Dessa insiktsfulla dokumentärer om filmskapande kan erbjuda mer inspiration och råd än någon filmklass någonsin kunnat.
Om du vill lära dig om filmskapande är det första du bör göra att se en massa filmer. Jag menar, typ mycket av filmer. Titta på allt du kan. Se filmer du älskar, se filmer som du hatar, se filmer som inspirerar dig och se filmer som utmanar dig.
Och om du verkligen vill lära dig mer om hur dessa filmer faktiskt görs, bör du följa upp det genom att titta på filmer om filmskapande. Det finns massor av otroliga dokumentärer som täcker filmskapandets konst, allt från regissörsretrospektiv, berömda "the making of"-dokumentärer, såväl som omfattande studier om själva filmskapandet.
För dem som älskar att titta på och lära av filmer har vi en lista över de bästa dokumentärerna om filmskapande för att ge dig massor av kreativa insikter, inspiration och råd. Låt oss dyka in!
Förlorad i La Mancha
Vi börjar med en av de bästa dokumentärerna om filmskapandets rena galenskap. Förlorad i La Mancha är en dokumentär från 2002 som berättar historien om Terry Gilliams (första) försök att göra en filmatisering av den berömda Miguel de Cervantes-romanen Don Quixote de la Mancha . SPOILER:Han misslyckas till slut med sin strävan.
Ändå ger dokumentären – skriven, regisserad och inspelad av dokumentärfilmsmakarna Keith Fulton och Louis Pepe – en verklig, och (ibland) rå, inblick i Gilliams filmskapandeprocess när produktionen, med Johnny Depp i huvudrollen, till slut inte når slutförandet.
Förlorad i La Mancha har också lager, eftersom du faktiskt nu kan se en helt realiserad version av filmen som Gilliam kunde slutföra 2018—The Man Who Killed Don Quijote – samt uppföljning med en uppdaterad dokumentär om hela processens omfattning kallad He Dreams of Giants , som kom ut 2019.
Vad du kan lära dig: Förlorad i La Mancha erbjuder många filmskapande lektioner eftersom det täcker den uttömmande bredd av arbete som att göra en film. Men den bästa lektionen kan vara en av tålamod och uthållighet, eftersom Gilliam i slutändan måste acceptera ödet att även om du kanske har ett drömprojekt du vill göra, måste du möta den hårda realiteten att vänta på rätt tid och plats.
Hitchcock/Truffaut
Premiär 2015 på filmfestivalen i Cannes, Hitchcock/Truffaut är en filmfils dokumentärdröm som ger en djupgående utforskning av två av de mest kända, ikoniska filmskaparna genom tiderna.
Dokumentären, regisserad av filmkritikern och dokumentärfilmaren Kent Jones, följer en kort, vacker period 1962 när den franske filmskaparen François Truffaut tillbringade över en vecka med den hyllade engelske regissören Alfred Hitchcock för att katalogisera hans observationer, beundran och deras kollektiva samtal i hans bok. bok, med passande titel Hitchcock/Truffaut .
Dokumentären ger också fantastiska insikter i dessa två berömda regissörers delade historia (Truffaut var ett stort fan av Hitchcocks), samt utforskar hur båda regissörerna skulle fortsätta att påverka filmen överlag. De insiktsfulla intervjuerna inkluderar Martin Scorsese, Paul Schrader, Wes Anderson och David Fincher (för att bara nämna några).
Vad du kan lära dig: Det finns mycket du kan få ut av att se dessa två regissörer samtala och interagera om sina respektive synpunkter på film och hur de regisserar. Men jag skulle föreslå att du försöker lära dig genom osmos genom att höra alla dessa fantastiska filmskapare prata. Det finns mycket att ta bort när det gäller den vördnad de hyser för film, deras samtida och de tidigare mästare de beundrar och försöker efterlikna.
(Som en bonus, eftersom det tekniskt sett inte är en dokumentär, om du är ett fan av Truffaut och självreflekterande filmer som utforskar filmkonsten, kolla in hans film från 1973 Day for Night (La Nuit Américaine )—en fiktiv berättande film som fortfarande nära följer Truffauts egna erfarenheter av att göra en film.)
Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films
Liksom många andra är min kärlek till filmskapande inte bara förbehållen det högt ställda och konsthuset. Jag är också ett fan av de vilda, galna, överdrivna filmerna du hittar vid midnattsvisningar och i VHS-samlingar. Och för fans av dessa B-filmer och underskattade pärlor finns det inget viktigare namn än Cannon Films, som under sin storhetstid på 80- och 90-talen producerade B-filmsklassiker som Enter the Ninja , Deltastyrkan , och Superman IV:The Quest for Peace .
För dem som någonsin har undrat hur dessa genrefilmsfavoriter någonsin kom till existens från första början, Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films kommer att ge dig den bästa inledningen på hur ett djärvt företag finansierade, producerade och distribuerade ett så brett utbud av eklektiska filmer, allt från action till skräck till sci-fi.
Vad du kan lära dig: Ur ett filmperspektiv, Electric Boogaloo lyfter verkligen slöjan lite om hur filmindustrin faktiskt fungerar. Ingen film i existensen av filmskapande har någonsin varit grönbelyst och producerad utan att producenter och företag bakom har försökt tjäna pengar. Även om dessa kanske inte var de mest kritiskt eller kommersiellt framgångsrika filmerna, ger det dig en uppfattning om hur du bör (eller kanske inte borde) försöka göra filmer på egen hand.
Rum 237
Medan du kan kategorisera Rum 237 som en dokumentärfilm om The Shining , det är inte riktigt vad jag skulle kalla en dokumentär i traditionell mening. Speciellt när vi tittar på en så rik historia av tillverkning dokumentärer och featurettes som faktiskt fokuserar på hur en film gjordes (som den här om skapandet av The Shining på Youtube). Istället Rum 237 utforskar mycket mindre om hur The Shining kom till, och mer av varför och vad det betyder i slutändan.
Detta beror till stor del på The Shining’ s regissör Stanley Kubrick, som har älskat filmfans, kritiker och filmskapare i decennier med sina vackra, utmanande och (ibland) störande verk som ofta erbjöd fler frågor än svar. The Shining , i synnerhet, har förbryllat tittarna i flera år. Och som Rum 237 utforskar, teorierna och trådarna du kan följa är fascinerande.
Filmen presenteras genom voiceovers eftersom olika filmteoretiker ger sina egna tolkningar av varför Kubrick gjorde filmen och vad han försökte säga med sina många djupgående men förvirrande filmbeslut.
Vad du kan lära dig: Jag tror verkligen på Rum 237 bör vara standardvisning för alla blivande filmskapare eller filmskoleelever. Den lär dig att för varje filmögonblick på skärmen kan det ofta läggas ner åratal på både hur och varför . Om du kan närma dig filmskapande med bara 1/10 av det fokus som Kubrick lade ner i The Shining , kan du skapa några kraftfulla, tankeväckande filmer på egen hand.
Mitt liv Regisserad av Nicolas Winding Refn
Slutligen, om du är ett fan av filmskaparen Nicolas Winding Refns mörka, cerebrala, ofta neonladdade filmer—Drive , Neondemonen , och hans serie Too Old to Die Young – då har vi en godbit åt dig. Den hyllade regissören gav oöverträffad tillgång till inspelningen av hans action-/kriminaldrama från 2013 Only God Forgives till en av de mest intima dokumentärfilmarna någonsin – hans fru.
Skriven, regisserad och inspelad av Liv Corfixen – Refns fru – samt skådespelare i flera av hans filmer, Mitt liv regisserad av Nicolas Winding Refn ger dig några av de mest råa, intima och ofiltrerade inblickarna i en filmregissörs dagliga liv mitt i en kaotisk utländsk filmproduktion.
Vad du kan lära dig: Du kan se hur mycket Refn bryr sig om sitt filmskapande, samtidigt som han förståeligt nog kämpar för att vara man, pappa och filmregissör på samma gång. Om du någonsin verkligen har undrat om du har den stora mängden passion, engagemang och kreativitet att göra en långfilm med en stjärna som Ryan Gosling och med ett stort antal producenter, skådespelare och besättningar som räknar med dig, då är det här överlägset bäst titta på vad som krävs.