Upprätthålla ett effektivt arbetsflöde och påskynda din videoredigering genom att dela upp processen i fem urskiljbara steg.
Det är allmänt noterat att för många aspekter av konst finns det inga regler. Även om du kan säga detsamma för redigering, finns det fortfarande en uppsättning praktiska och teoretiska metoder som kommer att förbättra dina videor. Låt oss idag titta på den praktiska sidan och dela upp din redigering i specifika steg för att upprätthålla ett effektivt arbetsflöde.
Det bör noteras att stadierna av redigering kommer att skilja sig mycket mellan kompetens och bransch. Med långfilmer skulle de följa efter; Loggning, första montering, grovkapning, finkapning och slutkap. Även om vi följer en liknande ritning, skulle vissa av processerna som körs i ett professionellt arbetsflöde inte existera. Till exempel skulle innehållsskapare vanligtvis inte producera en första sammanställning, vilket är en redigering som följer strukturen för storyboarden och manuset. Dessutom skulle det inte finnas något "bildlås", så att säga, för en YouTube-video.
Fem faser av videoredigering (i ett nötskal)
- Organisera och synkronisera
Separera dina media för att placeras i mappar. Detta kan baseras på fotograferingsdagen, scenen eller till och med kameran som används. Synkronisera sedan ditt ljud med materialet.
- Sträng ut
Hoppa inte direkt in i redigeringen. Det är bättre först att stränga ut och granska alla dina media. Det är lika viktigt att granska anteckningar som skickas till dig i detta skede.
- Rough Cut
Med en grov redigering ska du hitta berättelsen med det material som presenterades för dig. Redigeringen behöver inte nödvändigtvis vara snygg, men innehållet bör flyta naturligt.
- Fine Cut
Bygg på det genom att förfina redigeringen. I detta skede kommer du att se till att redigeringen flyter sömlöst. Implementera även eventuella ändringar som begärs av klienten.
- Avsluta redigeringen
När du tror att din redigering är klar är det dags att slutföra. Granska din redigering inte bara på din redigeringsarbetsstation, utan på en mobil enhet, din TV och rendera till och med en testfil att ladda upp till YouTube för att se hur den ser ut online. Dessutom vill du i detta skede kontrollera dina ljudnivåer.
Låt oss nu gräva ner i detaljerna för vart och ett av de fem stegen:
Steg ett – Organisera och synkronisera
Innan du ens tänker på att ta med film till din tidslinje måste du göra din film redo att redigeras. Ingenting hindrar redigering ungefär som en oorganiserad mediapool. Att inte hitta det önskade klippet inom några sekunder kan snabbt förvandla ett roligt projekt till en tråkig syssla.
Separera dina media i identifierbara mappar/fack. Du kan basera kategorierna på fotograferingsdagen, scenen eller till och med kameran som används. Beroende på vilken programvara du använder kan du också använda ett smart mappsystem som automatiskt importerar media till mappar beroende på användarinformation.
Därefter, innan du börjar redigera ditt material, kommer du att vilja synkronisera ditt ljud till filmen (om det finns dialogbilder alltså). För flera år sedan, såvida du inte betalade för fristående programvara eller en premium-plugin, var detta en mödosam uppgift. Men de flesta redigeringsprogram erbjuder nu en intern synkroniseringsfunktion som fungerar perfekt.
När det gäller DaVinci Resolve, min favoritprogramvara, skulle det vara så enkelt som att hitta rätt ljud- och videofil, välja båda, högerklicka och välja synkronisera ljud.
Steg två – Sträng ut
Även om det är frestande att hoppa rakt in i redigeringen och börja översvämma tidslinjen med olika klipp, är det bättre att först lägga ut och granska alla dina media. Även om du är en självskjutare och specifikt vet att ett skott är bättre än de andra, kan du upptäcka att ett annat skott fungerar bättre vid granskning.
Det är lika viktigt i detta skede att granska anteckningar som skickas till dig. Det kan handla om specifika bilder där element måste utelämnas. Anteckningarna kan till exempel lista ett antal bilder där ett barns ansikte visas i ramen när producenten har specificerat att vi bara kan se baksidan av barnets huvud. Eller de kan vara tekniska anteckningar, som ett plan som flyger över under de första skotten från dag två.
När du granskar filmerna dokumenterar du dessa anteckningar på själva klippen. Du kan göra detta genom att antingen lägga till anteckningar i metadatainformationen på själva klippet eller genom att lägga till flaggor eller markörer på klippet. Lägg till anteckningarna på markören eller färgkoda flaggan eller markören för att representera ett specifikt problem.
Naturligtvis vill du under denna period ta dina egna anteckningar för att lyfta fram de bästa tagningarna, tillsammans med möjliga problem som inte spelades in på inspelningsplatsen.
