I detta artikel kommer vi att titta på några tips och tricks för att få fantastiskt ljud i dina kommande videoprojekt.
Ljud kan bara vara den viktigaste aspekten av ditt videoarbete. Titta, varje kamera är bra nu. Jag säger det eftersom varje ny kamera som släpps 2022 kan ge fantastiska resultat. Till och med din telefon kan producera häpnadsväckande filmisk video.
Så att se till att du får bra ljud är den verkliga utmaningen. Ljudet bör matcha kvaliteten på videon för ditt projekt kan tas till nästa nivå. Varje liten detalj är viktig – inspelning av ljud, redigering, mixning och leverans. Här är några tips om hur du får det bästa ljudet för dina kommande projekt.
Mikrofoner för video
Innan vi dyker in i vilken mikrofon som gör vad, låt oss se vad Charles från PremiumBeat hittade när han jämförde dessa olika mikrofoner. På så sätt kan du veta vilken kvalitet du kan förvänta dig innan du dyker in i vilken mikrofon som gör vad.
Att välja rätt typ av mikrofon beror helt på ditt fotograferingsscenario. Men den absolut viktigaste informationen att veta när man väljer en mikrofon är pickupmönstret, som dikterar hur mikrofonen spelar in ljud spatialt och känsligheten i olika vinklar. Att veta vilket pickupmönster du ska välja kan undvika potentiella brusstörningar som kan blöda in i din ljudkällas signal eller onödig ljudredigering som kan störa det övergripande ljudet.
Här är fyra pickup-mönster som varje filmskapare borde känna till:
1. Kardioidmikrofoner
Kardioida mikrofoner har ett extremt flexibelt pickupmönster framifrån och från sidorna, men inte baksidan. Roligt litet faktum:själva mönstret ser ut som ett hjärta, därav namnet "cardioid", och är bland de vanligaste pickupmönstren som finns i populära allroundmikrofoner.
Detta pickupmönster är perfekt för dokumentärer, bröllop och allt som inkluderar sång, eftersom du inte kommer att få så mycket störningar bakom mikrofonen. En kardioidmikrofon tar dock upp mycket bakgrundsljud om du inte är i en kontrollerad miljö.
2. Rundstrålande mikrofoner
Rundstrålande mikrofoner har ett pickupmönster med samma känslighet i alla riktningar. De är också lämpliga för att få ett platt frekvenssvar, vilket innebär att alla frekvenser kommer att vara på samma nivåer. De är perfekta för intervjuer, men de tenderar att ta upp ytterligare bakgrundsljud.
Om du vill att tittarna ska få ett perspektiv på en scen där många olika ljud förekommer, skulle det vara perfekt att använda en rundstrålande mikrofon. Inom videoproduktion är de vanligaste rundstrålande mikrofonerna lavaliermikrofoner.
3. Hyperkardioida mikrofoner
Hyperkardioida mikrofoner har ett riktat upptagningsmönster, mer än din vanliga kardioida mikrofon. Dessa mikrofoner är perfekta för montering ovanpå kameror för dokumentärer, nyhetsintervjuer eller till och med inspelningsinstrument.
Om du vill spela in i närheten av ljudkällan i bullriga miljöer, är hyperkardioider din favorit. På grund av de mycket smala pickupmönstren resulterar detta i att ljud kommer från baksidan.
Det är bra att notera att allt som kan avge feedbackljud bör hållas borta från inte bara framsidan utan från baksidan av mikrofonen. Detta gör att mikrofonen kan producera en hög förstärkning före återkoppling (hur mycket mikrofonen kan förstärkas innan någon återkoppling produceras).
Dessutom har hyperkardioider mer riktad upptagning för högre frekvenser. Ju lägre frekvens, desto mindre riktad blir den.
Även kallade mini-shotgun-mikrofoner, det hyperkardioida pickupmönstret tar upp lite ljud bakom mikrofonen. Så det kommer inte att fånga för mycket av kameraoperatörens andning eller ljudet av att ändra kamerainställningar. Sättet som dessa pickupmönster har hög riktning beror på att hagelgevärsmikrofoner har ett interferensrör som ytterligare minskar pickupmönstret.
