Läs om hur du kan återskapa fascinerande "jord-till-jord"-övergång från "Atlanta"-trailern i Adobe Premiere Pro.
Om du har hängt med i FX:s nya hitshow Atlanta , du har förmodligen sett den galna trailern som de släppte för ett par veckor sedan — den där Donald Glover övergår från plats till plats genom marken. Våra vänner på Cinecom.net har nyligen gjort en lättföljd handledning som förklarar hur man tar den här bilden. Att lägga till effekten "bryta igenom marken" kan ta lite mer ansträngning, men här är ett sätt att återskapa den trailern för ditt nästa projekt.
Hämta platsbilder
Börja med att spana in några platser som verkar intressanta för dig och som har viss relevans för din video. Hitta en plats som är visuellt tilltalande, till exempel en tunnel eller en park.
För att uppnå 180-gradersskottet, ta ett stativ och ta bort ett av benen så att du har 2 kontaktpunkter med marken. Om du försöker använda en monopod kommer du förmodligen att få lite skakningar i dina bilder som kommer att förstöra illusionen, så försök ditt bästa för att hitta en . . . um . . . bipod.
Med din kamera fäst på bipoden, starta bilden från marken och luta kameran 180 grader i en parabolisk rörelse. Försök att hålla tidpunkten för bilderna konsekvent så att din redigering synkroniseras bra. Om du har skådespelaren till hands, ta några referensbilder med dem i den så att du kan matcha deras färgprofil i inlägget.
Grön skärm ditt ämne
Sätt upp din gröna skärm och få ditt motiv att knäböja framför den. För att undvika att behöva flytta kameran med motivet kan du ta ett ljus och flytta det med motivet för att skapa effekten att kameran rör sig med honom. Detta behåller ett konsekvent ljus på ditt motiv så att bilden inte förändras med rörelsen. Se till att filtrera ditt ljus för att matcha dina platsbilder. Om du fotograferade på en plats med blått ljus, använd ett blått filter, och om du fotograferade på en plats med orange ljus, använd ett orange filter.
Lägga ihop allt
Öppna Premiere och importera alla dina klipp. Fortsätt och ta grönskärmsfilmerna av ditt motiv och placera det på din tidslinje. Radera kanterna med en mask och knappa sedan ut den gröna skärmen med Ultra Key.
Härifrån kommer det att se ut som att det går ihop; du behöver bara börja kartlägga om timingen för videorna så att de matchar. För att uppnå detta högerklickar du på din video på tidslinjen och väljer Tidsommappning> Hastighet . Snabba upp början och slutet av klippet med nyckelbildrutor och experimentera lite för att få det precis rätt.
För att få videon att se mer realistisk ut måste du lägga till en skugga. För att göra detta, skapa en ny matt färg och maskera den på motivet. Dra ut den och sänk opaciteten så att du blir av med hårda linjer.
Se till att flytta ankarpunkten till botten av ramen och nyckelbilden en rotation så att den roterar med motivet. Lägg till några korsupplösningar i ändarna så har du en realistisk skugga.
Tillämpa nu alla dessa tekniker på de andra klippen och sätt ihop dem på tidslinjen. Det kommer att komma nära verkligheten!