Att välja musik för vilket projekt som helst är en göra eller bryta transaktion. Låt oss vända oss till den oberoende dokumentärfilmaren Dan Perez för några tips.
När den används effektivt kan musik förbättra en scen eller till och med skapa en helt ny känslomässig dimension i en film eller dokumentär. Musik har kraften att förmedla känslor som inte är synliga men som i slutändan kan lägga till den där extra atmosfären.
Oavsett om det är ett snabbt, hårt beat som framkallar en spänd känsla eller ett mjukare ljud som ackompanjerar tidens gång under en lång resa, kommer rätt musik att förmedla rätt stämning till din publik.
När det kommer till dokumentärfilmskapande – en strävan som kräver kraftfullt, känslomässigt berättande – bör soundtracket vara lika kraftfullt.
Det är en viktig del av processen, eftersom rätt musik kan tillåta publiken att sympatisera med historien. Rätt musik förstärker känslor och kan komplettera de många färgerna och texturerna i en scen.
För några tips om hur du väljer rätt musik vände vi oss till Dan Perez, en oberoende dokumentärfilmare.
Håll fast vid dina instinkter
När Perez filmar dokumentärer gör han allt själv, från att ställa in kameran till att göra sista justeringar inne i redigeringsrummet.
Men även med denna mängd kontroll är han stolt över att följa flödet. Att följa flödet är särskilt viktigt när det gäller att välja musik – Perez säger att du måste lita på att de ögonblick som kräver musik kommer att avslöja sig under produktionen.
När inspirationen gnistrar gör Perez en anteckning för att återbesöka scenen senare och applicera musik för att få rätt stämning.
Perez redigerar också i tankarna medan han går. Han sa att han redan kunde se redigeringen i hans sinne och vet var musiken kan sakta ner eller påskynda saker.
När han känner att musik är efterfrågad representerar den vanligtvis något mer betydelsefullt om scenen, miljön eller omgivningen. Det är en av många mekanismer han använder för att förändra tonen i en scen.
Fall inte för hårt för ett spår
Varje amatör och veteranfilmare kan förgylla dig med anekdoter om att höra en låt och tro att den passar perfekt in i ett projekt. Bara när de försöker få det att fungera är det bara . . . gjorde det inte.
Perez sa att frustration är en oundviklig del av verksamheten och att du måste vara villig att släppa taget. Försök aldrig tvinga fram en passform som inte finns där.
För att undvika denna känslomässiga fallgrop, föreslår han att du samplar låtar innan du köper dem, så att du kan spela musiken medan du tittar på ditt klipp för att säkerställa att de ställs i linje.
Först när du kopplar ihop scenen och låten vet du om det är rätt blandning. Ju tidigare du kan göra den anslutningen, desto bättre har du det.
Ju mer du lyssnar, desto bättre. Du kanske har dina favoriter; Men om du vidgar dina vyer blir det lite lättare att välja musik.
Omfamna naturliga ljud
Även om musik kan ta upp saker och ting, kan den också komma i vägen för den övergripande historien. Ibland krävs råa omgivningsljud, och du vill inte störa det naturliga tillståndet i en scen, rådde Perez.
Låt till exempel de organiska ljuden spela högre om du har en gatubild eller en scen på ett sjukhus eller en fabrik. Om tittaren är bekant med en webbplats och dess resonansljud, se till att de kommer igenom. Dessutom spelar en hälsosam blandning av naturliga miljöer med musikaliskt förbättrade inställningar bra ihop.
Samtidigt som de naturligt förekommande ljuden i åtanke, underskatta inte kraften i tystnaden.
Roligt faktum: Det finns faktiskt en debatt om huruvida tystnad kan betraktas som musik! Ibland kan tystnad vara lika effektivt. Det ger dokumentären lite andrum men kan också vara en stund av reflektion för tittaren.
Humör, ton och atmosfär
Först och främst, låt oss avgöra skillnaden mellan humör, ton och atmosfär.
Stämningen refererar till tittarens känslor inför en scen. Tonen hänvisar till interaktioner och känslor hos motiven i en scen. Atmosfären kan falla under humör; vi kan dock tänka på detta som en referens till platsen eller miljön för en scen.
Att veta vilken stämning du vill producera och vilken ton du har satt på plats kan hjälpa valet av din musik. Om stämningen och tonen är ganska avslappnad, skulle det vara ett lämpligt val att välja ett ljudspår som inte är alltför invasivt, har en jämn hastighet och är strukturellt slät och inte för tjock.
För spänningsbyggande skulle något med ett gradvis crescendo dynamiskt och texturellt gå bra. Ett soundtrack som har en rytmisk puls skulle vara idealiskt för ögonblick som behöver köras framåt för att utvecklas i en viss scen.
Musik kan matcha takten som etablerats i din film genom att välja ljudspår med en distinkt puls, form och kontur i färg och textur. Detta kan vara en spelomvandlare inom storytelling.
Om du har en stor atmosfär – för de där breda bilderna av landskap – kan musik som återspeglar detta bestå av stora stråkensembler med långa ihållande passager eller ihållande elektroniska drönare/syntar (kolla den här spellistan med svepande filmiska signaler på Shutterstock Music).
Atmosfärer som är mer begränsade när det gäller utrymme eller mörkare/industriella miljöer kan passa texturellt tunnare ljudspår eller behöva något mer slagkraftigt och hård.
Det är bra att komma ihåg att inte avskräcka sig från berättelsen i dokumentären, eftersom den informativa sidan måste komma fram till tittaren snabbt.
Musiken ska inte överskugga detta, utan snarare komplettera det.
Målgrupp
Målgruppen kan ge en bra indikation på vilken musik som skulle passa din dokumentär bäst.
Om du skapar en dokumentär om en idrottares resa till framgång är det träningselementet viktigare än du tror. Att undersöka spår som folk kan lyssna på under ett träningspass kan hjälpa dig att välja musik till din film.
Ett annat exempel kan vara en musikers resa till framgång. Om du letar efter en medlem i ett rockband, skulle ljudspår av denna genre vara en bra utgångspunkt. Det behöver inte nödvändigtvis vara "rock" genomgående; du kan hitta ett soundtrack med fragmentering av en solo-elgitarr.
Kom ihåg . . . lite räcker långt.
Var inte rädd för att be om hjälp
Ibland är det svårt att välja vilken musik som är bäst. Det kräver övning och mycket lyssnande, men att be om råd är okej.
Att nå ut till kompositörer, musiker eller andra filmskapare kan vara till stor hjälp, eftersom de kan rekommendera särskilda stilar som bäst passar en viss känsla eller handling på skärmen.
Det här är också ett smart sätt att bygga ett nätverk av människor som kan ge feedback och råd för att hjälpa dig att förbättra dig som filmskapare.
Licensiera denna omslagsbild via Cristian Amoretti .