i. Förstå syftet och publiken:
* Syfte:
* för att sälja din idé: Det primära målet är att övertyga producenter, chefer, skådespelare eller investerare om att din film är värd att göra.
* för att förfina din egen vision: Att skriva en behandling hjälper dig att klargöra historiens struktur, identifiera plothål och se till att karaktärernas motiv är konsekventa.
* för att vägleda manusförfattsprocessen: Det fungerar som en färdplan och säkerställer att du håller dig på rätt spår när du skriver hela manus.
* publik:
* Kom ihåg vem du skriver för. Producenter vill se ett livskraftigt projekt med kommersiell potential. Regissörer vill se de visuella möjligheterna. Skådespelare vill se köttiga roller. Skräddarsy din ton och betoning därefter.
ii. Väsentliga element i en filmbehandling:
1. Titelsida:
* Filmtitel
* Ditt namn (och alla medförfattare)
* Kontaktinformation (telefon, e -post)
* Datum
* Valfritt:"behandling" eller "filmbehandling"
2. logline (1-2 meningar):
* En kortfattad och övertygande sammanfattning som krokar läsaren. Det borde fånga kärnan i historien, huvudpersonen, den centrala konflikten och insatserna.
* Exempel:"När en trasig detektiv som undersöker ett till synes öppet fall av företagsbedrägeri upptäcker en konspiration som når de högsta maktnivåerna, måste han välja mellan att upprätthålla lagen och skydda sin familj."
3. synopsis (kort stycke):
* Expandera på loglinjen och ge en något bredare översikt över tomten. Ställ in scenen för den detaljerade berättelsen. Fokusera på de stora plotpunkterna.
4. tecken (korta beskrivningar):
* Introducera huvudpersonerna och markera deras:
* Namn
* Ålder (ungefärlig)
* Yrke/roll
* Nyckelpersonlighetsdrag
* Motiv
* Interna och externa konflikter
* Fokusera på huvudpersonen och antagonisten. Sekundära tecken bör beskrivas kort men tydligt.
* Undvik överdrivna detaljer; Håll dig till vad som är relevant för handlingen.
5. Historien (detaljerad berättelse):
* Detta är * hjärtat * i behandlingen. Berätta hela historien från början till slut, med fokus på de viktigaste scenerna och plotpunkterna.
* Struktur: Följ en tydlig trepaktsstruktur (eller en liknande berättande struktur som passar din berättelse):
* Act I:Setup: Introducera världen, karaktärer och uppmanande incident.
* Act II:Konfrontation: Huvudpersonen står inför hinder och utmaningar. Den centrala konflikten intensifieras.
* Act III:Upplösning: Höjdpunkten, konfliktens upplösning och efterdyningarna.
* synvinkel: Skriv i nuvarande tid och i den tredje personen. Detta skapar en känsla av omedelbarhet och objektivitet.
* Specificitet:
* Beskriv viktiga scener levande. Säg inte bara "De har en kamp." Beskriv * var * de är, * vad * de gör, och * vad * de säger. Fokusera på scenens känslomässiga inverkan.
* Inkludera viktiga dialogavdrag. Inte varje rad, utan nyckelutbyten som avslöjar karaktär eller främjar handlingen.
* Markera vändpunkter och klipphängare.
* stimulering: Variera takten. Spendera mer tid på avgörande scener och sammanfatta mindre viktiga.
* Fokus på konflikt: Konflikt driver historien. Betona de hinder som huvudpersonen står inför och hur de övervinner (eller misslyckas med att övervinna) dem.
* Emotional Core: Berätta inte bara handlingen; förmedla historiens känslomässiga inverkan. Vad känner huvudpersonen *? Vad vill du att * publiken * ska känna?
* visa, berätta inte (där det är möjligt): Istället för att säga "han var arg", beskriv sina handlingar:"Han slängde näven på bordet, ansiktet spolade rött." Tänk dock på att detta är en behandling, inte ett skript, så en del sammanfattande är nödvändig.
* slut: Slutet bör vara tillfredsställande och lämna ett varaktigt intryck.
