Du kanske tänker "Det är lätt att fotografera en pjäs eller recital – du sätter bara kameran på ett stativ och sätter dig ner," och du skulle ha rätt, på samma sätt som du kan säga "att sy är enkelt, du trycker bara på nålen genom tyget." Att spela in en pjäs är ganska enkel om allt du vill göra är att bevisa att det ägde rum. Att skapa en video av en pjäs som folk kommer att njuta av att titta på är något helt annat.
Om du planerar att skjuta in lite julfest med barnen eller familjen, eller om du har blivit anställd för att spela in programmet åt någon annan, desto bättre. Du kanske bara fångar den händelsen i många år framöver, och det kan vara "videon" som spelas upp år efter år av familj och vänner till artisterna under semesterperioden så ofta som A Charlie Brown Christmas eller Miracle on 34th Street. Trycket är på, kommer du att ge dem det vanliga ho-hum back-of-the-theater bredbild, eller en verkligt magnifik pjäs som de kommer att uppskatta varje gång de öppnar DVD-boxen och sätter in skivan i sin spelare .
Videoinspelning av ett liveevenemang är unikt
Varför titta på en pjäs eller gå på en musikföreställning, överlämnad till en enda visning, istället för att titta på en film eller lyssna på en skiva? När allt kommer omkring kan en film ge dig vyer som en pjäs omöjligt kan – olika kameravinklar, specialeffekter, världens bästa skådespelare, med otroligt högtroget ljud (i sex kanaler)! Men fortfarande går folk till liveevenemang och blir rörda av pjäser och livemusik på ett sätt som filmer inte kan duplicera. Varför är det så? Det är bara något med att vara där, med att se skådespelarna i tre dimensioner, att känna närheten till människorna på scenen. Nej, det finns inget som är lika med att se ett liveframträdande, men det finns några saker du kan göra för att föra dina tittare så nära den upplevelsen som möjligt.
Ju mer tid du lägger på det, desto bättre blir det
Den enda stora sanningen med att spela in en scenframställning är att ju mer arbete du lägger på det, desto bättre blir resultatet. Det absoluta minimum, att sätta din kamera på ett stativ och slå på den ger dig en inspelning av händelsen. Att fotografera flera föreställningar med en blandning av breda och snäva bilder och sedan redigera det tillsammans ger dig en betydligt bättre slutprodukt, men det tar mycket mer tid att göra.
Fråga i förväg
Visa inte bara upp med kameran och börja fotografera. Många regissörer kommer att bli överlyckliga över möjligheten att få en professionell video av deras framträdande. Fråga i förväg (ju tidigare desto bättre) så kanske du har ett avspärrat skjutområde, tillgång till elektricitet, intervjuer bakom scenen och andra speciella förmåner som kommer att få saker att gå smidigare.
Använd ett stativ när du spelar in liveevenemang
Det finns inte mycket som säger "oprofessionellt" som skakiga handhållna bilder av en scenpjäs. Att sätta kameran på ett stadigt stativ kommer inte bara att rädda din arm, utan det kommer att få dina bilder att se mycket bättre ut. Ett vätskehuvud ger släta kastruller. Använd åtminstone en monopod.
Använd flera kameror och en switcher
Det enklaste sättet att göra det, och det som kräver minsta möjliga postproduktionsarbete, är att fotografera med flera kameror och en switcher och redigera "i farten". Helst skulle du ha en kamera på bredbild och en eller två andra kameror som letar efter närbilder och medelstora bilder. Tre kameror, två kameraoperatörer och nödvändiga kablar och växlingsutrustning finns dock inte i allas garderobs-o'-videoutrustning. Om du inte kan använda tre kameror, använd två. Om du inte kan använda två kameror, försök att filma programmet minst två gånger.
En kameras fallgropar
Att filma en pjäs med en enda kamera öppnar upp för en mängd problem:Statiska bilder är tråkiga; om du flyttar och följer handlingen kan du missa något som händer någon annanstans; men den största fallgropen är att människor som lämnas till en enda kamera har en tendens att eldslang och motorzoom. Firehosing är när kameran svischar fram och tillbaka över handlingen, fram och tillbaka mellan människor som pratar eller en dirigent och violinisten (som en brandman som försöker släcka en brinnande byggnad) och motorzooming zoomar snabbt in och ut. Gör dina kamerarörelser beräknade och motstå lusten att lägga för mycket rörelse i dem. Zoomning bör göras sparsamt och av en anledning. Låt motivets rörelse styra handlingen.
Skjut B-roll
B-roll är naturligtvis saker annat än huvudhändelsen som kan tänkas äga rum samtidigt. Det kan vara personer som sitter i publiken (mamma och pappa som ser stolta ut), en närbild på en detalj på scenen, dirigenten från en annan vinkel, etc. Att ha B-roll betyder att om du gör ett misstag under fotograferingen, eller du måste ändra din zoomvinkel, du kan täcka över den i efterproduktion.
Ställ in din vitbalans – hur?
Scenbelysning handlar inte om noggrannhet, det handlar om stämning – och av den anledningen hittar du ljus i många unika färger på en scen och ljusdesignern kanske vill ha hela uppsättningen badad i blått, eller rött, för effekt och det kan byta mellan scenerna. Inget av detta kommer att hjälpa din kamera att räkna ut vad som ska vara vitt. Det bästa du kan göra är att använda kamerans förinställning för volfram och släppa den.
Skjut in generalrepetition(erna)
Generalrepetitionen (eller ibland två) är där skådespelarna, ljusteknikerna, kunderna, rekvisitan och regissören samlar ihop det och ser till att allt fungerar. Det är som en föreställning, men regissören kanske stoppar saker och går tillbaka, eller så kan de prova vissa delar igen i slutet. Fördelen för dig är att det kan vara mer eller mindre en privat föreställning. Om du fotograferar med en kamera kan du helst fotografera generalrepetitionen från nära håll med en stativmonterad kamera, ta närbilder och medelstora bilder och sedan en bredare bild under själva föreställningen. Prata med regissören innan föreställningen om möjligheten att göra om nyckelscener specifikt för kameran så att du kan fotografera från olika vinklar. Kom ihåg att se till att dina ljudnivåer är konsekventa. Att fotografera generalrepetitionen kan till och med ge dig en möjlighet att få närbilder och vinklar bakom scenen som du kanske kan fånga under själva föreställningen.
Använd mikrofoner utanför kameran
Mikrofonen inbyggd i din kamera är OK för ljud tre fot framför din kamera. För att fånga vad som händer på scenen och i publiken behöver du dina mikrofoner där. Helst är teatern redan mikad och du kanske kan ansluta till deras ljudutgång. Om du är ensam bör du i bästa fall ha minst två mikrofoner på scenen och en som pekar på publiken för att fånga deras applåder. Om du spelar in ljudet på separata kanaler kan du mixa de viktiga delarna högre och ta bort eller sänka oönskad input (du vill höra publiken klappa, du vill inte höra dem hosta och öppna chipspåsar). Om du absolut inte kan använda avstängda kameramikrofoner, titta in i en riktad "shotgun"-mikrofon som du kan rikta mot scenen – detta kommer att minska på oönskade ljud från andra platser.
Slutlig ridå
För att göra det rätt måste du komma in tidigt och stanna sent. Det är inte en lätt uppgift, men det kan vara extremt givande, att ge skådespelarna och musikerna på scenen möjligheten att se sig själva uppträda är en sällsynt och underbar gåva.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.