Praktiska effekter eller effekter i kameran är visuella effekter skapade för hand med hjälp av rekvisita och specialutrustning.
Praktiska effekter är de ursprungliga specialeffekterna, eftersom de fanns innan digitala tekniska verktyg.
Några av de vanliga verktygen som filmskapare använder för praktiska effekter är:
- Vind- och regnmaskiner
- Squibs
- Radiostyrda fordon
Bild via ScreenRant
- Pockor
- Miniatyrer
- Speglar
Bild via PremiumBeat
- Matta målningar
- Stop-motion-animering
- Pyroteknik
Bild via ScreenRant
- Utbrytbara möbler, fönster och väggar
- Tilta och skaka plattformar
- Smink
Bild via GamesRadar
- Proteser
- Blå skärm/grön skärm
Bild via GamesRadar
Filmskapare använder också olika filmtekniker för praktiska effekter. Några av dessa tekniker inkluderar:
- Tvingat perspektiv
- Optisk sammansättning
Bild via PremiumBeat
Varför använda praktiska effekter?
Filmskapare väljer vanligtvis praktiska effekter eftersom de ser mer realistiska ut än datorgenererade bilder (CGI).
Bild via Paramount Pictures
CGI har blivit mer realistiskt med tiden, men denna teknik ser sällan så autentisk ut som praktiska effekter. Skillnaden i realism blir mer uttalad på högupplösta skärmar.
Bild via No Film School
Eftersom praktiska effekter använder fysiska föremål kan de också förbättra skådespelarnas prestationer. De flesta skådespelare tycker att det är mycket lättare att interagera med fysiska föremål än att föreställa sig dem, vilket krävs med CGI. Deras förbättrade prestationer ger en annan grad av realism till vilken film som helst.
Bild via PremiumBeat
Exempel på praktiska effekter
Genom att utvärdera hur de bästa filmskaparna använder praktiska effekter kan du förstå dessa effekter bättre. Det här är några av de mest imponerande praktiska effekterna.
Bild via PremiumBeat
”King Kong” (1933):The Great Ape
Den självbetitlade apan i "King Kong" ser imponerande ut, men den var faktiskt bara 18 tum lång. Denna lilla modell tillverkades av aluminium och latex täckt av kaninpäls.
Bild via GamesRadar
”Trollkarlen från Oz” (1939):Colorful World of Oz
De mättade färgerna i Emerald City finns inte någonstans på jorden. Eftersom de inte kunde hitta en riktig plats som såg rätt ut skapade filmfotografer en med matta målningar.
"Jason and the Argonauts" (1963):Jason's Fight with Skeletons
Stop-motion-animation går tillbaka till slutet av 1800-talet, men dess filmiska potential utforskades inte förrän animatören Ray Harryhausen arbetade på "Jason and the Argonauts".
Han använde små modellskelett för den ikoniska scenen.
Bild via PremiumBeat
Genom att flytta sina bihang bara en aning i varje ram fick Harryhausen det att verka som skeletten hela tiden rörde sig i strid.
Bild via Den of Geek
”2001:A Space Odyssey” (1968):The Gravity Jog
Ett gigantiskt hamsterhjul roterade runt kameran för denna scen i Stanley Kubricks mästerverk. Denna ambitiösa rekvisita fick det att verka som att Dr. Bowman joggade runt sitt rymdskepp.
Bild via GamesRadar
”Jaws” (1975):Shark Attack
Experter sa till Steven Spielberg att det inte var möjligt att bygga en animatronisk haj som fungerade i havet, men han ville inte lyssna. Han trodde att han behövde den här hajen för realism och tog hjälp av Robert A. Mattey, som byggde den gigantiska bläckfisken för "20 000 ligor under havet."
Specialeffektexperten gick i pension för att skapa hajen på 250 000 dollar. Det var dock långt ifrån perfekt, med flera fel som blåste ut inspelningstiden. Till slut använde Spielberg glimtar av hajen och den hotfulla poängen för att skapa spänning.
Bild via GamesRadar
”Star Wars:A New Hope” (1977):The Trench Run
George Lucas använde små modeller av Death Star och Luke Skywalkers X-Wing i denna spännande scen.
Bild via GamesRadar
Medan Lucas så småningom gynnade CGI, visar den här scenen hur fantastiska praktiska effekter kan vara.
Bild via Merriam-Webster av Kory Westerhold
”An American Werewolf in London” (1981):Transforming a Real Monster
"An American Werewolf in London" var en av de första filmerna som använde smink för att verkligen förvandla sina skådespelare.