6. Teman (valfritt):
* Rör kort på de underliggande teman i din film. Vad handlar historien * egentligen * om? Detta ger djup och resonans.
* Exempel:"Filmen utforskar teman för inlösen, förlåtelse och maktens korrupta inflytande."
7. Målgrupp (valfritt):
* Identifiera den demografiska du tror skulle vara mest intresserad av din film. Detta hjälper till att visa projektets marknadsföring.
* Exempel:"Målgruppen är främst vuxna i åldern 25-55 som tycker om spännande thrillers med komplexa karaktärer."
8. Visuell stil och ton (valfritt):
* Beskriv kort den visuella estetiken du föreställer dig för filmen. Vilken typ av kinematografi, belysning och set design skulle vara lämplig? Vad är den övergripande tonen?
* Exempel:"Filmen kommer att ha en skit, realistisk visuell stil, som påminner om början av 1970 -talet.
iii. Formatering och stil:
* Längd: Behandlingar sträcker sig vanligtvis från 5 till 15 sidor, enstaka, 12-punkts teckensnitt (Times New Roman eller Courier). Den exakta längden beror på historiens komplexitet. Fel på sidan av kortfattad.
* font: Använd ett standard, läsbart teckensnitt som Times New Roman eller Courier New.
* marginaler: Standard 1-tums marginaler.
* stycken: Håll stycken relativt korta och fokuserade. Använd vitt utrymme för att göra dokumentet lättläst.
* Språk: Använd tydligt, kortfattat och engagerande språk. Undvik jargong eller alltför tekniska termer.
* korrekturläsning: Grundligt korrekturläsning för grammatik, stavning och skiljetecken. En polerad behandling visar professionalism.
iv. Tips för att skriva en övertygande behandling:
* Starta starkt: Öppningssidorna är avgörande. Ta tag i läsarens uppmärksamhet omedelbart med en övertygande loglinje och synopsis.
* Känn din historia inifrån och ut: Innan du börjar skriva, se till att du har en klar förståelse för din tomt, karaktärer och teman. Beskriv historien noggrant.
* Fokusera på den stora bilden: Bli inte fast i onödiga detaljer. Fokusera på de viktigaste plotpunkterna och karaktärbågarna.
* Markera konflikten: Konflikt är motorn som driver historien. Betona de utmaningar och hinder som huvudpersonen står inför.
* visa upp den känslomässiga inverkan: Förmedla den känslomässiga kärnan i historien. Vad vill du att publiken ska känna?
* slut med ett slag: Slutet bör vara tillfredsställande och minnesvärd. Lämna läsaren som vill ha mer.
* Få feedback: Dela din behandling med pålitliga vänner, kollegor eller mentorer och be om deras ärliga feedback.
* revidera, revidera, revidera: Var inte rädd för att revidera din behandling flera gånger tills du är nöjd med resultatet.
* Läs behandlingar av framgångsrika filmer: Hitta behandlingar online för filmer du beundrar. Detta kan ge dig en känsla av struktur och stil. (Var bara medveten om att offentligt tillgängliga behandlingar ofta är senare utkast och kan vara mycket annorlunda från dokumentet som används för att inledningsvis sälja filmen.)
v. Vanliga misstag att undvika:
* för mycket detalj: Överbelastning av behandlingen med onödiga detaljer. Fokusera på kärnhistorien.
* Dålig struktur: Underlåtenhet att följa en tydlig trepaktsstruktur (eller motsvarande).
* Svaga karaktärer: Tecken som är underutvecklade eller omotiverade.
* oklart tomt: En tomt som är förvirrande eller ologisk.
* tråkigt skrivande: Med hjälp av intetsägande eller oinspirerat språk.
* typfel och grammatiska fel: Skarligt fel som försämrar din trovärdighet.
* Skriva ett manus istället för en behandling: Att bli för fångad i scenbeskrivningar och dialog. Kom ihåg att det är en sammanfattning.
* inte att känna till din publik: Underlåtenhet att skräddarsy behandlingen efter din målgrupps specifika behov och intressen.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skriva en övertygande filmbehandling som effektivt kommunicerar din vision och ökar dina chanser att få din film att göra. Lycka till!