Införliva några rörelse och textur till din nästa dokumentär – och höj den ett snäpp – med dessa enkla men eleganta tips.
Fotografier är viktiga för dokumentärer. Kanske behöver du ett foto av en intervjuperson i yngre ålder, en bild av ett dokument, en bild av en plats vid en annan tidpunkt – vad det än är, det finns en god chans att du behöver minst ett dussin fotografier för de flesta dokumentärer.
Ta en titt på trailern för Making A Murderer . Under de första trettio sekunderna kommer du att se tolv foton – åtta av Steven Avery och fyra av dokumentation från hans arrestering.
Men om du var mycket uppmärksam, visas bara fem av dessa tolv fotografier på tidslinjen i deras standardformat. De andra sju fotografierna innehåller antingen rörelse eller en effekt applicerad på filmlagret för att få det att se lite mer intressant ut.
Det är inga problem med att använda fotografier i din dokumentär och få dem att visas statiska i din video. Men anta att du helt enkelt visar foto efter foto. I så fall kan det börja verka som en high school-sideshow, och du riskerar att förlora publikens uppmärksamhet.
Faktum är att vår inhemska filmfotografexpert, Logan Baker, har en fantastisk serie tips om hur du kan infoga statiska bilder i en video här.
Låt oss titta på några enkla effekter som du kan använda på dina fotografier.
Rörelse
Den mest grundläggande av alla effekter i After Effects, eller någon NLE, är att panorera eller zooma . Du kan hoppa över det här segmentet och hoppa ner till nästa effekt om du redan är redaktör. Men om du gör din första dokumentär och har liten erfarenhet av redigering är det här tipset för dig.
För att panorera eller zooma, ta med dina bilder till After Effects, skapa en Ny komposition , och placera dina fotografier på tidslinjen. Öka sedan fotografiets skala så att det är något större än kompositionen.
Öppna Effekter panelen eller skiktet egenskaper (beroende på vilken programvara du använder). Det kommer att finnas alternativ för att ändra nyckelbildstyp, men låt den vara som den är.
Ställ in en nyckelruta på antingen panoreringen eller zoomen, skrubba framåt och sedan antingen öka skalan (för att zooma in) eller panorera över bilden.
Du vill inte att rörelsen ska stanna, eftersom det skulle minska farten i det du försöker uppnå.
Jag har upptäckt att endast den minsta rörelsen är nödvändig för bästa resultat. Redigeringen kommer också att se bättre ut om ett fotografi skär till ett annat fotografi i samma riktning.
Till exempel, en zoomklippning till en annan zoom kommer att se bättre ut än en zoomklippning till en panorering.
Grunge-textur
Bygger vidare på rörelseeffekten , vi kan också skapa en grunge- eller pappersstruktur. Du kan använda detta kreativt med texturer som liknar fotografiets tema eller stil.
Men istället för att zooma in i texturen och fotografiet som en, kommer vi att separera fotografiet och texturen i Z-mellanslag och spåra mjukt framåt så att grungestrukturen visas först. När du gör detta skapar det en intressant dynamik mellan fotografiet och texturen.
Om du till exempel använder en grungetextur för ett gammalt fotografi av någon som begått ett brott skulle stämningen i det segmentet förbättras.
För att göra detta, ta med båda filerna till After Effects. Ställ in texturfilen ovanför fotografiet och ändra texturlagrets blandningsläge till ett läge som fungerar för din bild.
I mitt exempel, Mjukt ljus fungerar bäst och minskar opaciteten till 75 % .
Ändra båda lagren till ett 3D-lager och skapa en ny kamera.
Öppna positionskontrollerna för Grunge Texture , och ta fram det i z-utrymme. Det kommer att vara positionskontrollerna till höger.
Öppna slutligen kamerans positionskontroller, ställ in en nyckelbildruta, rulla framåt två sekunder och flytta sedan kamerans position framåt .
Detta är slutresultatet.
Som ni ser skapar det en fascinerande effekt, nästan som om publiken håller på att bli en del av själva fotografiet. Det kommer att hålla din publik mer engagerad än en statisk bild skulle göra.
Digital skärm
Genom att kombinera båda tipsen, låt oss titta på att skapa en digital skärm. Facebook, Twitter och SMS har blivit en integrerad del av daglig kommunikation och underhållning.
Som ett resultat av detta tittar många polisutredningar och uppmärksammade tvister på bilder och statusuppdateringar på sociala medier. Detsamma gäller i dokumentärer (se Catfish ).
Om du visar en uppsättning fotografier från ett socialt mediekonto kan du fördjupa publiken lite mer genom att få bilden att se ut som om den är på en datorskärm. Naturligtvis kan du filma själva skärmen, men det här digitala alternativet tar inte längre än några minuter.
Ta med ditt foto till After Effects med en datorskärms pixelstruktur .
Vi har ett urval av skärmtexturer tillgängliga i Shutterstock-biblioteket.
Placera ditt pixellager ovanpå fotografiet och ändra blandningsläget till Färgbränning (eller vad som fungerar bäst för det utseende du försöker uppnå). Sänk sedan opaciteten till cirka 25–45 % .
Fotot ser nu ut som om det är en skärmdump. Men vi kan ta det ett steg längre genom att förvandla skärmlagret och fotografiet till ett 3D-lager och flytta det längs Z-axeln, så det ser ut som om vi rör oss längs en datorskärm.
Följ stegen för grungetexturtipset och lägg till en kamera , ändra båda filerna till ett 3D-lager , tryck på P på tangentbordet för att få upp positionskontrollerna och flytta dem något tillbaka på Z-axelns kontroller.
Använd sedan rotationskontrollerna (R på tangentbordet), rotera fotografierna 20-25 . Nu, om vi nyckelbildar vår kamerarörelse, ser det ut som att vi rör oss längs en bild på en datorskärm.
Bonus:2D till 3D
Slutligen, här är min egen videohandledning. I den här videohandledningen delar jag upp hur man omvandlar en 2D-bild till en 3D-videofil .
Det tar lite längre tid än effekterna som anges ovan, men det här är en utmärkt teknik om du har tid och vill få ett enskilt fotografi att sticka ut från resten.
Naturligtvis är det inget fel med att bara använda ett fotografi utan animationer eller effekter. Det skulle vara bäst om du inte förbättrade alla stillbilder i din dokumentär – effekterna kan bli för distraherande.
Men med hjälp av instruktionerna ovan kan du nu lägga lite mer betoning på de foton du behöver förbättra.
Omslagsbild via Sutipond Somnam.