REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoklipp

5 sätt att döda dina älsklingar och göra bättre klipp

Postproduktion är en kombination av organisation, konstruktion och subtraktion. Det är en redaktörs ansvar att underlätta alla tre operationerna. Subtraktion är så utbredd att efterproduktion går under en annan moniker, redigering. Redigering, det är processen att ordna om och eliminera videofilmer för att skapa en så fängslande berättelse som möjligt.

Att slutföra en berättelse genom att ta bort delar av berättelsen är en knepig och nyanserad procedur, men det är addition genom subtraktion. Denna process för eliminering utelämnas ofta, vilket gör redigering problematisk. Uttrycket "kill your darlings" betyder helt enkelt att du inte behöver fästa dig vid dina egna idéer eller gynna någon enskild del av dina redigeringar. Här är fem enkla tekniker med vilka du kan ta dig själv ur redigeringen och lägga upp den bästa möjliga videon.

1. Kontrollera ditt ego vid dörren

Redigering handlar inte om dig eller dina förmågor; det är inte alltid ett tillfälle att visa upp sig. Redigering handlar om att skapa en video som effektivt kommunicerar med sin målgrupp. Det finns flera vägar du kan gå och fortfarande kommunicera med publiken, men ditt mål bör alltid vara att hitta den bästa möjliga vägen. Det betyder att du måste vara objektiv. Den slutliga videon bör inte levereras genom din röst; videon ska stå för sig själv. För detta ändamål, fråga alltid dig själv, "vad är historien om den här videon och var kommer jag i vägen?"

2. Klipp ut det

En berättelse görs av uttalanden, segment, scenarier och scener. Lämnad åt sig själva, inte en av dessa bitar gör helheten. Det är sammansmältningen av delarna som gör helheten, men det betyder inte att allt behöver finnas där. En fälla många redaktörer faller i är att använda varje scen eller tagning som ges till dem, eftersom logiken lyder, om det är på kameran är det med största sannolikhet menat att vara där. Men bara för att en bild eller scen finns betyder det inte att den behöver vara i den slutliga redigeringen. Om det finns ett skott eller en scen som inte främjar berättelsen eller gör videon bättre, eliminera den. Om videon fortfarande berättar historien utan den eliminerade sekvensen, behövdes den aldrig i första hand.

3. Ta en chans

Vägen till klarhet när du redigerar är inte alltid rakt fram. Ibland spelar lite serendipity in. En sak som skiljer redigering från andra kreativa satsningar är att videoredigering är oförstörande. Vilken tidslinje som helst är en registrering av hur filmerna arrangerades av redaktören; det är en digital ögonblicksbild. En uppenbarelse som är vanlig bland redaktörer är att de har möjligheten att spara flera redigeringar. Genom att spara olika versioner av en redigering kan du återgå till det du har gjort tidigare och börja om när en viss väg inte fungerar. Använd denna kunskap för att gärna experimentera och ta chanser med dina redigeringar. En liten scen kan spela en större roll om den klipps på olika sätt i den övergripande redigeringen och andra scener elimineras, vilket gör att den mindre scenen kan få mer uppmärksamhet.

4. Sov på det

När du jobbar på en video kommer du garanterat att stöta på problem med berättandet.

Att spendera mer tid i redigeringsfacket betyder inte alltid att du kommer närmare en lösning. Ju mer tid du spenderar på att stirra på en scen, desto mer fokus koncentreras på det isolerade problemet. Ibland är det bästa sättet att lösa ett problem att komma ifrån det. Objektivitet är svårt ur subjektiv synvinkel. En redigering kan bäst tjänas av en redaktör som tar lite tid. Vila och reflektion över något annat än redigeringen gör att du kan återställa ditt sinne och komma tillbaka till redigeringsplatsen fräsch, med ett nytt perspektiv på historien du försöker berätta.

5. Visa och berätta

Återigen, perspektiv är en knepig sak och det är svårt för en redaktör att helt ta bort sig själv från vad de ser i en redigering. Det är därför det är bra att söka åsikter och input från någon som inte är bekant med projektet. De kommer att titta på videon med nya ögon. Historien som videon berättar kommer att vara ny för dem. Vad du bör hoppas att hitta ur en utomståendes perspektiv är vad som fungerar, vad som saknas och vad som inte behövs. Kunskapen från ett pålitligt externt perspektiv kan ge ny energi och riktning i redigeringen.

Några av de största hindren du någonsin kommer att stöta på är de du skapar för dig själv. En bra redaktör känner till mantrat, "det handlar inte om mig". Förmågan att se bortom dig själv och döda dina älsklingar hjälper dig att fatta de bästa besluten i redigeringsfacket.

Chris “Ace†Gates är en fyra gånger Emmy-belönt författare och videoproducent.


  1. 11 steg för att lägga till lite krydda till din video

  2. Knep för J och L Cuts

  3. 5 kreativa och pålitliga sätt att göra dina egna musikvideor

  4. Fem gratis sätt att göra bättre videor

  5. Typer av montering för att göra din video bättre

Videoklipp
  1. Hur du får dina skärmsändningar att se bättre ut (och enklare att redigera)

  2. 5 sätt att göra dina kursvideor mer interaktiva och tillgängliga

  3. 6 kraftfulla sätt att använda GIF och klistermärken på dina videor

  4. 3 snabba och effektiva sätt att konvertera din video till mp3

  5. Enkla sätt att få din video att se mer filmisk ut

  6. 5 roliga och effektiva sätt att infoga video på din webbplats

  7. Redigeringseffektprogram för att få din video att sjunga

  8. 5 sätt att vässa ditt film- och videoredigeringsperspektiv