Att köra en fotografering med flera kameror vid ett stort utomhusevenemang kan vara knepigt. Här är några tips för att hålla operationen smidig.
Så du tar dig till din närmaste arena för att se ditt favoritband. Bra, förutom att talangen i sig är lika stor som myror. Det är här Image Magnification (eller mer allmänt känd som IMAG) kommer in. IMAG är nu en stapelvara för nästan alla storskaliga konserter. I den här artikeln kommer jag att gå igenom några viktiga branschtips för alla som gör sig redo att sätta på sig ett headset, krypa ner bakom en switcher och regissera en show med flera kameror för en livekonsert.
Kameraplacering
Du kan alltid gömma en armé av robotkameror runt scenen för att få specifika bilder. Men majoriteten av din show kommer att handla om att anställa två eller tre kameraoperatörer. Din första kamera ska alltid ha den längsta linsen som finns tillgänglig och den ska sitta på ett stativ – dödläge – framför huset. Det enda syftet med denna kamera är att följa den viktigaste personen på scenen, som vanligtvis är sångaren (om bandet inte är instrumentalt). Den långa linskameran ska sitta någonstans runt midjan uppåt, tight på talangen, följa dem vart de än kan studsa till på scenen. Den här kameran kan också göra några långa drag eller knuffar, till/från scenen, men 99 procent av tiden är deras jobb att enbart hålla sig till huvudtalangen i bandet.
Om du bara har två kameraoperatörer är den bästa placeringen för nästa operatör på scenkanten nere i gropen, direkt framför scenen. Denna kameras syfte är att fånga all action som händer på scenen. Om en gitarrist river sönder en lead break eller trummisen slår in i ett solo, måste den här kameran omedelbart fokusera på den musikern för att fånga dessa härliga ögonblick.
Om det finns en tredje kameraoperatör på programmet kan du antingen lägga dem i gropen för mer täckning av scenen eller ha dem på scenen med bandet. (Obs:du måste först få tillstånd från scen-/produktionsledaren, om du väljer den här vägen.) Denna kameraposition möjliggör några intressanta vinklar som inte ens gästerna i de finaste platserna skulle se, vilket ger kameran den unika möjligheten att bli del av produktionen. Detta händer vanligtvis mellan låtarna, när musikerna bestämmer sig för att ha ett samtal med kameran. Detta ger inte bara publiken en illusion av att de genom skärmarna har en personlig stund med musikerna, utan det förstärker också de visuella aspekterna av showen för dem som har näsblod, samtidigt som de inkluderar dem i liveupplevelsen .
Skärkameror
Som är sant med redigering av video i de flesta medier, är de två mest använda övergångarna i din arsenal den raka klippningen och upplösningen. Om dina kameraoperatörer saknar videoretur, se till att meddela dem om de har matchande eller liknande bilder. Du måste undvika detta på ett rakt snitt, men speciellt på en dissolve eftersom det skapar effekten att de två matchande bilderna smälter samman till en amorf klump mitt i övergången, som, när den visas på massiva skärmar, kan vara ganska obehaglig.
Låt alltid dina operatörer veta vilken bild du letar efter genom att ge exakta instruktioner om alla kamerarörelser du förväntar dig. Och ställ konsekvent dina operatörer i vänteläge innan de tar (går till) sin kamera, såvida det inte finns ett kritiskt ögonblick som måste fångas direkt. Om dina operatörer inte har en indikatorlampa, påminn dem när du håller i deras kamera, med några sekunders mellanrum, och se till att låta dem veta när de är helt klara (detta är extremt viktigt under långa upplösningar mellan två kameror, så att en av dina operatorer inte släpper sin inramning mitt i övergången).
Detta är inte en skatterättskonferens som du täcker; det här är liveunderhållning med en rytm som skapar IMAG-showen. Försök så gott du kan att klippa dina kameror i takt med musiken. Jag tycker att det är till hjälp att slå med foten till låtens takt medan jag regisserar, eftersom det håller mig låst i pulsen på framförandet.
Snabbtips
När varje låt tar slut, titta på vad ljusdesignern gör. Om de klipper snabbt till en blackout av scenen för dramatisk effekt, bör du också omedelbart klippa till svart på switchern, för att göra blackouten ännu mer uttalad.
- Se till att prata med en produktionschef – innan programmet börjar – om inramning. Vissa artister kanske inte vill bli skjutna för hårt, ogillar vissa vinklar eller vill att operatörerna i gropen ska hålla sig till vingarna (för att undvika att distrahera musikerna under deras uppträdande).
- Var alltid öppen för dina operatörer som säljer skott till dig. De är anlitade proffs, ofta med en unik vy som kan vara ett värdefullt skott för showen.
- Ät inte medan du använder headsetet och hålla drycker borta från växlaren.
- Spela aldrig in IMAG-showen om du inte har blivit ombedd av artistens ledning – eller om du har tillåtelse att göra det. Om du blir ombedd att spela in, se till att du knyter till ljudkonsolen för att få ett rent brädflöde för din video.
- Dubbelkolla allt videoinnehåll som behöver rullas ut under showen och se till att du vet exakt när varje video måste spelas upp.
- Ha kul och kom ihåg att skräddarsy din show efter musiken. IMAG:s två huvudmål är att ge publiken en bättre utsiktspunkt och att höja den övergripande upplevelsen av showen.
- Låt aldrig några misstag, missade slag eller dåliga samtal förvirra dig. Liveupplevelsen kommer att fortsätta att gå framåt, så ju snabbare du återhämtar dig från eventuella missöden, desto bättre kommer showen att bli från den tidpunkten.
Må din utrustning alltid fungera, dina operatörer segra med skicklighet, och må du inte ha något annat än fantastiska shower från den här bloggen och framåt.