Har du inte tillräckligt med utrymme i budgeten för att hyra en arsenal av lampor för dina nattliga exteriörbilder? Prova att använda denna sammansättningsmetod som bara kräver en lampa.
Så du vill tända en nattscen. Och du vill göra det rätt. Men om du inte har rätt verktyg finns det så många sätt att det kan gå fel. Enligt min mening är det ett rikmansspel att försöka få en välexponerad bild på natten. En hel arsenal av ljus och generatorer behövs för att lysa upp en mörk skog eller hemsökt kyrkogård. Och om du är som jag har du inte pengarna till det. Det enda sättet som indiefilmare kunde spela in en kvalitetssekvens i mörkret var antingen genom att spränga sin budget på hyrutrustning för en natt, eller genom att använda färggradering dag för natt.
Det är dock inte fallet - vi tände följande öppningssekvens med bara en lampa med en teknik som vi kallar "Lighting in Plates." Det är en form av sammansättning som väver ihop flera bilder för att ge gott om ljustäckning för hela bilden.
Ta vår breda avslöjande bild - det kan se ut som ett vanligt skott, men det här är faktiskt flera bilder tagna på samma plats som vi sytt ihop i stolpen. En för att knappa in motivet, en för att belysa mördaren och de andra för att fylla i bakgrunden, som alla samlas för att bilda en fullt upplyst scen.
För att ta alla dessa separata bilder placerade vi en kamera på ett stativ och tog en bred bild av alla nödvändiga komponenter. Nu är en extremt viktig sak att komma ihåg att du INTE KAN flytta kameran alls. För att plattorna ska matcha korrekt måste du ha exakt samma ram i varje tallrik. Varje rörelse överhuvudtaget från din kamera, och du måste ta om hela sekvensen. Så vi lägger ner några sandsäckar bredvid stativet för att förhindra rörelse.
Vi använde bara en lampa - Aputure 300D med en softbox-tillbehör. Det är ett supermångsidigt ljus som spränger massor av fantastiskt, jämnt ljus vart du än riktar det, och vi använder det ständigt här i vår studio. En bra bonus med denna lampa är att du kan använda den trådlöst genom att ansluta ett V-Mount-batteri till den, om du inte har tillgång till ett enda uttag på plats.
Innan du börjar ställa in ditt ljus, planera var ditt ljus ska komma ifrån. Om du vill efterlikna månsken - vilket är ett riktat ljus med en källa - måste riktningen vara enhetlig över alla plattor. Vi bestämde oss för att vår skulle komma från den övre vänstra delen av skottet, strålande ner till det nedre högra hörnet. (En annan sak du måste se upp med är att visualisera vad som kommer att maskeras för varje tallrik.)
Om du har några rörliga föremål (som en person som går), se till att de håller sig inom sina konstgjorda gränser, så att de inte av misstag går ut ur sin individuella ram. Om de går ut kan du fortfarande använda den, du måste bara rotoskopera dem i de andra bilderna. När du spelar in, få minst 30 sekunder vardera av varje platta, bara så att du inte behöver loopa dem för en lång tagning.
För vår första platta spelade vi in en tom mall med det upplysta skjulet, precis som en backup för maskeringsprocessen senare i inlägget. Vår andra tallrik var det första nyckelljuset som användes för att belysa både skjulet och motivet. Denna placerades högt och pekade nedåt, på vänster sida av skjulet utanför skärmen, vilket skapade ett skönt mjukt månsken som inte använder för mycket ljus.
Vår tredje tallrik var vår mördares rampljus. För att få till denna bakgrundsbelysta skräckbild tog vi bort softboxen från 300D och ersatte den med en Aputure Fresnel-tillbehör, som koncentrerar ljuset till en enda stråle. Om du inte har ett Fresnel-tillbehör räcker det att använda ladugårdsdörrarna (vanligtvis fästa på din lampa).
Vår fjärde, femte och sjätte plåt var accentljus för att lysa upp resten av ramen. Det inkluderar en del riktat ljus som pekar mot träden och en del staketsbelysning som passerades genom några grenar för att ge det en viss dimension. Jag placerade till och med en död kropp där för att fylla ut scenen, som, om du tittar noga, faktiskt är jag!
För närbilder och inlägg kan du enkelt använda bara ett ljus för att skapa en riktigt mjuk knapp på ditt motiv från högt upp. På vår handhållna tagning höjde vi bara upp softboxen och riktade den nedåt och över motivet, och spillde precis tillräckligt med ljus på hans ansikte för att få fram hans drag, utan några korn.
Nu, efter fotograferingen, går vi vidare till sömnaden av belysning med plattor. Det är faktiskt mycket enklare än du kanske tror. Ta med alla dessa klipp till Premiere. Lägg dem ovanpå varandra i tidslinjen, i ordning efter de största plattorna på botten och de mindre accentplattorna ovanpå. Växla nu spårutgång på alla klipp, utom ditt första och andra. Du kan lämna basen, det tomma klippet omaskerat, eftersom du kommer att lägga andra sammansatta lager över det.
Gå till opacitetsinställningarna för ditt andra klipp och välj pennverktyget. Rita ut de delar av klippet som du vill behålla som ditt lager och klipp sedan ut kanten så att den smälter in i de andra.
Upprepa processen för varje lager — ta ditt pennverktyg och välj bara vad varje platta behöver ge till skottet. När du har fått ihop dessa lager kan du nu gå in i Lumetri-färginställningarna för varje klipp och börja matcha dem med de andra klippen. Om ett område är onaturligt ljusare än resten, dra ner kurvan och matcha den med de andra. Nu är det här klippet uppenbarligen statiskt, men om du vill lägga till lite genomsökningszoom kan du kapsla in dina klipp och justera skalans nyckelbild därifrån.
Nu har du en helt sammansatt bild, bestående av sex olika bilder! Uppenbarligen var det här mycket jobb för att bara få en chans. En mer praktisk användning av plattbelysningstekniken är att använda den när du behöver en ultrabred bild och praktiskt taget inte kan göra det utan ljuset i bilden. För att enkelt maskera ljuset men behålla ljusutbytet där, ta två bilder – en med ljuset i ramen och den andra med ljuset utanför ramen, men lyser upp det mörka området i den föregående bilden. Ta med dessa till Premiere, maskera ut sidan med ljuset i, justera fjäder och färg därifrån.
Intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Avatarer" av Yan Perchuk
- "Sensuell beröring" av Alex Beaulieu
- "Night Drive Synthwave" av Young Presidents
- "Rad" av Peter McIsaac Music
- "Beach Rabbit" av Senbei
- "Latin Girl" av Senbei
- "Brooklyn Geisha" av Julian Bell
Letar du efter fler självstudier för videoproduktion? Kolla in dessa.
- Sju sätt att förbättra drönarbilder i inlägg
- Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografi
- Hur du modifierar dina egna linser billigt (Anamorfake)
- Grunderna för Rotoscope Animation i After Effects
- 10 typer av bilder och vinklar som varje filmskapare bör känna till