Professionella videoredigeringstips och tekniker

Vill du ta dina färdigheter i videoredigering från nybörjare till proffs? Dessa tips och tekniker kan hjälpa dig att bli en riktig videoredigerare.

Att bli en förstklassig videoredigerare är inte lätt. Men med övning och tålamod kommer du att redigera som ett proffs på nolltid. Tja, det är inte så lätt för mig att säga när jag skriver det här på långt håll.

Titta, det är svårt att redigera. De färdigheter du lär dig förvärvas, vilket innebär att det bästa sättet att bli bättre är att bara lägga ner huvudet och fortsätta redigera.

Här är några av de viktigaste tipsen och teknikerna du behöver känna till som kan hjälpa dig att förbättra ditt självförtroende som redaktör och se till att du får nästa spelning.

1. Välj rätt programvara

Att välja rätt redigeringsprogram är ungefär som att välja rätt bil. De tar dig alla från A till B, men beroende på din smak och preferenser kanske du föredrar en framför resten.

Följande är en snabb sammanfattning av de mest populära professionella videoredigeringsprogrammen i världen. Sedan skapandet av den här videon har många av programmen uppdaterats med gränssnitt och funktioner. Även om förändringarna är betydande, är layouten på programmen fortfarande relativt densamma.

Premiere Pro

• Pris: 52,99 USD i månaden
• Proffs: Konsekventa uppdateringar, redigering av flera kamera, massor av onlinesupport, anpassningsbart gränssnitt, dynamisk länk med annan Adobe-programvara
• Nackdelar: Månadsbetalning, buggyexport, arbetsflöde för färggradering kan vara bättre

Premiere Pro har funnits ett tag. Men sedan introduktionen av Creative Cloud har Premiere blivit den mest populära NLE bland professionella videoredigerare i världen – och det med rätta.

Premiere är ett fantastiskt program för både stora och små projekt. Dessutom uppdateras den ofta – till skillnad från några av de andra programmen på den här listan.

En av de saker som gör Premiere så fantastisk är dess integration med sina systerprogram, After Effects och Media Encoder. Utöver de videofokuserade apparna har du även Lightroom och Photoshop. Det här är bara fördelarna med att stanna inom Adobe Creative Cloud-världen.

Användare kan enkelt skicka Premiere-tidslinjer mellan dessa program när de inbyggda verktygen i Premiere inte gör susen.

Det enda negativa (eller positiva, beroende på hur man ser på det) är det faktum att om du vill ha en uppdaterad kopia av Premiere måste du prenumerera på Creative Cloud, som börjar på $52,99 i månaden.

Det här är en bra affär om du är en redaktör eller kreativ konstnär, eftersom du förmodligen ofta använder program som Photoshop, Illustrator, After Effects och Premiere. Om du inte gör massor av redigering kan det vara vettigt att använda andra alternativ, som vi kommer att diskutera just nu!

Final Cut Pro

• Pris: 299 USD
• Proffs: snabbt arbetsflöde, sammansatta klipp, intuitiv design, multicam-stöd
• Nackdelar: endast för Mac, inte intuitiv design alls (se vad jag gjorde där)

FCPX är en fullt fungerande NLE som är mycket kraftfullare än man kan tro från Apple. FCPX har flera funktioner som redaktörer kommer att finna användbara som bakgrundsrendering och multi-cam redigering.

På många sätt liknar FCPX både Premiere och Resolve. I själva verket, bortsett från några mindre skillnader, är FCPX, Premiere Pro och DaVinci Resolve alla lika i sin funktion. I slutet av dagen är det ett program som låter dig redigera video.

DaVinci Resolve

• Pris: 295 $/GRATIS
• Proffs: Bra för projekt i alla storlekar, exceptionella färggraderingsverktyg, GPU-baserad rendering
• Nackdelar: Relativt nyare plattform, inte lika intuitiv som Premiere

Även om Resolve började som en mjukvara för färggradering och färgkorrigering, har Blackmagic Design omarbetat den under de senaste åren för att bli en kraftfull NLE. Som ett resultat är Resolve nu ett av de mest populära redigeringsprogrammen som finns.

