Shutterstock är en stolt sponsor för DSLR Dynamics:Video Visuals Tour, med Barry Andersson och Mitch Aunger (alias planetMitch), två av de mest eftertraktade utbildarna för att spela in DSLR-video.
Andersson, en av de tidiga pionjärerna inom DSLR-video, har utbildat och konsulterat med ett flertal företag över hela världen, inklusive stora sportserier i NFL, NBA, MLB och NHL. Hans kommersiella arbete har en mängd olika högprofilerade kunder (Dell, Tom's, Old Dutch, Baylor University), och han var medförfattare till The DSLR Filmmaker's Handbook , en bästsäljande film- och videobok på Amazon.
Under de senaste fem åren har Mitch Aunger blivit en ledande auktoritet inom HDSLR-världen och skrivit över 2 000 artiklar och blogginlägg som täcker de senaste kamerorna, mjukvaran och innovationerna inom filmskapande för sin blogg, den mycket inflytelserika planet5D. Efter att ha intervjuat över 40 av de mest framgångsrika namnen inom DSLR-produktion – inklusive Vincent Laforet, Shane Hurlbut och Gale Tattersall – har Mitch fulländat sin förmåga att dela lärdomarna han tar till sig med både professionella filmskapare och tillfälliga skyttar.
Barry tog sig tid att chatta med oss förra veckan från ett av Kalifornien-stoppen på parets nuvarande turné, som pågår till och med den 29 november (den fullständiga listan över datum finns här).
Shutterstock:Ni är några veckor in i turnén nu. Hur har det gått hittills?
Barry Andersson :Det har faktiskt gått väldigt bra! Vi har fått mycket positiva recensioner, och folk verkar verkligen gilla det.
Det är fantastiska nyheter. Så, hur började du och Mitch först arbeta tillsammans?
Jag var i färd med att skriva The DSLR Filmmaker’s Handbook och jag träffade honom på NAB - jag kände till hans hemsida. Vi knöt en vänskap där och sedan dess har vi med jämna mellanrum gjort saker tillsammans.
Du täcker ett mycket brett utbud av DSLR-videorelaterade ämnen i dessa workshops. Hur bestämde du dig för fokusområdena?
Vi får en blandning av människor – några som aldrig har gjort något av det här förut, liksom många artister som har börjat arbeta mer seriöst som videografer – och för varje person finns det olika delar av dagen som de mjölkar. Det är en hel del mark att täcka, men jag tror att vi generellt sett ger människor tillräckligt med exponering för olika områden så att det kommer att finnas vissa saker de kan väl och andra tillfällen där de inser, "Jag måste verkligen gå och ta reda på mer om det.”
En sak som verkligen tycks skilja skyttar som vill ha ett mer professionellt tillvägagångssätt från människor som precis har börjat är kamerarörelser. Många människor är bekväma med att sätta upp ett stativ och fotografera, men sedan verkar det som det första steget — att vänja sig vid att använda jibbar och skjutreglage — kan vara skrämmande. Ser du det som ett hinder eller en viktig utvecklingspunkt för fotografering med DSLR?
Jag tror att fotografer i allmänhet, om de inte kommer från videoproduktionsvärlden, inte initialt tittar på hur en bild kommer att hålla ihop under en tidsperiod - under de närmaste 10 sekunderna, till exempel. Så det är ungefär som att träna en ny del av hjärnan. Videografer kan vara vana vid rörelse, men många av dem kommer från redaktionella bakgrunder, där det främst handlar om stativpanorering och lutning. Jag tror att en av anledningarna till att det tar ett tag att komma dit är att verktygen inte är billiga. Så när de har samlat ihop linserna och alla andra saker har de inte hundratals eller tusentals dollar att spendera på riggar.
Jag tror att de flesta som ska gå vidare från stativet bör börja med någon sorts manuell reglage, med målet att så småningom investera i ett motoriserat. Du kan också skaffa en basfock för några hundralappar och börja använda den, samtidigt som du arbetar dig fram till dyrare redskap. Jag säger alltid till folk att börja med billigare redskap som kan hjälpa dig att börja röra på dig – som gör dig bekant med språket för att flytta kameran effektivt.
Känner du att du kan ta itu med saker som skulle hjälpa både nybörjare och medelhöga skyttar?
Ja. Jag har blivit något förvånad. Jag tänkte att huvuddelen av människor som kommer skulle vara nybörjare till medel, och jag tror att vi får fler människor som anser sig vara medel till avancerade. Jag försöker alltid se till att det finns två eller tre saker under dagen som gör det möjligt för alla som kommer att få värda sina pengar, så att även om de inte får ut det till 100 %, känner de sig inte lurade . Ibland förutser folk helt enkelt inte vilka saker som kommer att vara mest användbara. Till exempel har vi ett avsnitt om inramning där vi analyserar tv-program och filmscener som direkt relaterar till alla saker som vi pratat om under dagen; Många gånger öppnar den här typen av recension ett helt nytt område av människors kreativa hjärnor. Vi har fått många positiva kommentarer om det avsnittet.
Det låter väldigt intressant. Det finns alltid sätt att förbättra och utforska nya kreativa vägar, oavsett vilken typ av skytt någon kan vara. Det är bra att ni kan ta fram det.
Oavsett om du ska försörja dig på det, eller om du bara går till det som hobby, är en annan stor sak vi gör för människor att prata om viktiga beslut som involverar att investera pengar i ny utrustning. Vad ger dig den bästa chansen för värdet och kommer att behålla dess värde på lång sikt? Om du spenderar pengar vill du spendera dem så att de behåller värde och/eller intjäningspotential för dig. Jag tror att många gillar att se var saker är och att höra våra åsikter om vart saker är på väg.
Har du fått folk att komma fram och säga saker som fått dig att känna att workshopen har en positiv inverkan?
En kvinna sa att trots att hon gick två år på filmskola kände hon att hon fick mer praktisk inspiration på en dag hos oss än hon gjorde hela tiden i skolan!
Kul!
Vilket förmodligen också betyder att hon inte gick på en bra filmskola. Men allvarligt talat, jag tror att många människor som kommer och kanske är lite försiktiga, eller tänker:"Jag kommer inte att lära mig någonting riktigt", inser att vi nu lever i en miljö där folk uppmanas att göra allt och ingen kan vara expert på allt. Det är bara trevligt att se vad andra människor gör, hur saker görs och hur saker förändras, så att de på bästa sätt kan förbereda sig för att fortsätta tjäna pengar eller försätta sig själva i en position att tjäna pengar.
Tack så mycket för din tid och lycka till med resten av turnén. Vi ser fram emot att komma ikapp när ni når New York City den 17 november.
Varsågod. Låter bra. Vi ser fram emot att träffa några Shutterstock-bidragsgivare under turnén också. Vi ses i NYC!