Bild via PremiumBeat
Scenen där David förvandlas till en varulv har bestått tidens tand.
”Scanners” (1981):The Exploding Head
Specialeffektteamet på "Scanners" fyllde en protesdocka med lever och slaktbiprodukter för denna berömda scen. Att skjuta en kula i dummyns bakhuvud skapade den blodiga explosionen, som visades i slow motion för nedslag.
Bild via GamesRadar
"The Thing" (1982):Decapitated Head Spider
John Carpenters "The Thing" har några av de mest fängslande specialeffekterna inom skräckgenren, även med moderna mått mätt.
Filmens 40-personers FX-team arbetade outtröttligt med att utveckla övertygande monster och rekvisita. Dockor, stop-motion-animationer och riktiga djurorgan bidrog till att göra den här filmen övertygande.
Bild via PremiumBeat
”Return of the Jedi” (1983):Jabba the Hutt
"Return of the Jedi" skapade också dockor snarare än att förlita sig på CGI. Jabba the Hutt är utan tvekan den mest kända och största, väger mer än ett ton. Det tog tre månader och en halv miljon dollar att skapa denna imponerande docka.
”Terminator 2:Judgment Day” (1991):The Head Peel
Mycket av "Terminator 2" förlitar sig på CGI, men inte huvudskalet. I den här scenen hämtar Sarah Connor ett mikrochip från Terminatorns huvud. Speglar och en modell av Arnold Schwarzeneggers huvud gjorde det möjligt.
Bild via GamesRadar
”Jurassic Park” (1993):Dinosaurs Come to Life
En annan Spielberg-insats, "Jurassic Park", använde lite CGI. Tre gånger så mycket dinosaurieskärmtid har dock traditionella praktiska effekter. Dockteater, animatronik och skådespelare i dinosauriekostymer hjälpte Spielberg att föra in de förhistoriska monstren in i nutiden.
”Apollo 13” (1995):Viktlöshet
Ron Howard fick sitt team av astronauter att verka viktlöst med en NASA KC-135 superjet. Flygplanet flög skådespelarna snabbt upp och ner, vilket skapade en illusion av att de svävade i sin rakethytt.
Bild via GamesRadar
"Waterworld" (1995):Action Scenes Plenty
"Waterworld" var den dyraste filmen som någonsin gjorts, men den levererades aldrig i biljettkassan. Det blev snart en varnande berättelse för alla filmskapare som var intresserade av praktiska effekter. De flesta beslutade att CGI skulle kunna åstadkomma mycket mer till en betydligt lägre kostnad. Även om olika element sviker filmen, är dess praktiska effekter fortfarande slående.
”Sagan om ringen-trilogin” (2001-2003):Praktiska effekter gör comeback
"The Lord of the Rings-trilogin" hjälpte till att få praktiska effekter tillbaka i fokus. Istället för att använda teknik för att skapa den mytiska världen byggde besättningen Hobbiton på en nyzeeländsk gård. Med sina riktiga Hobbit-hål, bar och andra inställningar var det en värld som karaktärerna kunde interagera med.
"Lord of the Rings" förnyade sig med sin användning av "bigatures", överdimensionerade rekvisita som hjälpte Peter Jackson att leka med skala på ett helt nytt sätt. Isenguarden stod 22 fot medan Tower of Orthanc mätte 15 fot.
Bild via New Line Cinema
”Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004):Baby Joel in the Kitchen
I stället för att använda CGI, litade Michel Gondry på sin kunskap om påtvingat perspektiv i den här scenen. Denna klassiska teaterteknik använder scenografi och kameravinklar för att få det att verka som element är större eller mindre än de verkligen är.
Den optiska illusionen får det att verka som Joel är ett litet barn under sitt köksbord. Clementine, som försöker lura ut Joel, verkar mycket större än han gör.
Bild via GamesRadar
”The Dark Knight” (2008):Tunnel Car Chase
Christopher Nolan förespråkar praktiska effekter över CGI, även när kritiker tror att de är opraktiska, som i den här biljakten. Med hjälp av miniatyrfordon kan han fånga Batman's Tumbler som frontalkrockar in i lastbilschauffören, utan något riktigt blodbad. Den 18-hjuling som användes i scenen var dock riktig. Nolan uppnådde sin spektakulära flip genom att spänna fast en luftkolv i underredet. Detta drev fordonet upp i luften för det hisnande sista skottet.