4. Superkardioida mikrofoner
Superkardioida mikrofoner är mycket lika hyperkardioider genom att de har ett riktat upptagningsmönster. Skillnaden är att upptagningsmönstret inte är lika smalt som en hyperkardioid mikrofon och är mindre känsligt för ljud som kommer från baksidan av upptagningsmönstret.
Dessa hagelgevärsmikrofoner är den typ som ofta används på bomstolpar. De erbjuder möjligheten att isolera ljud och kan minska blödningen mellan två ljudkällor som kan vara nära varandra, och fokuserar bara på att fånga ljudet av ditt motiv.
Ungefär som alla andra aspekter av produktionen finns det rätt och fel sätt att närma sig det. Vem visste! Så kolla in handledningen nedan om du undrar vilka några bra tekniker du bör följa nästa gång du är igång.
Ljudinspelare
Många indiefilmare och företagsvideoproducenter behöver ha en separat ljudinspelare eftersom många DSLR- och spegellösa kameror inte har XLR-portar för att fånga kvalitetsljud från en professionell mikrofon.
Om du har en kamera med XLR-ingång bör du ha en rejäl ljudinspelare inbyggd i din kamera. Du kan fästa en bom med XLR-kabeln, och du är bra att gå om du inte spelar in dialog eller ett specifikt ljud.
Men om din kamera kräver en mikrofon med ett 3,5 mm-ingång bör du bara använda det ljudet som backup eller för synkroniseringsändamål. Det är här en extern ljudinspelare kommer väl till pass.
Om du har budgeten för att investera i en seriös inspelare (som i bilden ovan), vill du ha något som en bärbar fältinspelare eller en praktisk avancerad inspelare. Dessa inspelare kan kosta allt mellan $200-$1000.
De kan vara dyra, men att ha tillgång till högkvalitativa ljudinspelningar kommer att ta dina projekt till nästa nivå. Du vill att ditt ljud också ska matcha dina bilder, eller hur? Det undviker också situationer i efterproduktion där du kan behöva återställa dåligt ljud.
För den som letar efter en enkel att använda inspelare kan du köpa en behändig ljudinspelare mellan $100-$300. Om du inte har någon budget, använd din iPhone. Lita på mig; röstinspelaren är mycket bättre än jag föreställt mig.
Ett viktigt tillbehör som inte bör gå fel är en vindruta. Även om dessa används på mikrofoner, kan ljudinspelare också behöva dem också! För de som vill spela in naturliga ljud med enbart ljudinspelaren, kommer detta att skära bort ljudet från vinden, vilket kan orsaka klippning.
Ibland kommer jag att spela in ett spännande ljud och lägga till det i min "SFX"-bank på min enhet för att använda senare om jag får chansen. Så bra är mikrofonen, enligt mig. Att bygga upp ett ljudbibliotek är alltid ett måste. Att ha de där spontana inspelningssessionerna, oavsett om det är ljudeffekter inifrån eller utomhus, kommer med största sannolikhet att ha en funktion i framtiden.
Kolla in Lewis från Shutterstock Tutorials som visar oss hur man använder den för att fånga ljudeffekter av hög kvalitet.
Redigera ljud för video
Att redigera ljud är en av de mest utmanande sakerna att göra. Det är inte bara svårt att justera ljudet, utan sändningsstandarder kan vara så överväldigande förvirrande att folk ger upp och väljer det som låter bäst. Men att lösa det tillsammans är inte den bästa idén. Återställ dig, ranger!
Att redigera ljudet kan få fram dess bästa egenskaper. Att använda lite reverb kan ge en mer realistisk känsla av rymd. Att komprimera dina ljudinspelningar kan minska det dynamiska fältet och ge ett mer balanserat ljud. Detta säkerställer att de högre ljuden inte överskuggar de tystare ljuden.
Du kanske också vill lägga till en equalizer till ditt ljud för att få fram specifika frekvenser. Alla dessa effekter kan få ut det bästa ljudet ur dina ljudinspelningar.
Oavsett vad du redigerar – en film, reklamfilm, dokumentär eller YouTube-video – är en av de viktigaste sakerna du bör implementera en tydlig organisationsstruktur för din redigering, särskilt med ljud. Ett av de beprövade knepen för att organisera ditt ljud är att ta reda på vilken kategori varje ljud går i.
