HBO:s "Spielberg" är mer än en biografi, det är en minimästarklass som beskriver några av de mest inflytelserika scenerna i den amerikanska filmens historia.
Varning:innehåller spoilers!
Inledningsscenerna i HBO:s senaste dokumentär, Spielberg, kan göra att du saknar ord. Du förväntar dig inte den ikoniska, krypande soluppgången av ingången till öknen sekvens från David Leans Lawrence of Arabia. Ännu mer, du förväntar dig inte att höra Spielberg säga att det var Leans mästerverk som ”satte ribban för högt” för den sextonårige filmskaparen – och att han inte längre ville göra film.
Lyckligtvis slutade han inte.
Faktum är att Lawrence of Arabia var en katalysator för den unga filmskaparen, som återvände varje vecka för att se, analysera och dissekera filmen.
Det är frågan "Vem är jag" som definierar bågen av Spielbergs karriär och fungerar som en fokuspunkt i Susan Lacys senaste dokumentär om en av amerikansk biografs största filmskapare .
Video via HBO.
Vad kan blivande filmskapare lära sig av Spielberg ?
Dokumentären är episk i omfattning:en veritabel 2,5 timmars Spielbergs uppackning av avgörande scener från filmer som München, Schindler's List, Close Encounters of the Third Kind , samt flera av hans mindre kända tidiga filmer och floppar.
Aspirerande regissörer, manusförfattare och filmfotografer kan hitta strategier och tillvägagångssätt för att skapa minnesvärda och relaterade karaktärer , skapa visuella berättelser med hjälp av biografens verktyg , och hur Spielberg trivdes i osäkra situationer.
Men kanske ännu viktigare är att vi ser mannen bakom filmerna. Och för de av oss som växte upp med att titta på dessa filmer är det en dos inspiration i nivå med hänryckning.
Om visuell berättelse
Det är uppenbart, även i hans tidigaste filmer, att Spielberg förstår mediet; han får bara "kameraarbete", som han kallar det. Dessutom förlitar han sig inte på dialog, musik eller några ljudeffekter för att berätta en historia. Med andra ord använder han den visuella karaktären hos rörliga bilder och bilder för att driva berättelsen framåt.
För att visa detta, stänger du av ditt ljud , och titta på den här nagelbitande scenen från München.
Video via YouTube.
Utan att höra en enda rad av dialog , eller sväller i musik, vi vet följande om scenen:
- Scenariot (eller platsen).
- De inblandade spelarna.
- Insatserna.
- Den tickande klockan.
Allt som behövs för att skapa spänning.
"Geografi är en av de viktigaste sakerna för mig", säger Spielberg, "så publiken kastas inte ut i kaos när de försöker lista ut historien du berättar."
I den här scenen från München , Spielberg gjorde medvetna val om motiv, kameraplacering och rörelse. Inte en single shot uppträder såvida det inte tog sig in på rullen — och driver därmed historien framåt. Som publik får vi en tydlig bild av vilka och var spelarna är – och i det här fallet vad som skulle hända om klockan går ut.
Det här är en utmärkt scen för regissörer och filmfotografer att studera.
På belysning
Bra belysning får dina skådespelare att se vackra ut; bra ljus berättar en historia. Schindlers lista är ett utmärkt exempel på detta. Spielberg, som arbetade tillsammans med sin långvariga vän och blivande filmfotograf, Janusz Kaminski, skapade ljusuppsättningar som framhävde karaktärernas personlighet och känslor i olika skeden av berättelsen.
Låt oss undersöka tillvägagångssättet för ljuset Amon Goethe och Oskar Schindler, berättelsens främsta antagonist respektive huvudperson.
Amon Goethe, spelad av Ralph Fiennes, är en nazistisk officer som är omänsklig och oförlåtligt grym i sin behandling av judar. Även om han är en extremt otäck karl, är han aldrig i konflikt med sina handlingar. Du kommer att märka i filmen att han alltid är vackert upplyst framifrån, med mycket minimala skuggor — hans karaktär (och samvete för den delen) var mycket tydlig.
Däremot var Oskar Schindler en konfliktfylld individ. Börjar berättelsen som en listig affärsman och medlem av det nazistiska partiet, han börjar sakta ifrågasätta moralen i hans åskådare. Under denna tid av inre konflikt är hans belysning riktad och från sidan, skapar skuggor på hans ansikte (se bilden ovan). Men allt eftersom filmen fortskrider avtar hans inre konflikt, och han tänds med mer frontalt, mjukare ljus, eftersom han lär sig vem han är.
Hitta möjligheter att använda ljus som en berättande enhet – inte bara ett sätt att exponera ditt skott.
Om osäkerhet och misslyckande
Misslyckande är inte valfritt - åtminstone inte för filmskapare. Vad Spielberg lär oss är att med lite kreativitet kan misslyckande leda till stor framgång . Det finns ingen bättre film som visar detta än Jaws .
Du kanske har hört berättelserna om hajen som bröt samman och sjunker … allt är sant.
Det ursprungliga skriptet för Jaws visade hajen överallt, och det krävde att den stora vita skulle vara på skärmen mycket oftare än vad vi såg i den färdiga filmen. Men på grund av frekventa haverier och mekaniska fel var hajen på reparation under en majoritet av 100+ dagars fotograferingen.
Därför var Spielberg och hans team tvungna att bli kreativa. Hur kunde de använda en enhet som antydde att hajen var nära utan att faktiskt visa hajen på skärmen?
"De gula tunnorna var en gåva från gud", säger Spielberg, som använde rekvisita för att indikera att hajen var nära och redo att attackera. Parat med John Williams, oförglömliga poäng , publiken visste exakt när hajen var på väg att slå till … och vi var livrädda.
"Om hajen hade varit tillgänglig visuellt", säger Williams, "skulle det ha förändrat hela upplevelsens psykologi."
Spielberg hade premiär på HBO den 7 oktober.
Letar du efter mer filmskapande inspiration? Kolla in dessa artiklar.
- Navigera i utmaningarna med One-Take-kortfilmen
- En titt inuti efterproduktionsprocessen bakom "det"
- Intervju:Fotograf Jake Swantko på Netflix's Icarus
- "Fem kom tillbaka" — Lärdomar från kända regissörer under andra världskriget
- Kraften i att skjuta med ett grunt skärpedjup