Steg 3 – Grovklippning
Dina medier är organiserade, du har granskat materialet och gjort anteckningar om vad du ska implementera under redigeringen. Så nu är det dags att göra just det – redigera.
Det grova snittet är en ritning, en grund att arbeta på och förfina. När en konstnär börjar sin nästa oljemålning dyker de inte direkt in med de finare detaljerna. Istället kommer de först att blockera färger, skapa mattor och så vidare.
Detta är idealiskt vad du gör med en grov redigering. Hitta berättelsen med det material som har presenterats för dig. Redigeringen behöver inte nödvändigtvis vara snygg, men innehållet ska vara begripligt och flyta naturligt. Du kanske upptäcker att vissa bilder dröjer för länge och andra är för korta. Men så länge berättelsen är trovärdig och speglar riktningen för den avsedda produkten, så går du i rätt riktning.
I grovsnittet är det vanligt att använda platshållare för grafik eller text istället för att lägga tid på att skapa dessa tidsödande element. Att hitta rätt musik är en färdighet i sig, men det är normalt att använda temporär musik i detta skede tills du är redo att finjustera.
Helst bör du i slutet av ett grovt snitt se tonen i projektet. Om du redigerar för en kund, presentera grovsnittet för dem så att de kan se om riktningen matchar idén de hade.
Steg 4 – Finsnitt
Nu när du har den övergripande grunden är det dags att bygga vidare på den genom att förfina redigeringen. I det här skedet ser du till att redigeringen flyter sömlöst och implementerar alla ändringar som begärs av klienten.
I det fina snittet reviderar du alla intrikata problem som du passerade i rough cut. Till exempel, horisonten är något off-level, eller ett snitt på handlingen är marginellt off cue. Även om vissa skott i det grova snittet kan ha varit några sekunder för långa, är det i det här skedet där du hittar den perfekta längden.
Om du har använt platshållare för animationer, text eller musik, kommer du nu att implementera media du tänker publicera för slutprojektet. I slutet av finklippet vill du vara i en position där du kan se redigeringen och vara redo att publicera materialet. Men vi kommer inte att göra det ännu eftersom det är troligt att du kan ha missat något.
Steg fem – Slutför
När du tror att din redigering är klar är det dags att slutföra. Detta kan tyckas vara samma sak som ett fint snitt. Det finns dock en skillnad mellan att förfina din redigering och att slutföra en redigering.
Att vara så knuten inte bara till ett projekt utan även till din arbetsyta kan lämna utrymme för fel. Granska din redigering inte bara på din redigeringsarbetsstation, utan på en mobil enhet eller din TV. Du kan till och med göra en testfil att ladda upp på YouTube för att se hur den ser ut online. Du kanske har en lägre tredjedel som verkar bra vid uppspelning i helskärm, men på YouTube skär den in i spelfältet.
Dessutom vill du i detta skede kontrollera dina ljudnivåer. Spela upp redigeringen och titta på din ljudpanel istället för att titta på förhandsvisningsskärmen. Se om det finns någon topp när som helst i redigeringen.
Om du också har fått i uppdrag att färgklassa projektet, skulle det vara i det här skedet som du skulle flytta för att gradera materialet. Du färgar betyg i slutet av redigeringen för annars kan du slösa tid på att betygsätta klipp som senare klipps.
I slutet av den här sista recensionen är du redo att trycka på rendera och publicera.
Sammanfattning
Som nämnts finns det flera områden inom film- och videoproduktion och alla industrisektorer fungerar inte på samma sätt. Men för innehållsskapare och soloskjutare är detta den perfekta metoden för skicklig redigering.
Bara för att sammanfatta:
- Synkronisera:Få dina bilder och ljud till din NLE och synkronisera.
- String Out:Lyssna på allt du har. Använd manusanteckningar för att fånga de bästa filmerna.
- Rough Cut:Börja skapa din berättelse med bitar från ditt snöre. Visa några människor och fråga efter åsikter.
- Finklipp:Förfina baserat på dina anteckningar och andras input. Lägg till grafik och övergångar.
- Slutför:Kontrollera alla dina övergångar, titta igen några gånger och leta efter dåliga redigeringar. Övervaka dina ljudnivåer och jämna ut grafiken.
Omslagsbild av TarikVision.
Utöka dina redigeringsförmåga ännu mer med dessa artiklar:
- Hur man gör lägre tredjedelar som ett proffs
- Göra och inte göra med att skriva en logglinje för ditt film- eller videoprojekt
- 7 saker som alla bra onlinevideor behöver
- 10 typer av bilder och vinklar som alla filmskapare borde känna till
- Hur får du bästa slowmotion-resultat med optiskt flöde