Med två decenniers erfarenhet, inklusive arbete för BBC, Hugo Boss och Coca-Cola, har David Baumber (alias Multifocus) fulländat konsten att skapa fantastiska filmer. I samarbete med sin fru och produktionspartner, Helen Fields, har Baumber sakkunnigt tagit itu med ett brett spektrum av ämnen. Från sin hemmabas i Winchester, England (cirka 60 miles från London), filmar paret flera projekt varje månad, antingen på plats eller i sin 2 000 kvadratmeter stora studio.
Båda bidragsgivarna var tvungna att börja producera aktier efter att Baumber inte kunde hitta tillräckligt högkvalitativt filmmaterial för företagskunder, och de har sakta samlat på sig fantastiska portföljer av original, exceptionellt
välgjorda klipp. Vi är glada över att de nyligen tog beslutet att bidra till Shutterstock, och tacksamma till David för att han tog sig tid att prata om sin utveckling som producent av stockfilm.
Shutterstock:Du började spela in video professionellt när du tränade som kameraman på BBC. Hur kom det sig?
David Baumber : Jag studerade media på Chichester College, och på min allra sista dag bad BBC oss hjälpa till med att lägga en kabel för deras externa sändningsenheter på ett bilrally. De var en kameraman nere, så jag hade en möjlighet att kliva upp - på deras 60-fots körsbärskran som filmade mållinjen! Jag erbjöds mer arbete av samma team efter det och det slutade med att jag filmade BBC:s Top Gear serie.
Två år senare, beväpnad med min kamera och lite 3D-kunskap, kom jag på mig själv med att producera en mängd olika företagsfilmer med låg budget. Det arbetet eskalerade under slutet av 1990-talet och jag arbetade med större och större företagsreklamkampanjer – inklusive sådana för kunder som Hugo Boss &Coke.
Unga vuxna tittar på en surfplatta med Multifocus
Vad fick dig att vilja satsa på film och produktion, initialt, som en karriär? Finns det saker du tog med dig från den tiden som informerar ditt arbete nu?
Jag är en konstnär som inte kan rita! Jag tillbringade många frustrerande år med att känna mig superkreativ men utan att kunna visa det. Min far lade en gammal Olympus SLR i mina händer, och det var som om någon hade lyst ett ljus på min kreativa hjärna. När jobbet med BBC dök upp var det perfekt för mig. Jag skulle kunna vara kreativ och få betalt! Jag fortsätter att använda kameradisciplinerna jag lärde mig på BBC, men samtidigt pressar jag mig själv alltid att gå med min egen stil och ett mindre formellt sätt att arbeta.
Vad var din allra första lagerproduktion som arbetade med modeller?
Eftersom jag tidigare spelat in företagsfilmer och reklamfilmer var det relativt enkelt att arbeta med modeller och skådespelare. Den enda skillnaden verkar vara att jag inte "över" regisserar dem. Jag har kontroll över vad som händer, men det är genom subtila förslag, snarare än påtvingat. Det verkar vara nyckeln till majoriteten av bra lager:naturliga scener. Jag tycker att det är otroligt viktigt att hela tiden hålla energin i rummet uppe medan man filmar. Jag ger modellerna regelbundna pauser och "stilletid", men så fort de är tillbaka på inspelningen höjer jag det humöret till sin optimala nivå igen. Jag skämtar med dem, jag ler, jag säger till dem att det här fungerar, det är precis vad jag vill. Om det inte fungerar, rycker jag på axlarna och säger:"Vad tycker du?" Det är sällsynt att en modell inte har sin egen idé.
Finns det vissa fotograferingar i din samling där saker och ting hängde ihop på ett sätt som förvånade dig?
Det är konstigt, men ganska ofta skotten där du känner att platsen inte är så bra som den skulle kunna vara, eller när din gjutning inte känns rätt på morgonen, på eftermiddagen skjuter du på alla fyra cylindrarna och går fantastiska kanoner . Jag tror att den kreativa hjärnan gillar att bli utmanad, och det är fantastiskt hur det kommer att ta dig ur en plats när du står inför en potentiell katastrof. Vi filmade en affärsscen ute i ett skogsområde med avsikten att skapa en grön affärsidé.
Även om vi hade tillstånd att filma på den platsen hade vi hundpromenader och lokala invånare som skrek åt oss större delen av dagen att vi skulle ta oss av landet. Vi sa artigt till dem att det var okej och att vi respekterade platsen, men ändå var missbruket lite överdrivet. Trots negativiteten tyckte vi att det var ganska underhållande, och besättningen och modellerna band riktigt bra. Det är en minnesvärd fotografering eftersom vi inte tänkte låta det få oss ner, och vi skämtar fortfarande om det idag.
Affärsmän som springer genom ett fält av @Multifocus
Å andra sidan, fanns det situationer där det bara gick fruktansvärt fel, men du kunde rädda dagen?
Vi hade en inspelning där ett studioljus föll från taket och den gröna skärmen tändes precis när huvudskådespelaren ringde för att säga att han inte skulle klara det, eftersom han hade en filmaudition i Paris istället! Vi använde de tre återstående skådespelarna och några polisuniformer för att filma några arresteringsscener i regnet istället. Det finns alltid något du kan skjuta på lager.
Hur håller du fokus när du arbetar genom en lång produktionsdag?
Jag håller konditionen uppe med intensiv träning och inser att min uthållighet är otroligt viktig. Vid 42 är jag ingen vårkyckling, men med styrketräning kan jag driva min kropp, kamera och kreativa idéer till det yttersta. Jag föredrar att gå handhållen med Red Epic och låta kompositionerna utveckla sig själva. På plats äter jag inte under en 12-timmarsfotografering och min adrenalinnivå är fortfarande hög. Förra året spelade jag in bilder i 7 dagar i sträck och sprang 100 miles över Saharaöknen med ett litet team! Det finns aldrig ett tråkigt ögonblick.
En entusiastisk sportpublik av @Multifocus
Vilka är några av klippen som är dina favoriter, men som kanske är lite mindre uppenbara som enastående för den tillfälliga tittaren?
Jag gillar verkligen våra sportpublikscener. Besättningen och skådespelarna som vi arbetade med gjorde den dagen ganska speciell - ett så vänligt och hängivet gäng människor, särskilt som det var nästan minusgrader. Vi värmde oss på HMI-ljusen under rasterna. Vi hyrde en del av en fotbollsstadion och befolkade cirka 40 platser. Det spelades ett riktigt spel på den tiden, så reaktionerna var för det mesta äkta. Det är en enkel publikscen, men den fungerar vackert.
Vilken typ av saker ser du fram emot att filma de kommande dagarna/månaderna?
Jag slits mellan att filma de allra bästa affärs-, livsstils-, barn- och medicinska filmerna med toppmodeller och fantastiska platser, eller kanske göra mer med gröna skärmar och höghastighetskameror. Undervattensexplosioner? Varför inte! Oktokopter runt en bergsklättrare? Varför inte? Den nya MOVI handhållna gimbalen kommer att göra fotografering riktigt spännande under nästa år. Att flytta kameran mer och mer och montera kameran på helikoptrar, bilar och båtar kommer att ge mig massor av nya kreativa idéer!
Kolla in en Clipbox med höjdpunkter från Multifocus-kollektionen »
