Negativt utrymme är ett viktigt videoelement för att få karaktärer att sticka ut. Skräckfilmsregissörer använder det hela tiden, liksom filmstorheter som Stanley Kubrick och David Lean. Film och video delar många koncept med måleri. När allt kommer omkring är din video bara en serie med 30 eller 24 stillbilder varje sekund, som var och en kan ses, dekonstrueras, diskuteras, uppskattas och älskas eller hatas bara för fördelarna med den bilden. Enstaka bilder från filmer har blivit ikoniska bilder som att Marilyn Monroes kjol sprängs av en tunnelbana från The Seven Year Itch .
Fantastiska regissörer och fantastiska fotoregissörer strävar efter att göra varje bildruta i sitt verk till något du kan dra från filmen och hänga på din vägg som en stillbild. De kan göra detta eftersom de har en noggrann förståelse för begreppen konst och komposition. Du bör, åtminstone för en liten stund, tänka på dig själv som en person som arrangerar en serie stillbilder och fundera på hur du får var och en av dessa stillbilder att fungera för din slutprodukt.
I den här artikeln kommer vi att prata om en av de viktigaste aspekterna av att rama in bra bilder:negativt utrymme.
"Negativt utrymme är ett viktigt element i att rama in en berättelse", säger Lee Moyer, en prisbelönt grafisk designer och illustratör från Portland, Oregon som har gjort över 100 film- och teateraffischer. Dessa konstverk kan kännas igen för James and the Giant Peach , La Cage aux Folles , och Musfällan , "Det är inte bara områdena som du inte lägger märke till på grund av belysning eller brännvidd eller färg - det är områden som specifikt "vänster" är svarta eller vita. Eller grått. Eller vilken som helst tillräcklighet med odifferentierat utrymme (vare sig det är själva utrymmet, en öken, ett hav, en himmel eller bara ett vitt rum). Det är [ibland] som att sätta en matta runt ett konstverk. Andra gånger är det att hålla marken fri så att de knapriga kanterna på en bild kan visas i all sin stil.”
Rama in bra bilder:elementen
Innan vi hoppar in direkt och pratar om skräckfilmsregissörer, låt oss ta en riktigt snabb titt på de element som utgör en bild. Först är det ramen, det här är området du kan se på en tv- eller filmduk, medan det kan tänkas vara vilken form som helst, (som runt om du tittar genom en ubåts periskop) är det nästan alltid rektangulärt. Det finns en topp, en botten och en vänster och höger sida. Området inom din ram består av både positivt och negativt utrymme.
Fantastiska regissörer och fantastiska fotoregissörer strävar efter att göra varje bildruta i sitt verk till något du kan dra från filmen och hänga på din vägg som en stillbild.
Positivt utrymme är ditt ämne. Detta kan vara en person, en bil, ett träd eller en utomjording från Delta Pavonis stjärnsystem. Negativt utrymme är allt i bilden som inte är föremålet för ditt fokus. Negativt utrymme ger ögonen en plats att vila på. Negativt utrymme kan vara många saker som tomma väggar, öppna landskap eller ofokuserade träd. Det är ditt jobb som regissör eller fotografichef (eller båda) att se till att din ram är balanserad.
En Jackson Pollock-målning eller en Where's Waldo illustration är exempel på ramar som helt består av positivt utrymme; ingenting är viktigare än något annat, allt är ihopklädd, ditt öga får ingen riktning när det gäller var du ska titta och var du ska vara uppmärksam. Omvänt är en helt monokromatisk duk allt negativt utrymme; utan ett motiv glider dina ögon planlöst omkring på jakt efter vad som helst. Att ta reda på hur man kombinerar de två är ditt jobb.
Ramen är duken där du berättar din historia; i den tar du med dig saker som lägger till din berättelse, gör den intressant och vacker, och du håller borta de saker som förringar. Du kan använda negativt utrymme för att markera det som är viktigt.
Användning av negativt utrymme
Negativa utrymmen är mycket användbara för att rama in karaktärer som Luke Skywalker som med längtan tittar över den stora öknen på sin hemplanet, Tatooine, och drömmer om en plats där saker händer, en plats utan så mycket negativt utrymme, och detta skapar en stämning.
"Mer negativt utrymme", säger Moyer, "tenderar att skapa en känsla av isolering, massiv skala och ibland till och med spänning. Om, och hur mycket, negativt utrymme du använder beror på vilken berättelse du berättar och hur du bäst fyller ramen.”
Regissörer använder balansen i dessa utrymmen som en kock använder kryddor, känsliga balanser kan mycket subtilt styra hur en publik känner och vad de förväntar sig ska hända.
Det används ofta för att spela tittaren ett spratt, när vi ser negativt utrymme förväntar vi oss att det kommer att fyllas med något. En mycket vanlig användning av detta är när skådespelare får gott om plats i en ram bakom sig i väntan på att något ska hoppa ut. Skräckfilmsregissörer älskar att använda negativt utrymme så effektivt. Thrillern Open Water utnyttjar negativt utrymme utmärkt. Författaren/regissören Chris Kentis och hans fru, producenten Laura Lau, gjorde en film som nästan uteslutande består av negativt utrymme när de placerade sina karaktärer mitt i havet med ingenting omkring sig än hajar som kunde komma från vilket osynligt håll som helst. Breda vattenskott så långt ögat når illustrerar hur hjälplösa och isolerade karaktärerna är, med möjlig fara runt omkring dem.