Blackmagic Design har verkligen etablerat sig som ett kraftpaket för videoproduktion med sin en-två-punch-strategi av produkter som BMPCC6K och URSA-sortimentet (liksom deras många sändningsproduktionsverktyg).

Det finns andra typer av professionell videoredigeringsprogram där ute, men de fyra som nämns i den här listan är för närvarande de mest populära. Andra program som Lightworks, Autodesk Smoke och Sony Vegas är alla populära alternativ. Så om du letar efter något annat än det som finns på den här listan rekommenderar jag starkt att du kollar in dem.

Även om det finns en betalversion av Resolve (med titeln Studio), är gratisversionen mer än tillräcklig för att komma igång. Faktum är att jag skulle satsa på att om du inte producerar innehåll som ska visas på TV eller storbildsskärm behöver du inte nödvändigtvis funktionerna som finns i Studio-versionen.

2. Välja rätt dator

Även om en solid dator inte nödvändigtvis gör dig till en anmärkningsvärd videoredigerare, kommer en snabbare dator att tillåta dig att fokusera mer av din tid på historien du försöker berätta, snarare än din datoråtergivning.

Alla har sina egna åsikter om vilken dator som är bäst för redigering, men allt beror på dina egna preferenser. Här är några tips för att optimera och välja rätt dator för videoredigering.

Skaffa en SSD

En snabb lagringsenhet är en av de viktigaste investeringarna du kan göra för videoredigering. Detta av flera skäl. Först och främst kommer en snabbare hårddisk att ge din dator tillgång till dina bilder och programvara snabbare. Detta kommer att leda till snabbare renderings-, laddnings- och exporttider. I de flesta fall kommer en SSD att vara nära dubbla priset på en traditionell hårddisk, men det är definitivt värt det.

Öka minnet (RAM)

Ökat RAM-minne kommer nästan alltid att leda till snabbare redigeringshastigheter. Det är därför de flesta moderna NLE:er rekommenderar att du har minst 4 GB RAM - men om du menar allvar med videoredigering kommer du att behöva mycket mer. Du skulle bli svårt att hitta en professionell redaktör med mindre än 8 GB RAM. Ju mer RAM desto bättre.

Välja din GPU

Om du ska göra grafikintensivt arbete, eller färgkorrigering och gradering, kommer GPU:n att driva dessa effekter. Ett tag var en dyr GPU inte nödvändig för videoredigering. Men nyligen har många NLE:er (som Premiere) börjat lasta av en del av arbetsbelastningen till GPU:n istället för att använda den via CPU:n. Du kommer faktiskt att se en liten ruta bredvid effekten i Premiere om effekten använder GPU:n för bearbetning.

När du handlar efter en GPU för videoredigering, håll utkik efter mängden minne i GB och antalet CUDA-kärnor inuti. Ju mer minne som är tillgängligt inuti GPU:n, desto mer grafikintensiv arbetsbelastning kan du hantera.

Välja din CPU

CPU, eller "central processing unit", är hjärnan i operationen. Den utför de beräkningar och uppgifter som krävs för att köra operativsystemet och programvaran. Tidigare använde de flesta vanliga NLE:er som Adobe Premiere och Final Cut processorn mycket mer än de gjorde med GPU:n. Så din största investering borde ha varit CPU:n, men nyligen kom Premiere med en uppdatering som ger mer ansvar för GPU:n.

En snabbare processor kommer att resultera i snabbare renderingstider, men allt är en balansgång. Om du har en fantastisk processor men slutar snåla med lagringsenheten, RAM-minnet eller grafikkortet, kommer din dator att gå långsamt.

Du kan inte gå fel med en i7, men precis som grafikkort finns det en god chans att din favorit NLE kommer att rekommendera en viss processor. Kolla deras sida innan du köper.

Mac eller PC?

Mac- eller PC-argumentet är egentligen ganska dumt när det kommer till videoredigering. Båda systemen är värdiga alternativ, och långfilmer har klippts ut på både Mac och PC. En av de största övervägandena som kan få dig att välja en PC framför en Mac är dock kostnaden.