“Inception” (2010):Parisian Street Explosion and Rotating Hallway
"Inception" är visuellt spektakulär, men det mesta av filmen använde praktiska effekter snarare än CGI. Den ikoniska gatuexplosionsscenen i Paris nedan är en sådan scen. Se Cobb och Ariadne njuta av sina kaffe i en bubbla av stillhet när världen exploderar runt dem.
Följande video förklarar hur denna scen använde luftkanoner strategiskt placerade runt scenen. En motorcykel och bil som välter över tillförde realism till denna imponerande scen.
Den roterande korridoren manipulerades inte heller digitalt. Istället gjorde scenografer den 100 fot långa korridoren på åtta koncentriska ringar. Två massiva motorer fick korridoren att svänga mot scenen.
Bild via ScreenRant
”127 timmar” (2010):Armamputation
Inte för svaghjärtade, den här intensiva scenen i "127 Hours" visar Aaron Ralfston som amputerar sin egen arm för att fly från stenblocket han har klämt under.
I stället för att använda CGI använde regissören Danny Boyle en falsk arm och blod. Elementen är inte verkliga, men de extrema tittarnas reaktioner var det!
Bild via ScreenRant
”Beasts of the Southern Wild” (2012):The Aurochs
Den mytomspunna Urochs av "Beasts of the Southern Wild" var enorma grisvarelser. Men i verkligheten var de ödmjuka vietnamesiska grisar.
Små lurviga tröjor och stödhorn hjälpte till att förvandla filmens tränade grisar till massiva bestar. Att filma grisarna på nära håll gjorde att de såg större ut. De komponerades sedan med bilder av lilla Hushpuppy.
Bild via No Film School
”Edge of Tomorrow” (2014):Exo Suits
CGI dominerar "Edge of Tomorrow", men exo-dräkterna är ett bra exempel på praktiska effekter. Det tog mer än fem månader att skapa produktionens 70 hårda exo-dräkter och 50 mjuka.
Bild via ScreenRant
"The Force Awakens" (2015):Droider och varelser kommer till liv
Den ursprungliga Star Wars-trilogin förnyades med sin användning av praktiska effekter. De nyare filmerna, inklusive "The Force Awakens", fortsatte traditionen.
Proteser och smink, snarare än CGI, förvandlade skådespelare. Verkliga droider flyttade runt i uppsättningarna istället för att skapas digitalt. Inkluderandet av praktiska effekter gör att den här filmen känns nostalgisk för generationer av "Star Wars"-fans.
Bild via Lucasfilms
"Mad Max:Fury Road" (2015):The Action of the Wasteland
Medan CGI förfinade sina bilder, förlitade sig "Mad Max:Fury Road" övervägande på praktiska effekter.
Bild via Warner Brothers Pictures
Från början till slut är filmen en visuell fest. Dess stunts gjordes organiskt, och Namibia gav det perfekta ökenlandskapet.
Bild via No Film School
Besättningens engagemang för gammaldags action hjälpte det att vinna sex tekniska Oscarsutmärkelser 2016.
Bild via ScreenRant
"The Martian" (2015):Mars and its Potatoes
Istället för att skapa Mars digitalt tog Ridley Scott sin produktion till det karga landskapet i Wadi Rum, Jordanien. Att vänta på att plantorna ska växa tar tid, men Scott tog inga genvägar med potatisen. Filmteamet planterade spuds vid olika tidpunkter, för att säkerställa att potatisen var i olika tillväxtstadier.
Bild via ScreenRant
”Dunkirk” (2017):The Reality of War
De praktiska effekterna i "Dunkirk" hjälpte tittarna att känna att de var mitt i en stridszon. Realistiska modellplan och fartyg fick krigsscenerna att vakna till liv. Många av de små flygplanen hade andra cockpits för skytte under flygning.
Bild via ScreenRant
” Blade Runner 2049″ (2017):Modern Cities Go Sci-Fi
En annan spektakulär 2017, "Blade Runner 2049" förvandlade världen vi känner till ett neo-noir, sci-fi-universum. En miniatyrversion av Los Angeles, komplett med LAPD:s högkvarter och Wallace Tower, stod för den verkliga änglarnas stad.
Bild via ScreenRant
Som du kan se från våra verkliga exempel kan praktiska effekter göra dina filmer mer engagerande och visuellt spektakulära. Om du är intresserad av att lära dig mer om praktiska effekter, ansök till Nashville Film Institute för att få professionella kvalifikationer som filmskapare.