Idag är icke-linjär redigering (NLE) det vanliga språket som talas i hemredigeringssviter och professionella redigeringssviter. Det är viktigt att känna till dina NLE ABCs, oavsett om du vill köpa ett system och göra din egen redigering eller lägga ut din video på entreprenad och få den redigerad av ett proffs.
Ta en del grafik, två delar ljud och tre delar video; lägg till en rejäl dos förproduktion, svett, inspiration och ett redigeringssystem efter produktion, så har du receptet på en fantastisk slutproduktion.
Saker och ting har verkligen förändrats inom videoredigering under de senaste 10 åren. Dagarna med att fysiskt klippa band, koppla ihop en videobandspelare med en annan och använda inspelnings- och pausknappen för att överföra valfria klipp från ett band till ett annat eller styra synkroniserad redigering är förbi. Med uppfinningen av Amiga-datorn i mitten av 1980-talet, sedan Apple Macintosh och på senare tid, PC:n utvecklas av företag som Avid, Pinnacle och Ulead, har videoredigering kommit långt.
Från mjukvarulösningar långt under $200 till kompletta nyckelfärdiga system långt över $10 000, en sak som är gemensam för alla datorbaserade redigeringssystem är att de använder ett grafiskt användargränssnitt för programvara (GUI). Och det som vissa kallar för att göra-eller-bryta-elementen i ett redigeringssystem, mjukvarugränssnittsverktygen, har kommit långt sedan forna dagar.
Låt oss ta en titt på några av de grundläggande NLE-elementen.
Tidslinje kontra storyboard
Det finns två typer av gränssnitt som är gemensamma för NLE-program:den mer traditionella tidslinjeredigeringsmetoden eller ett storyboard-gränssnitt. Vissa avancerade lösningar erbjuder både tidslinje- och storyboard-gränssnitt.
Var och en har sina fördelar. Till exempel, efter att ha digitaliserat bilder från en DV-videokamera via en IEEE 1394 (FireWire)-kabel till din dators hårddisk, måste du överväga några saker. När bilderna är på enheten kan du snabbt förtrimma fettet så att det bara blir de bästa klippen. Storyboardgränssnittet är det enklaste verktyget för det här jobbet.
Apples iMovie-programvara är ett perfekt exempel på ett storyboard-gränssnitt. En bildikon, ibland kallad en "picon" eller en miniatyrbild, representerar varje klipp; du kan enkelt flytta de olika klippen i önskad ordning och till och med lägga övergångar (även representerade av bildikoner) mellan klippen. Denna redigeringsmetafor är baserad på konceptet med penna och papper Hollywood storyboards som används i förproduktion för att planera en film. Genom att använda ett enkelt storyboard-gränssnitt, åtminstone initialt, kan du snabbt placera de visuella elementen i vilken ordning du vill.
När din projektsekvens är i ordning på storyboarden kan du byta till ett tidslinjegränssnitt. Tidslinjer har sina egna fördelar. De flesta populära professionella paketen har en redigeringstidslinje från vänster till höger, där varje händelse inträffar i kronologisk ordning och storleken på klippet är proportionell mot dess längd. Detta i motsats till storyboardet, där varje klipp representeras av samma storlek miniatyrbild, oavsett varaktighet. Samtidigt erbjuder tidslinjebaserade redaktörer ett nästan obegränsat antal video- och ljudspår som kan visas ovanpå varandra. På så sätt kan du spela upp flera videoklipp samtidigt med effekter som bild-i-bild och variabel transparens. Ljudklipp kan också köras samtidigt, med voiceovers, speciella ljudeffekter och/eller bakgrundsmusik som alla händer samtidigt. Att välja antalet ljud- och videospår beror på hur sofistikerat ditt projekt är och hur många ljud- och videokällor du använder. Den verkliga kraften med tidslinjeredigering är möjligheten att synkronisera händelser i tid, ända ner till underbildsnivå. Denna typ av precision är inte möjlig med ett storyboard-gränssnitt.
Öppningslagen
Förutom att digitalisera dina filmer finns det några saker som dina videor kommer att behöva. Om du förbereder ett band för ett dubbningshus eller för sändning, börja med 60 sekunders färgstaplar och en 1kHz ljudton så att en bandoperatör kan justera uppspelningsparametrar innan videon börjar spelas. En tabell kommer därefter med videoinformation som vem, vad och var, samt kontaktinformation, videolängd och typ av ljud (mono eller stereo, Dolby, 16-bitar, etc.). Tio sekunders svart följer vanligtvis upp staplarna innan ditt program tonar in. Kontrollera med din sändnings- eller postproduktionsstudio för detaljer om det specifika format som krävs.
Kreativa öppningstexter ställer tittarnas förväntningar på resten av videon. Redigeringsmjukvara låter dig enkelt använda specialeffekter och övergångar för att skapa krediter värda att titta på. Bara något mer komplex än ett ordbehandlingsprogram på skrivbordet, teckenstorlek, färg och stil är alla enkla att justera. Lägg till lite automatisk animering och resten är upp till din kreativitet. Det finns ett antal dedikerade programvarupaket för titelanimering, som Boris Graffiti, lätt tillgängliga för mer avancerade effekter.
Redigera Bay Magic
När dina öppningar är klara, vänd dina ansträngningar mot den faktiska produktionen. Ibland kanske en del av materialet inte är redo för redigeringssessionen, men du vet att du måste spara en plats för det på tidslinjen. Om du skapar platshållare med tomma bilder som är ungefär lika långa som dina framtida klipp kommer att hålla sina platser tills du senare byter ut den tomma filmen på tidslinjen. Du kan fortsätta arbeta med ditt projekt även om du inte har alla dess delar.
När du börjar redigera din video, bestäm ordningen för hur du planerar att lägga ner eller "redigera" materialet. Kommer du att lägga ner ljudet först och sedan redigera videon så att den matchar ljudet eller vice versa? Svaret beror på vilken typ av produktion du gör. Om du skapar en video med liten eller ingen dialogruta på kameran kan du lägga ner en bädd med bakgrundsmusik och sedan spela in din röstkommentar och klippa dina bilder för att matcha den.
Du kan ta några stillbilder eller skapa lite grafik att gå över till och från. Detta kommer att ge lite variation istället för att behöva se en statisk mediumbild av någon som pratar. Du kan lägga till rörliga stillbilder genom att panorera eller zooma in och ut på dem. Den prisbelönta PBS dokumentär specialserien The Civil War erbjöd ett fantastiskt exempel på denna teknik.
Är inte teknik storslaget?
Dagens redigeringsprogramlösningar tillhandahåller funktioner och verktyg till en bråkdel av vad de kostade för bara fem år sedan. Men att ersätta massor av gammal hårdvara med en snabb dator och lite användarvänligt redigeringsprogram har inte minskat vikten av effektiv berättelse. Teknik och teknik ersätter inte en bra historia. Det är viktigt att din video har en början, mitt och ett slut, med en synvinkel eller önskat mål för tittaren.
Lyckligtvis, för mindre pengar än du kanske tror, har du möjligheten att skapa nätverkskalibervideo som konkurrerar med de stora pojkarna (och flickorna). En relativt primitiv video med rätt redigering kan vara verkligt effektiv och lämna ett bestående intryck på dina tittare. Teknik är en underbar sak.
Genom att känna till dina NLE ABC:er vet du vad du ska leta efter när du köper ett redigeringsprogram eller kan effektivt diskutera din video med en professionell redigerare. Må redigeringen bli din!