Om du tänker bygga din PC finns det både billiga och dyra alternativ. Men poängen är att du har kontroll över kostnaden. Det är därför jag alltid rekommenderar att du bygger din egen, helt enkelt för mängden kontroll du har över processen

3. Kortkommandon kommer att rädda ditt liv

Ett av de snabbaste sätten att se skillnaden mellan en professionell och nybörjare videoredigerare är att helt enkelt titta på hur mycket de använder tangentbordet. Redaktörer som har varit i branschen ett tag vet att några sekunder sparade hit eller dit går ihop med tiden.

Så om du menar allvar med att spara timmar (om inte dagar) på projekt, är det bäst för dig att lära dig hur du använder dessa kortkommandon. Lyckligtvis för oss finns det många riktigt bra resurser för kortkommandon där ute.

Cheat Sheets

Ett av de bästa sätten att lära sig kortkommandon som nybörjare är att helt enkelt skriva ut ett fuskark som du enkelt kan referera till medan du redigerar. Om du utför grundläggande åtgärder som uppspelning eller klippning, är oddsen att det finns en enkel kortkommando som du kan använda istället. Referera bara till en av följande gratis kortkommandon innan du rör vid den musen.

Premiere Pro

Final Cut Pro X

DaVinci Resolve

Det bör också noteras att du kan ändra tangentbordsgenvägarna efter dina önskemål i alla dessa applikationer. Så om en viss funktion använder en viss tangentkombination som du inte gillar kan du bara ändra den!

Redigera tangentbordsomslag

Att redigera tangentbord är fantastiska för att lära sig dina kortkommandon. Men om du redan har ett "standard" tangentbord, behöver du inte köpa ett helt nytt tangentbord. Det finns tangentbordsomslag som har tryckta ikoner på dem som du kan skjuta över ditt tangentbord.

Dessa är trevliga om du använder ditt tangentbord för mer än ett syfte. Plus, om du någonsin vill lära dig en ny programvara i framtiden, är det mycket billigare att byta ut ett tangentbordsskydd än ett helt tangentbord. B&H har ett bra urval av tangentbord och omslag för videoredigering. Se bara till att den du väljer passar dina nycklar!

4. Lär dig språket

Videoredigering är inte bara en hobby eller ett yrke, det är en industri. Och precis som alla branscher finns det massor av språk att lära sig.

I praktiken behöver du inte att lära dig alla termer på den här listan för att bli en bättre videoredigerare, men en grundläggande kunskap om begreppen kan hjälpa dig att kommunicera bättre med andra videoredigerare eller kunder.

Här är några grundläggande begrepp du behöver känna till:

Jump Cut

Ett hoppklipp är ett klipp som gör att redigeraren kan klippa ut delar av tiden. En jump cut kan bevara visuellt intresse utan att publiken behöver titta på tråkiga ludd.

Tänk på en kille som håller ett ägg över en byggnad och sedan skär till ett klipp av ett stänkt ägg på en trottoar. Även om du inte såg ägget falla, är det uppenbart vad som hände däremellan.

J och L Cut

J- och L-snitt är ett viktigt verktyg för att knyta ihop två scener. I ett nötskal är ett J- eller L-klipp en överlappning av antingen ljud eller video till nästa scen. De är namngivna efter formen de skapar i din redigeringstidslinje.

En J-cut är där du hör ljudet innan du ser det visuella. Till exempel, om du skulle höra ett tåghorn och sedan klippa till video av ett tåg, skulle detta betraktas som ett J-snitt.

En L-cut, å andra sidan, är där du ser videon innan du hör ljudet. Det bästa sättet att tänka på en L-cut är att föreställa sig en dokumentär där en kille beskriver glass och sedan klippt till en video av någon som öser glass medan han fortfarande pratar.

Du kommer förmodligen att blanda ihop termerna J och L, men det du ska komma ihåg är helt enkelt begreppen. J- och L-snitt kan lägga till mycket visuellt intresse för din scen.

