När Corey King arbetar på sin snart släppta EP och skapar låtar för PremiumBeat, ser jazztrombonisten till att hans musik alltid är en tredimensionell händelse .
Corey King är lite svår att spåra. Den extremt efterfrågade turnerande musikern är vanligtvis på resande fot och reser runt i världen med artister som Mos Def, Lauryn Hill och Esperanza Spalding.
Och när han inte är på turné kan du hitta honom i studion, arbeta på sin egen musik eller komponera låtar för artister av alla genrer och stilar. Den här sommaren har Corey befunnit sig fördjupad i rockmusik när han reste genom Europa med Iggy Pop.
En sann musikälskare, Corey undviker kategorisering och experimenterar istället och omfamnar alla ljud som han finner intressant, samtidigt som den erbjuder lyssnaren en helt holistisk upplevelse. Detta gäller även för musiken han skapar för PremiumBeat.
"Kommersiell musik behöver en formel", säger han till Shutterstock. "Men det måste också ha en verklighet i sig, en verklig känsla, något som någon fortfarande kan ansluta till."
Under ett turnéstopp i Litauen pratade vi med Corey om hans arbete för The Create Fund, vad han tänker på när han skriver en låt och vad som mest upphetsar honom med musik 2022.
Shutterstock:Hur började ditt förhållande till musik?
Corey King: Jag känner att jag har försökt komma på musik så länge jag har levt. Jag började med att sjunga i kyrkan när jag var runt fem år gammal, men jag började inte spela instrument förrän jag var 11, då jag spelade trombon i nybörjarbandet.
Jag älskade jazz eftersom det var svårare än alla andra saker jag gjorde, och det blev mitt främsta musikaliska fokus från mellanstadiet till college i New York.
Men, naturligtvis, jazz var inte den första musikgenren jag någonsin hört. Jag gillade verkligen blues och rock. Min farbror var intresserad av många Beastie Boys och Tribe Called Quest , och sånt. Så min exponering för musik var alltid lite hybrid – progg, hiphop, R&B, klassiskt och naturligtvis jazz.
SSTK:Vart har din musikkarriär tagit dig?
Kung: Jag studerade jazz och samtida musik på The New School, och det som var coolt med det programmet var att alla inte var där för att lära sig jazz. Du hade folk som var intresserade av rock, eller som kom från andra scener, och jag blev utsatt för så mycket, inklusive musikproduktion.
Jag började leka med GarageBand – skriva musik, experimentera med syntar och så småningom började jag skriva låtar för riktiga band, vilket ledde till att jag turnerade.
Medan jag var sophomore och junior på college, reste jag och spelade musik med människor som Mos Def, Lauryn Hill och Esperanza Spalding. Turneringen avtog under pandemin, men det tar fart igen, och när jag inte är på scen, arbetar jag vanligtvis med min egen musik.
Jag jobbar på en EP just nu, och jag är i stort sett klar med skrivandet. Jag planerar att göra en sista stor studiosession i Berlin i augusti, när den här pågående turnén avslutas.
SSTK:Hur skiljer sig skrivande musik från att skriva musik för band?
Kung: Att skriva musik för Shutterstock hade en brant inlärningskurva, eftersom det är ett annat ljud. Men jag närmar mig det på samma sätt som jag skulle närma mig mina personliga saker.
Innan jag börjar spela in något på datorn, skriver jag allt på ett instrument först, för jag tycker att för mig, när jag väl har en bra form utanför datorn, så känns det som att saker bara flyter lite snabbare när jag börjar spela in.
Så, ibland är det gitarr och röst; ibland är det en synthesizer. Eller, jag kanske bara leker med mitt tangentbord eller vad som helst. Men det måste alltid finnas ett formulär innan jag kommer till datorn och börjar spela in.
SSTK:Hur skulle du beskriva spåren du har skapat för Shutterstock?
Kung: Jag skulle säga att mitt sound är en hybrid av elektroniska och singer-songwriter-vibbar. Mina låtar är väldigt synta, men de har också många akustiska element, som gitarr och trombon och röst — allt sådant. De har definitivt ett alternativt elektroniskt indie-ljud.
SSTK:Målet med Create Fund är att stödja nya artister och diversifiera Shutterstocks bibliotek eller innehåll. Hur korsar din identitet – och ditt arbete – detta mål?
Kung: Huvudmålet som jag alltid tänker på när jag avslutar en låt [för Shutterstock] är att se till att min röst kommer ut – att min personliga röst och min musikaliska röst verkligen hörs i materialet. Jag är säker på att alla artister känner så, men jag tror att det är väldigt viktigt, vet du?
För mig är det som händer på scenen inför folk ungefär som den äkta varan. Du kommer åt den sannaste och mest sårbara delen av dig själv när du står framför folk som spelar.
I slutändan för mig vill jag att den känslan ska kännas i inspelningar också. Så när jag skriver tänker jag:"Okej, hur skulle detta sammanbrott leva inför folk? Hur skulle de reagera?”
Och även för stockmusik tänker jag på dessa ögonblick och försöker få fram en riktig tredimensionell känsla för alla som kommer att lyssna på den.
SSTK:Vad lyssnar du på nuförtiden, och vad gör dig mest upphetsad med musik 2022?
Kung: Eftersom jag är på turné med Iggy Pop just nu känner jag att det är viktigt för mig att lära mig om musiken han skapade när han var yngre, så jag har lyssnat på Stooges och hans solo-prylar från 70-talet och 80-talet. Jag har också lyssnat på The Kills and The Strokes, samt War on Drugs och Run the Jewels.
När det gäller vad jag är exalterad över. . . de senaste åren av pandemin gjorde musiken riktigt suddig för mig. Det frigjorde liksom saker.
Många människor som jag har pratat med och många saker som jag hör. . . det verkar bara som att alla söker. De är bara i mörkret, bara letar. Och det gillar jag.
Jag tror att mycket bra musik har kommit ut ur [pandemin] eftersom jag tror att det tillåter människor att verkligen gå djupt in i sig själva och dra ut något som är verkligt. Så jag är verkligen exalterad över det.
Jag tror att det kommer att finnas mycket bra, ärlig musik på väg.
Omslagsbild med tillstånd av Corey King.