Organisera dina ljudspår
Här är en sammanfattning av ett rekommenderat sätt att organisera dina spår.
- Ljudspår 1 och 2 – Synkronisera ljud (SOT)
- Detta är ljudet från din huvudhögtalare, det som ursprungligen kallades Sound-on-Tape (SOT). Tänk "dialog" eller din intervjupersons röst.
- Ljudspår 3 och 4 – Synkronisera ljud (NAT/SOT)
- Detta är ljudet från B-roll-material, kallat Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Tänk på foley eller naturliga ljud som du kan höra från platsen.
- Ljudspår 5 – Berättande (VO)
- Ljud från valfri voiceover (VO). Om du vill veta hur du spelar in VO/ADR klicka här.
- Ljudspår 6, 7 och 8 – Ljudeffekter (SFX)
- Alla ytterligare ljudeffekter som används. Genom att använda spår 6, 7 och 8 tillåter du Mono och Stereo SFX.
- Ljudspår 9 och 10 – Music Cue 1
- De här låtarna är reserverade för musik, låtar, soundtrack eller royaltyfri musik. Sidanteckning, om du behöver låtar, se till att kolla in vårt staplade bibliotek med låtar och filmiska ljudlandskap.)
- Ljudspår 11 och 12 – Music Cue 2
- Om du har separata låtar för musik kan du enkelt tona mellan låtarna.
Dessa organisationstips gäller för alla NLE du kanske använder, eftersom de alla har flera ljudspår på tidslinjen som du kan använda.
Rekommenderade ljudnivåer
Varje enskild ljudmixer kommer att berätta något annorlunda om var dina nivåer ska vara. De är dock alla överens om att ljudnivåerna aldrig bör gå över 0dB.
Faktum är att 0dB fortfarande anses vara ganska högt, och denna nivå skulle anses vara den högsta inställningen. Att gå över detta resulterar i att ljudet blir kraftigt förvrängt, vilket försämrar kvaliteten ännu mer.
De flesta ljudredigeringsprogram med har en nivåmätare med gröna, gula och röda indikatorer. Om du tittar på dina nivåer på höger (eller vänster) sida av tidslinjen, går mätaren över i det röda när nivåerna är på topp. Försök att hålla dig borta från detta så att du får oanvändbart ljud.
När du använder en ljudinspelningsenhet kan du behöva ställa in vissa nivåer för att undvika klippning. Det är alltid bäst att testa innan du spelar in, eftersom toppnivån du ser för ett ljud inte nödvändigtvis är en universell nivå. Det kan spara massor av tid i efterproduktion.
Något att tänka på med ljudnivåer är takhöjden. Detta är utrymmet mellan full digital skala (0dB) och den nominella nivån (genomsnittlig toppnivå för ditt ljud). Stödhöjden fungerar som en säker zon för alla transienta ljudtoppar som kan gå över den nominella nivån utan att förvränga. Att ha toppnivåer mellan -6dB och -12dB är ett bra intervall för att minimera eventuellt väsande ljud samtidigt som du undviker dessa toppar.
Även om följande riktlinjer har ett visst spelrum, är dessa några av de genomsnittliga nivåerna för olika typer av ljud:
- Totalt ljud: -10dB till -20dB
- Högtalare (SOT) ljudnivåer:-6dB till -12dB
- SFX-nivåer:-12dB till -18dB
- Understreck musiknivå:-18dB till -20dB
Som alla aspekter av filmskapande kan du bryta mot dessa regler och anpassa dem för att passa vad ditt projekt kräver.
Att få ditt ljud att låta realistiskt och imponerande säkerställer att publiken håller sig engagerad i berättelsen om din video. Oavsett om det är dialog eller en ljudeffekt, se till att publiken har en tydlig vägledning för sina öron.
För fler ljudbaserade tips, kolla in dessa artiklar:
- Hur man förbättrar ljudkvaliteten hos en inbyggd kameramikrofon
- Bör du använda kameraljudinspelning eller en fältinspelare?
- Videohandledning:Hur man kör ljud på set själv
- Lär dig spela upp musikvideo från en ljudproffs
- De bästa Lavalier-mikrofonerna för videoproduktion
Omslagsbild via Lewis McGregor.