Montage

Ett montage är en sekvens av shower som visar tidens gång. Även om du kanske är bekant med idén om ett montage, är det viktigt att komma ihåg att ett montage är ett kraftfullt verktyg som kan utveckla din berättelse.

Det mest anmärkningsvärda exemplet är Rocky träningssekvens där Rocky tränar för sin stora kamp och slutar med att springa uppför trappan på Philadelphia Museum of Art. Du vet den här scenen, det är en av de mest kända scenerna genom tiderna. Den scenen tog inte bara tid, den utvecklade också Rockys karaktär så att vi kunde se hans inre förvandling.

Match Cut/Match Action

Match action (eller match cut) är en teknik där en redigerare klipper från en visuellt liknande scen till en annan. Vanligtvis måste matchåtgärder planeras i förväg – men när de görs på rätt sätt kan du skapa en fängslande sekvens genom att helt enkelt klippa ihop två liknande bilder.

Det mest anmärkningsvärda exemplet på matchaction är benskottet från 2001:A Space Odyssey där ett ben skärs av med ett liknande format rymdskepp.

Att skärpa på action

Cutting on action är en teknik som används för att skapa en mer intressant scen. Konceptet är enkelt. . . när du klipper mitt i en handling kommer den att verka mindre skärande och mer visuellt intressant. Detta gäller nästan varje scen. Klipp när ditt motiv rör sig och inte när de slutför handlingen och din scen kommer att verka mycket mer flytande.

5. Bra musik förändrar allt

Kära läsare, låt mig bara slå dig med ett citat. David Lynch, en av de mest innovativa regissörerna i världen, sa en gång:

Vill du veta det enklaste sättet att se skillnaden mellan en indiefilm och en Hollywood-storfilm? Blunda bara. Som redaktörer är det lätt att fokusera alldeles för mycket på det visuella och att hålla ljudet som en eftertanke. Detta är naturligtvis ett misstag.

Att se till att ditt projekt har bra ljud är viktigare än kameran du använder. Punkt. Om du undrar vilka mikrofoner du ska börja med, kolla in den här uppdelningen av Charles Yeager.

Det bästa du kan göra är att licensiera bra musik online från en royaltyfri musikleverantör. Jag vet vad du tänker:Spendera pengar på musik? Jag kan bara få gratis musik online.

Även om detta är sant, är gratis musik gratis av en anledning. För att få bästa möjliga ljud kommer du att behöva spendera lite pengar.

Du kanske är tveksam till att betala pengar för ett spår som du kanske inte använder, men det är inte så modern musiklicens fungerar. De flesta webbplatser (inklusive PremiumBeat) låter dig ladda ner gratis vattenmärkta ljudförhandsvisningar och placera dem på din tidslinje. På så sätt slösar du inte pengar på att köpa ett spår som inte är perfekt.

Vi har också släppt hela gratispaket med ljudeffekter och ljudlandskap, som denna otroliga uppsättning nedan:

Ladda ner här

Så kontrollerar du dina nivåer

Det verkar som att varje videoredigerare har sina egna åsikter om vad dina ljudnivåer bör vara, så följande rekommendationer är inte på något sätt lag. Men om du har problem med att få ditt ljud perfekt, följ bara dessa snabba förslag och börja justera ditt ljud därifrån.

• Total mixnivå: -10db till -14db
• Dialog: -12db till -15db
• Musik: -18db till -22db
• Ljudeffekter: -10db till -20db med enstaka toppar upp till -8db

I slutet av dagen måste dina öron vara domaren. Ditt ljud kanske följer dessa tips perfekt, men om det låter dåligt . . . det är dåligt.

6. Exportera för webben

Även om det är lätt att fångas upp på den stora skärmen, i verkligheten kommer de flesta av dina projekt att ses på telefoner, iPads, datorer eller TV-apparater, så det är viktigt att veta hur man exporterar till webben. Målet när du exporterar en video för webben är att skapa högsta möjliga kvalitet utan att sluta med en enorm filstorlek.

