Behåll din publiken klistrad vid skärmen med dessa enkla filmskapande tekniker och metoder som kan driva en berättelse framåt.
En bra filmskapare vet hur man fångar och håller en tittares uppmärksamhet på skärmen. En bra filmskapare använder tekniker för att dra en tittares blick till ett specifikt område på skärmen. Dessa metoder kan antingen driva en berättelse framåt eller hjälpa till att ge en filmisk punch.
I den här självstudien tar vi en titt på några av dessa tekniker.
Inramning och komposition
När du blockerar ett skott finns det tusen olika sätt att placera ett motiv på skärmen. Det bästa sättet att ta reda på inramningen och kompositionen av en bild är att först överväga hur det underlättar berättelsen. Tänk på undertexten i en scen, det känslomässiga tillståndet hos en karaktär, eller till och med atmosfären på en plats, för att hjälpa dig att styra dina skottbeslut.
I det här exemplet har jag fångat mitt motiv i två olika kompositioner. Den första är en närbild av hennes ansikte. Vid det här laget vet inte publiken vad hon tittar ner på, och vi kan inte riktigt säga var hon befinner sig. Däremot kan jag tydligt se alla reaktioner hon har.
Klipp till vid skottet, och nu har publiken ytterligare information. Vi kan nu se vad hon tittar på (en telefon), samt var hon befinner sig (en parkbänk). Även om dessa bakgrundsobjekt ger publiken ytterligare information, kommer de också att introducera ytterligare frågor. Vad gör hon i parken? Väntar hon på någon? Vem pratar hon med?
På den mest grundläggande nivån kan jag använda närbilden för att fokusera på mitt motivs reaktioner och känslor och klippa till bredbilden för att visa platsen och ge scenen ett extra sammanhang. Innan du skapar din nästa bild, fundera på vad du vill avslöja för publiken och varför.
Reframing in Post
Naturligtvis sker det mesta av inramningen och komponeringen av bilder på inspelningsplatsen. Men om du fotograferar i en upplösning som är högre än ditt redigerings-/leveransformat, kommer du att kunna rama om dina bilder i efterproduktion. Det här speciella skottet togs i 6K. Jag kommer att kunna beskära och rama om den här bilden avsevärt, eftersom jag redigerar i en UltraHD 4K-sekvens.
För fotograferingen av mitt motiv på bänken har jag zoomat in lite för att beskära badrummet i bakgrunden. Återigen, ju mer du sätter på skärmen, desto fler möjligheter har din tittare att bli distraherad. Att hålla en snäv ram kommer naturligtvis att hjälpa till att hålla tittarens uppmärksamhet precis där du vill ha den. Till exempel, om jag visar en dramatisk reaktion, vill jag ha ögonen och ansiktet på mitt motiv tydligt synliga. Att fotografera i en högre upplösning ger mig fler alternativ.
Ögonlinje
Ett annat bra sätt att dra en tittares uppmärksamhet är via en karaktärs ögonlinje. När du ser någon som uppmärksamt tittar på något, är din naturliga reaktion att vända och följa deras ögonlinje för att se vad de tittar på. Detsamma gäller när du tittar på någon på skärmen.
Även den mest grundläggande reaktionsbilden kommer att väcka en tittares nyfikenhet. De vill omedelbart se vad som framkallar reaktionen. Återigen, ögonlinjen talar om för tittaren att något viktigt är i just den här riktningen. De kommer att vänta på en cutaway, en piskpanna eller någon annan handling för att avslöja handlingen och/eller föremålet. Om jag vill hålla betraktaren hängande på kanten kan jag vila på reaktionsbilden.
Ett annat alternativ är att ha allt i ram på en gång. I det här exemplet har jag mitt motiv som tittar in i bakgrunden på flera personer. Vi är inte säkra på vilken person som har fångat hennes uppmärksamhet, men hennes ögonlinje drar oss till den här delen av ramen.
Leading Lines
Ögonlinjen är också känd som en ledande linje. Det här är precis vad de låter som - linjer i en bild som leder en tittares uppmärksamhet.
Vissa objekt på skärmen kan bilda naturliga linjer. Dessa inkluderar vägar, gångvägar, byggnader och till och med människor. I samband med inramning och komposition kan du använda inledande linjer för att rikta uppmärksamheten mot ett specifikt område på skärmen.
Här tittar mitt motiv nerför en gångväg. Inte bara hennes ögonlinje leder oss i den här riktningen, utan även gångvägen, byggnaden och trädgränsen.
Här är samma bild, men från en annan vinkel. Den här platta bilden fungerar inte alls lika bra.
Här är ett mer uppenbart exempel, där mitt motiv går uppför en trappa. De naturliga linjerna i ledstänger, trappor och tak vägleder henne när hon rör sig genom scenen.
Skärpedjup
Att veta hur man kontrollerar skärpedjupet hjälper till att kontrollera tittarens fokus. Några få justeringar av exponeringen kan skapa ett grunt eller djupt skärpedjup. Ett grunt skärpedjup ger ett mycket litet fokusplan, vilket ger alla förgrunds- och bakgrundsobjekt utanför planet ett suddigt utseende.
Att skapa ett grunt skärpedjup gör det möjligt att isolera objekt på skärmen. Ju grundare fältet är, desto mer oskärpa kommer du att introducera. Å andra sidan, om jag vill visa flera objekt i ramen samtidigt, kan jag justera för mer skärpedjup. Detta kan styras via bländaren. Öppna upp din bländare för att få ett mindre skärpedjup och stäng den för mer djup.
Sekundär färgkorrigering
Ett av de sista alternativen för att kontrollera en tittares öga är via sekundär färgkorrigering. När du gör primära färgkorrigeringsjusteringar balanserar och korrigerar du helt enkelt bilden. För sekundärt förfinar du faktiskt specifika områden av ramen.
I den här bilden har jag gjort flera justeringar för att få tittarens uppmärksamhet till mitt motivs ögon.
Först isolerade jag bakgrunden via spårning av en mask. När jag väl isolerat sänkte jag luminansen. Det klarröda telefonfodralet var lite distraherande, så jag såg till att maskera det och få ner ljusstyrkan också. Därefter spårade jag en mask runt hennes ögon och lyste upp den något. Dessa förändringar är subtila, men hjälper verkligen.
Naturligtvis går dessa tekniker hand i hand. Den verkliga kraften låses upp när du kombinerar dem för att skapa en verkligt unik bild.
Lär dig mer om att filma och redigera din nästa video med dessa artiklar:
- 6 praktiska tips för bättre Cinema Vérité-filmskapande
- Höj dina videor med dessa sju livfulla övergångar för FCPX
- De bästa gratisresurserna för din filmexpedition
- HBTQ+-arkivfoton behöver en uppdatering:Här är vad du ska skicka in
- En total nybörjarguide till videoredigering med DaVinci Resolve
Omslagsbild av saravutpics.