bruna brännskador i slow motion för att frammana vintagevibbar. Alternativt kan hårda mörka brännskador lägga till dramatik och spänning till en skräckfilm. De kan också skapa övergångar in och ut ur minnen eller drömsekvenser. Var kreativ och experimentera med subtila och djärva tillämpningar av processen.
I digital videoproduktion uppstår inte filmbrännskador. För att få utseendet genererar du en visuell effekt under efterproduktionen. Med en snabb sökning online hittar du flera prisvärda alternativ för nedladdningsbara filmbränningsöverlägg. Många är gratis eller erbjuder gratis provperioder, så du kan provköra det innan du gör ett åtagande. Vissa är digitalt skapade. Andra är autentiska filmbrännskador som förvandlas till överlägg. Möjligheterna är oändliga, men AcidBite är ett bra ställe att komma igång på. Nedan finns de grundläggande instruktionerna för att komma igång med några av de vanligaste programmen.
Adobe Premiere Pro
När du har laddat ner några brännbara filmer kan du komma igång i Adobe Premiere Pro. Börja med din video på Video Layer One och dra ditt filmklipp till Video Layer Two. När du håller muspekaren över Video Layer Two, kommer det att se ut som att den ursprungliga videon försvann. Du måste justera brännklämman för att bli mer transparent. Navigera till avsnittet Effektkontroller. Blandningsläget är inställt på Normal som standard; du måste ändra läget till Skärm. Detta gör att du kan göra ytterligare ändringar av opaciteten och färgen på överlägget för att uppnå önskat resultat.
Davinci Resolve
Davinci Resolve-användare kan ladda ner några gratis filmklipp från Resolve Store online innan de börjar. När du har gjort det öppnar du ditt program och går till videon du ska redigera. Var medveten om att din film bränns vid två punkter på videons tidslinje. Välj de två punkterna på tidslinjen, hitta din filmbränningsöverlägg och dra den till den övre delen av tidslinjen mellan klippen. Klicka nu på den för att välja den. Navigera till fliken Inspektör och sedan till fliken Sammansatt. Där väljer du överläggstyp:Skärm. När du har placerat överlägget kan du utforska hastigheten, färgerna och placeringen tills din filmbränning är helt rätt.
Final Cut Pro
I Final Cut Pro är processen liknande. Du kan ladda ner överlägg från din favoritwebbplats. Starta ditt Final Cut Pro-program och hitta videon du tänker redigera. Dra den till det andra spåret. Dra sedan ditt brännfilmsklipp till det första spåret så att det kommer ovanför huvudvideon. Högerklicka sedan på filmklippet och välj Composite Mode. Nu kan du använda skärmblandningsverktyget för att göra dina kreativa justeringar.
Njut av ofullkomligheterna i din konst
Filmbrännskador, ljusläckor och bokeh-effekter ansågs förr vara ofullkomligheter på bio. De skulle till varje pris undvikas och korrigeras. Allt eftersom tiden går har vi kommit att se dessa som något mer likt skönhetsmärken. Som en perfekt placerad mullvad eller ett intressant ärr lägger de till ett lager av mänsklig anslutning och tillförlitlighet. Vi bör försöka se vår kompetens i ett liknande ljus. När vi lär oss nya knep inom branschen måste vi öva ofta och kritisera vårt arbete för att förbättra. Men samtidigt uppskattar du allt du har lärt dig och övat hittills. Sök alltid efter nya – eller i det här fallet gamla – metoder för att göra ditt arbete minnesvärt så att dina projekt kommer att stå emot tidens tand.