Det finns fyra huvudfaktorer som avgör hur stor din färdiga video blir. Låt oss dela upp dem här:

• Codec: En codec är den typ av filformat som din video kommer att sparas som. Ju mer komprimerad codec är, desto mindre blir videons storlek. Men mindre filstorlekar tenderar att ha lägre kvalitet.
• Upplösning: Upplösning är hur många pixlar din video har. Till exempel har en 4K-video fyra gånger så hög upplösning som HD-video.
• Bithastighet: Bithastighet är mängden data dedikerad till en sekunds video. En högre bithastighet kommer att resultera i video av högre kvalitet och större filer. Vissa program låter dig ställa in en lägsta och högsta bithastighet.
• Bildfrekvens: Vanligtvis vill du exportera din video i filmstandarden (24fps) eller TV-sändningsstandarden 30fps (eller 25fps i PAL). Även om det inte finns mycket rörelseutrymme här, bör det noteras att om du bestämmer dig för att exportera din video i 48fps eller 60fps kommer din filstorlek troligen att fördubblas.

Med tiden kommer du att lära dig vilka exportinställningar som är bäst för dig. Men om du precis har börjat, oroa dig inte – många onlinedistributörer har skapat rekommenderade exportinställningar så att du kan försäkra dig om att dina videor är av högsta möjliga kvalitet.

Alla dessa rekommendationer nedan är "minimi"-rekommendationer. Om du vill att din video ska ha högsta möjliga kvalitet, vill du förmodligen se till att dess specifikationer överstiger de som anges nedan.

YouTube

YouTube har ett konstigt förhållande till videoredigerare. Det är ingen hemlighet att det är den mest populära videotjänsten i världen. Om du vill att din video ska ses av så många som möjligt är YouTube platsen att lägga upp den på. Höger? Eller är TikTok den nya mästaren? Det är svårt att säga.

Men när du laddar upp en video till YouTube kommer videon att kodas om till ett mindre filformat. Detta kommer att resultera i kvalitetsförlust. Så se till att förhandsgranska din video innan du lägger ut den i världen.

Vimeo

Vimeo är den mest älskade videostreamingtjänsten bland dem i branschen. Eller, åtminstone var det förr. Använder folk fortfarande Vimeo? Hmmm.

Tja, Vimeos eleganta design och annonsfria modell gör den perfekt för obehindrad visning. Samma regler gäller dock vid export av video på Vimeo. Din video kommer att omkodas på Vimeo och förlora kvalitet. Tänk på detta innan du ställer in din video på "offentlig".

Om kvaliteten är ett stort problem kan du be din publik att ladda ner originalfilen genom att klicka på nedladdningsknappen under din video. Här är Vimeos komprimeringsriktlinjer.

Facebook och Instagram

Ursprungligen för den här artikeln hade vi en graf som listade uppladdningsspecifikationerna för Facebook-video, men det finns nu mer än tio olika sätt att ladda upp en video till Facebook och Instagram. Så om du kollar in deras sida som har allt ganska noggrant kan du hitta exakt det du behöver för kraven.

• Facebook- och Instagram-videokrav

Det bör noteras att de flesta av de stora NLE:erna har förinställningar inbyggda för YouTube, Vimeo och Facebook, så det är osannolikt att du måste exportera din video "för hand." Innan du publicerar din video, se till att titta på den på en telefon och dator så att du kan få en bra uppfattning om hur videon kommer att se ut för din publik.

Kom ihåg att bara för att din video lät fantastisk i dina studiohörlurar betyder det inte att den låter bra från iPhone-högtalare. Vissa bildskärmar hanterar också färger och kontraster olika, så det är bäst att kontrollera hur uppladdningen ser ut på flera skärmar, om du kan.

7. Tips för snabbare redigering

Att bli en snabbare redaktör gör dig inte nödvändigtvis till en bättre redaktör, det kommer låter dig prova fler saker på kortare tid, vilket kan resultera i bättre filmer och videor. Det finns många saker du kan göra för att bli en snabbare videoredigerare.

Här är några av dem. . .

Organisation är allt!