Negativt utrymme kan också användas för att ställa in tonen och takten i en film, Stanley Kubrick använde det ofta i sin film. mästerverk 2001:A Space Odyssey , en film som nästan uteslutande består av negativt utrymme, både för att visa en symmetrisk, stilren, futuristisk värld och för att visa hur små människor verkligen är i det stora hela. Genom att använda långa bilder av rymdskepp omgivna av rymdens enorma tomhet kunde han förmedla de stora avstånden som hans karaktärer behövde resa för att nå sitt mål. Hans stora användning av negativt utrymme i interiörer visade på en framtid där saker och ting är enkla, eleganta, lätta och lite annorlunda men uppenbarligen avancerade.
Negativt utrymme är verkligen användbart för att implementera tredjedelsregeln; inte mycket är enklare än att placera en person framför en stor vägg eller en neutral bakgrund. Detta drar omedelbart tittarens uppmärksamhet där du vill ha det, vilket ger dig enkel betoning och klarhet.
Negativt utrymme är också fantasins rike:en karaktär som tittar ut i det låter ditt sinne undra vad de ser, vilket kan lägga till mystik eller dramatik.
Ibland är det vad som inte är där är det viktigt. Negativt utrymme skapar ett tomrum och både naturen och publiken avskyr ett vakuum, vi har en naturlig förväntan på att tomrum ska fyllas. Ett av de mest klassiska exemplen är från John Carpenters mästerverk Halloween från 1978 . Gymnasieeleven och huvudpersonen Laurie Strode, spelad av Jamie Lee Curtis, har skickat ut skurken, Michael Myers, efter en episk strid, hon kollapsar mot en dörrkarm och tänker på hur glad hon är att faran är över. Men Carpenter lämnar mycket negativt utrymme till höger om Strodes ... skottet pausar och publiken väntar på kanten av sina platser, vad kan komma att fylla den tomma delen av bilden? Och vi är inte besvikna, den ostoppbara mördarmaskinen sitter rakt upp och fyller det negativa utrymmet med skräck.
En annan ledtråd som Carpenter ger oss i den här scenen är att ta bort hela lookrummet, området framför en karaktär som de vanligtvis tittar på. Han har låst Curtis hela vägen till vänster på skärmen med allt negativt utrymme bakom henne, så vi vet att allt som kommer kommer bakom henne. 
Sätt den här bilden i kontrast till Luke Skywalker som tittar ut över öknen, allt det där utseenderummet berättar att han tittar in i framtiden. Att skära av utseenderummet förblindar i huvudsak betraktaren och placerar oss i en låda där skrämmande saker kan komma från alla håll.
Man får olika effekter genom att lägga negativt utrymme på olika ställen. Mycket negativt utrymme kan få dina karaktärer att se riktigt små och oviktiga ut, förlorade i en gigantisk värld. Tänk på regissören John Fords epos Stagecoach från 1939 . Föreställ dig en statisk, mycket bred bild av Monument Valley i Utah. Längst ner till höger ser du en liten, liten häst med en liten, liten cowboy komma in i ramen. Han rider riktigt fort, och du kan se ett litet, litet moln av damm bakom honom och kanske på avstånd kan du höra honom ropa uppmuntran till hästen. Efter en plågsamt lång tid har han bara passerat 20 procent av bredden på din skärm. Vad säger det till din publik? Att väst är en gigantisk plats och din hjälte är väldigt liten, han är isolerad och borta från hjälp, och allt utan ett ord av redogörelse.
Vill du visa motsatsen? Att din karaktär är instängd, att hans värld är klaustrofobisk? Ta bort det negativa utrymmet, ställ honom på en fullsatt gata i New York City, varenda tum av din ram fullproppad med ett ansikte, ställ honom i ett trångt rum utan breda tomma väggar. Actionscener är ofta inspelade med väldigt lite negativt utrymme för att få saker att kännas nära, snabba och frenetiska.
Skapa negativt utrymme
Det finns många sätt att skapa negativt utrymme. Det kanske mest uppenbara och vanligaste är att ta bort allt annat och fånga dina motiv framför en vit sömlös bakgrund. Så här har scener från tv-reklam till nyhetssändningar gjorts ända sedan tv:n började, men det är inte det enda sättet.
Andra sätt är att ta bort visuellt stök, ta ut extra möbler eller distraktioner eller genom att använda ett grunt skärpedjup . Detta är också mycket vanligt och mycket estetiskt tilltalande. Detta är en av de främsta anledningarna till att använda en DSLR- eller Micro Four Thirds-kamera med en snabb lins, de där mjuka områdena som inte är i fokus isolerar ditt motiv och kan skapa vackert negativt utrymme runt dem som lägger en starkare betoning på ditt motiv.
Rymden kan också ge betraktaren en känsla av rörelse och riktning. Vi pratade om hur tittarna blir oroliga av att skära av någons utseende, men du kan också föreslå uppåt eller nedåt genom att använda negativt utrymme ovanför eller under. Föreställ dig en luftballong i din ram; att ha utrymme ovanför gör att det verkar som om ballongen är på väg upp. Vi förväntar oss att det utrymmet kommer att fyllas, så vi föreställer oss att ballongen stiger. Genom att använda samma ballong, men med utrymme under, tror vi att den sjunker och färdas in i det tomma utrymmet.
Slutsats
Ditt uppdrag är att undersöka negativt utrymme i filmer och TV. Så mycket som detta kommer att irritera din familj, titta med fjärrkontrollen i handen och när du ser en bra användning av negativt mellanslag tryck pausa och undersök ramen. Hur får det negativa utrymmet dig att känna? Hur interagerar det med det positiva rummet? Hur påverkar dess användning din förståelse av handlingen? Ditt humör? Får det dig att känna dig mer orolig eller mer lugn? Verkar det sakta ner saker? Påskynda dem? Sedan, när du ramar in dina nästa bilder, ta en titt runt efter negativt utrymme, kanske himlen? Väggar? Kort skärpedjup? Försök att använda det i dina egna produktioner.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.