Time-lapses är ett enkelt sätt att krydda dina videoproduktioner, men ibland ser delar av din scen hemska ut när de visas under långa tidsperioder. I den här handledningen ska jag visa dig hur du kan använda realtidsvideo för att förbättra objekt med oscillerande rörelser.
Genom att kombinera video och time-lapse-filmer kan du skapa vad jag kallar en "hybrid time-lapse" som ser mycket mer naturlig ut samtidigt som den visar tidens dramatiska rörelse.
Time-lapse är helt enkelt en term som används för att beskriva alla videor som visar tidens gång, snabbare än vanligt. Time-lapses kan skapas genom att ta en serie stillbilder och spela upp dem rygg mot rygg, eller så kan det vara så enkelt som att snabba upp en befintlig video så att den spelas upp mycket snabbare än normalt. Oavsett hur du skapar din time-lapse kan vissa element i din scen se bra ut i time-lapse-form medan andra kan se onaturliga och skakiga ut. Vanligtvis ser molnrörelser, människor som går, bilar och billjusspår alla ganska intressanta ut när de spelas upp snabbt. Men vissa rörelser, särskilt de som svänger eller förblir mestadels stillastående, ser vanligtvis inte särskilt tilltalande ut när de spelas upp med denna metod. Saker som träd som blåser i vinden, vågor som slår mot en strand, vindar som blåser över vattendrag och föremål som flyter på vattnet ser nästan alltid konstiga och malplacerade ut.
Använda en långsam slutare
En lösning för att få dina time-lapses att se mer naturliga ut är att använda en långsam slutare så att varje bildruta har lite rörelse. Om du filmar video, har du vanligtvis fastnat för att använda en slutare som inte är långsammare än 1/25-dels sekund (på grund av gränserna för 24 fps video), men om du kan fotografera med en variabel bildhastighet, eller om du helt enkelt tar stillbilder med din intervallmätare kan du enkelt sakta ner slutaren till 1/2 sekund eller längre. Att ha en långsammare slutare hjälper till att sudda ut alla föremål som rör sig och ger deras rörelser en mer flytande rörelse jämfört med den skakande rörelse vi är vana vid att se med ramar som fångas med en snabb slutare.
Du kanske tror då att du helt enkelt kunde sakta ner slutaren till 2 sekunder och skapa en time-lapse som skulle lösa detta problem. När allt kommer omkring får ett landskapsfotografi med lång exponering vattenfall och vågor att se ganska overkligt ut. Men även om du jämnar ut vattenrörelser, trädrörelser och flytande föremål som båtar med en lång slutare, kommer den skakande rörelsen för dessa objekt tillbaka när du staplar 24 bildrutor rygg mot rygg och spelar upp dem i videoform. Nedan kan du se en time-lapse som jag skapade med en slutare på cirka 2 sekunder, och även om varje enskild bildruta ser ganska bra ut, ser vattenfallet inte bra ut.
Lösningen:Blanda in video
Det bästa sättet jag har hittat för att lösa detta problem är att inte använda långa exponeringar alls, utan istället använda videobilder med normala slutartider. Min tanke var att om jag kan fånga en normal time-lapse och sedan filma exakt samma scen i realtidsvideo, kanske jag skulle kunna kombinera de två sekvenserna för att producera något mer tilltalande för ögat. Med andra ord, om jag kunde fånga en time-lapse med snabba rörelser och sedan maskera i video med långsam rörelse, kanske jag kunde ha det bästa av två världar.
Jag provade först den här tekniken medan jag arbetade med Elia Locardis serie Photographing the World 3. Vi bodde i Atrani, Italien utanför Amalfikusten och hade den här fantastiska utsikten över den lilla staden, stranden och Medelhavet. Det slutade med att jag fånga en cool time-lapse, men efter att ha granskat den från kameran märkte jag hur hemskt vågorna såg ut att slå mot stranden. Bilarna som körde genom staden såg fantastiska ut, molnen på himlen såg coola ut, skuggkrypet på berget var intressant, men vågorna som slog om och om igen hade denna billiga stop motion-effekt. Eftersom jag inte hade flyttat min kamera ännu bestämde jag mig för att spela in två videoklipp både i 24p och 60p i hopp om att jag skulle kunna blanda in ett av videoklippen med time-lapse-klippet. Resultaten fungerade perfekt, och från den tidpunkten och framåt försökte jag skapa dessa hybrida time-lapses när jag kunde.
Använda masker i Adobe Premiere
De flesta fotografer är bekanta med att använda flera lager i Photoshop och maskera in olika element från olika foton. Även om det inte är lika mångsidigt som Photoshop, har Adobe Premiere också några enkla att använda masker inbyggda i nästan alla effekter. För den här tekniken behöver du helt enkelt stapla två av dina videoklipp ovanpå varandra och använda ett av maskalternativen för opacitetseffekten. Vissa andra effekter kan också användas som beskärningseffekten, men för den här handledningens skull kommer jag bara att använda opaciteten. När du väl har gjort ett urval runt den del av din scen som du vill ska vara genomskinlig, kan du antingen lämna övergången hårt eller så kan du fjädra övergången för att göra den blandade kanten mer subtil.
Nu när du har dina två klipp korrekt justerade och maskerade kan du nu justera hastigheten på både din time-lapse-video och din vanliga video. Genom att använda alternativet för hastighetslängd kan du ställa in ditt time-lapse-klipp för att spela dubbel, trippel eller fyrdubblad hastighet för att göra tidens gång ännu mer extrem. På samma sätt kan du spela upp dina 24p-material eller om du spelade in video med en högre bildhastighet som 60p, kan du ställa in hastighetslängden till 40 % för att ge dina bilder ett slowmotion-utseende.
När du har synkroniserat de två videorna ordentligt och det översta lagret maskerat för att avslöja lagret under det, kan du enkelt kapsla in hela sekvensen så att du har en enda fil som enkelt kan flyttas runt i ditt projekt. Du kan nu också lägga till zoom- och panoreringsnyckelrutor till den här kapslade sekvensen utan att din hybrida time-lapse av misstag blir osynkroniserad eller störd. Tänk på att det ibland är bra att lägga till varpstabilisatorn till alla dina filmer innan du bygger din hybrid-time-lapse så att små rörelser under videons gång inte får din mask att röra sig. Inget är värre än att se en parallaxrörelse längs din maskbana eftersom en av dina videor rörde sig något under inspelningen.
Jag hoppas att du tyckte att den här artikeln och videosjälvstudien var användbar och att den öppnar upp några idéer att tänka på när du filmar dina egna time-lapses. Om din bakgrund är mer fotobaserad och mindre på videosidan av saker och ting, låt mig uppmuntra dig att börja lära dig att fotografera och redigera video eftersom det verkligen kan hjälpa både ditt varumärke och din reklam samt öppna upp för fantastiska affärsmöjligheter som stillbildsfotografering ensam erbjuder inte alltid. Om du tycker att Adobe Premiere Pro är skrämmande som jag först gjorde, producerade Lee Morris nyligen en självstudie i full längd som heter Intro till Premiere som du kan hitta i Fstoppers Store. Det är en snabbguide för att lära dig de mest kraftfulla verktygen i Premiere så att du snabbt och enkelt kan lära dig videoredigering.