Det tar tid att organisera dina projekt och filer väl, men lite tid som ägnas åt att märka och organisera dina bilder kan spara timmar av slöseri med ett projekt. För att inte tala om det faktum att videor utan hem tenderar att raderas. Så, tricket är att skapa en enkel organisationsstruktur som du kan använda om och om igen för varje projekt.

Ett av de mest populära sätten att organisera bilder är att använda följande mappstruktur:

• Footage
• Projektfiler
• Titlar/animationer
• Ljud
• Bilder

Varje sektion kan ha ännu fler underavdelningar, beroende på storleken på dina projekt. Till exempel under Ljud mapp kan du ha musik, SFX, mikrofonljud och ljudlandskap.

I slutändan handlar projektorganisation om att hålla dina resurser på ett ställe. Gör bara det som fungerar bäst för dig!

Externa hårddiskar

Som vi redan nämnt är hårddiskhastigheten avgörande för att få snabba renderingstider, men det finns några saker du kan göra med dina hårddiskar för att snabba upp din redigeringshastighet.

Det första är att helt enkelt köpa en snabb extern hårddisk för att lagra dina bilder. När man talar om externa hårddiskar är adaptern nyckeln. Du bör använda antingen USB 3.0 eller Thunderbolt för att ansluta din hårddisk till datorn.

• Varför du vill använda både SSD och hårddisk för videolagring

Jag rekommenderar personligen att du använder en extern SSD som kan anslutas via USB 3.0. När du väljer en hårddisk bör du också överväga om den externa hårddisken måste anslutas till en vägg eller inte för att fungera. Vanligtvis är vägganslutna hårddiskar billigare. Men om du någonsin planerar att ta din hårddisk någonstans vid sidan av din redigeringsplats, är de en enorm smärta att ta itu med.

Tilldela ditt RAM

Bara för att du har 32 GB RAM på din dator betyder det inte att du faktiskt använder alla 32 GB. De flesta NLE:er kommer bara som standard att använda ett par spelningar RAM åt gången. För att allokera mer RAM-minne för din videoredigeringsprogram, måste du gå till dina inställningar.

För att utföra dessa funktioner i ditt videoredigeringsprogram, följ bara dessa länkar:

• Allokera RAM i Premiere Pro
• Allokera RAM i FCPX

Välja rätt mus

Ett annat populärt alternativ bland professionella videoredigerare är att använda en spelmus med programmerbara knappar. De programmerbara knapparna kan användas för att utföra grundläggande videoredigeringsuppgifter, som att spara eller ångra utan att behöva använda båda händerna.

Även om det kanske bara sparar dig en sekund här eller där, kommer dessa värdefulla sekunder att läggas ihop. Jag tror att det är ett känt faktum att Apple-mussortimentet inte är de mest videoredigeringsvänliga alternativen, så du kan lika gärna gå med en spelmus eller den här Logitech-musen från videon ovan.

Stäng andra program

Det kan vara sunt förnuft, men om du stänger alla dina andra applikationer frigörs minne och minskar belastningen på din CPU. Jag kan inte berätta hur många gånger jag har redigerat, utan att veta varför det går så långsamt, för att sedan inse att nästan varenda app körs. Speciellt om du använder någon av Adobe-apparna medan Premiere körs. Tänk bara på vad din dator försöker köra just nu.

8. Färgöverväganden

Färgkorrigering

Färgkorrigering är processen för att få dina bilder till en färgbaslinje. Oavsett hur fantastiskt ditt filmmaterial ser ut på inspelningen, behöver du nästan alltid göra lite grundläggande efterbearbetning för att få alla dina filmer konsekventa.

Alla större NLE:er har grundläggande färgkorrigeringseffekter inbyggda som gör det enklare än någonsin att utföra grundläggande färgkorrigering. Du kan dock vara något begränsad i din förmåga att manipulera färger om du får en mycket komprimerad codec. Filformat som RAW och ProRes kommer att vara lättare att manipulera än H.264 och AVC-HD.

Färggradering

Färggradering är processen att faktiskt stilisera filmerna för att matcha en given färg "look". Även om det förvisso finns ett oändligt antal sätt du potentiellt kan färggradera, kan processen verkligen delas upp i två olika typer av gradering – gradering med förinställningar och gradering för hand.

Färggradering med förinställningar

Det finns många förinställningar för färggradering där ute, men de flesta av dem är helt enkelt dra-och-släpp-effekter som enkelt kan appliceras på dina bilder i NLE som du väljer. Vi kallar dessa förinställningar för "LUTs", som står för "Look-Up-Tables".

I huvudsak är dessa specifika utseenden skapade i ett NLE-program och exporteras som en .CUBE-fil som du kan importera till det program du väljer. Under åren har vi släppt många gratis LUT-paket.

Kolla in några av dem nedan:

• Ladda ner 13 GRATIS Cinematic LUTs
• 65+ gratis filmiska utseenden
• 29 gratis LUT för video

Förinställningar för färggradering är bra om du har ont om tid. De kan ge dig distinkt och rolig utseende utan att lägga ner mycket tid på att göra dem. Det är dock aldrig en bra idé att helt enkelt använda ett förinställt utseende och klicka på export. Förinställningar för färg, särskilt fria sådana, tenderar att manipulera dina färger på konstiga sätt. Du måste skanna igenom dina bilder för att leta efter färgproblem.

Färggradering för hand

If you have the time, the best option is to simply color grade your film by hand. As in, go in and change every little thing about your image. While this does take a good amount of skill, the results you get from a professionally graded film will almost always be superior to a film with a preset applied to it. Currently the most popular software to color grade is DaVinci Resolve.

• Color Matching in Premiere Pro

9. Titles and Graphics

After you’ve edited your video, added music, and color graded, it’s time to add the graphics. While it’s easy to spot superb motion graphic work when you see it, good graphics are surprisingly difficult to create yourself. It’s really best to keep things simple.

Here are a few tips for getting the best graphics possible . . .

Simple Is Better

When it comes to creating titles and credits, simple is always better than complex. Working with pre-built titles and animated titles should be the first step. These look good and are free, like the example above.

Once you feel more comfortable using titles, then you can start branching out and trying new things. The best thing to do is simply build up your font collection, check the link below (wink wink).

Over time, you’ll come to use one font more than others and that’s okay. I currently use “Lato” more than any other font, but there have been times in the past where I’ve used Helvetica Nueue, Avenir, or Bebas Nueue for most of my projects.

• The 101 Best Free Fonts on the Web

Learn After Effects

If you only learn one program this year, go out and learn After Effects. Not only will After Effects allow you to create amazing motion graphics and VFX work, it’s also a lot of fun to learn.

There are quite a few places out there where you can learn After Effects. The key when learning how to create and work with motion graphics is to be methodical, taking it one step at a time.

The above video I included is an awesome resource for the beginning stages of using the program. What’s even better news? There’s a part two that you can watch here.

The reason we even include “Learn After Effects” on this list is if you’re serious about video editing, this is the next logical step for you to take. You’ll need to include motion graphics at some point. Face it, it’s best to not avoid the inevitable.

Further Video Editing Resources

While you may be able to learn how to cut together footage in an afternoon, the art of video editing is a process that will take years to master. Luckily for us, there are hundreds (if not thousands) of free resources online designed to help you become the best video editor you can be.

With more than fifteen original video editing and post-production articles a week, PremiumBeat’s blog, The Beat , is one of the largest video editing blogs in the world. Another stellar place to find video editing tips is the Shutterstock Blog.

Hopefully, you now feel inspired to go out and create your own video editing projects. Go forth, editor!

For more on video editing, check out this page on the PremiumBeat Blog where new articles are added every week!

A few more gear articles for you:

• Pros and Cons:Is Drone Videography Still Viable?
• Breaking News:Sony Announces the VENICE 2 with 8.6K
• Elgato’s Master Mount System Is a Must-Have Piece of Kit
• URSA G2:The New Workhorse for Realtime Capture and Indie Filmmakers
• The 7 Best Audio Interfaces of 2021 + Bonus Video