5 tips för att kontrollera dina videobakgrunder

Vad finns i DIN bakgrund? Nyligen skrev jag om 5 dåliga ursäkter för dålig video och idag ska jag bryta ut en av dem i djupare studier. Bakgrunder . Jag pratar inte om grön skärm eller datorgenererade bakgrunder, jag pratar om de naturliga elementen du skulle fokusera på och hitta bakom alla motiv du fotograferar, för om du inte fotograferar med en helt svart eller vit bakgrund, du kommer att ha lite bakgrund i din video, och många människor verkar glömma den viktiga funktionen. Bakgrunder kan skada en annars bra bild eller hjälpa till att krydda din berättelse, så låt oss fundera mer på det.

[image:blog_post:29060]1. Massor av skräp: Bra komposition är viktigt för alla videor, oavsett vad du filmar, men vissa människor koncentrerar sig på att få det huvudmotivet så att de glömmer att kolla in resten av elementen i bilden. Många människor riktar kameran mot motivet och märker inte alls vad som finns i bakgrunden. Från soptunnor till träd som ser ut att växa ur någons huvud, ta en stund att analysera bakgrunden.

• Om du brukar ta ett eller två steg åt sidan, eller låta ditt motiv flyttas åt sidan, löser problemet.
• Jag sänker eller höjer ofta en bild för att placera ett motivs huvud över en ljusbrytarplatta eller annat element som hänger på en vägg för att ge bilden ett renare utseende.
• Kontrollera sidorna av dina ramar också, en av utmaningarna med att fotografera 16:9 högdefinierade kameror, det finns mer frame-edge att ta itu med. Den här berättelsen om bredbildskomposition, av Videomakers bidragande redaktör Kyle Cassidy, har några bra tips för att kreativt använda hela bilden i en 16:9-bild.

2. Tecken: Många människor gillar att använda skyltar för att visa var de är som en slags reseguidevideo – och de vill vara med i bilden med skylten.

• För att undvika ett stort mellanrum ovanför skylten och motivet eller mycket slöseri med utrymme i bilden, ställ inte motivet för nära bakgrunden. Det är en fråga om perspektiv, och din idé är att använda allt utrymme så kreativt och fullt ut som möjligt.
• [image:blog_post:28461]Lägg märke till vårt exempel med Jackson. Om han var en ivrig student på en Videomaker-workshop, skulle han se några affischer hänga runt och de flesta turister till VMHQ (Videomaker Headquarters, till oinvigda) ta en bild med en av våra affischer. Observera att storleken på affischen är relativt lika i båda bilderna, men bilden till vänster har mycket slöseri med utrymme, medan bilden till höger använder utrymmet bra och visar Jacksons reaktion bättre. Genom att flytta Jackson 10 meter bort från bakgrunden får vi ett fint välbalanserat skott över axeln med tecknet och motivet.
• Även om du inte bryr dig om bakgrunden, får motivet längre bort också din scen bättre djupkomposition. När motivet står för nära väggen verkar det smälta in eller gå vilse i bakgrunden, om du drar bort dem får de att sticka ut bättre.

[image:blog_post:28462]3. Ljus bakgrund, skuggat ämne: Det är svårt att kontrollera solen, men det är ofta en enkel lösning. Det finns sällan ett ögonblick då du vill ha bakgrunden ljusare än huvudmotivet, om du inte arbetar med någon siluett eller bokeh konst (se punkt #5). Du behöver balans.

• Prova det här testet:hitta ett område med en ljus vägg i en byggnad nära någon buskig grön buske. Ställ in ditt motiv i full sol med väggen som bakgrund och ställ sedan in motivet framför grönskan. Skillnaden kommer att bli anmärkningsvärd. Om bakgrunden är mörk kommer ett ljusare motiv att synas bättre i din bild.
• Om du måste fotografera motivet i skuggan, använd en reflektor eller ett studskort för att fylla i funktionerna så att både bakgrunden och ditt motiv har liknande exponering.
• Om du fotograferar någon med mörk hy, kommer en ljus bakgrund att kräva att du kontrollerar exponeringen av motivets egenskaper och du måste låta bakgrunden blomma ut, vilket inte alltid är en dålig bild, bara kräver viss skicklighet med exponering och filter.

4. Sky's the Limit: Många fotografer och videoproducenter fotograferar i ögon- eller axelhöjd, och även om detta är bekvämt och bekvämast, bor resten av världen inte på en höjd av fem till sex fot.

• Du måste fotografera på den nivå som är mest lämplig för motivet, inte stativhöjden eller din ögonhöjd.
• Och om du intervjuar en basketspelare som med största sannolikhet är längre än vad du är, kommer du antingen att få domstolens ljus inne eller att solen utanför spelar förödelse med din exponering. Du måste få kameran till sin höjd, inte din genom att antingen låta dem sitta ner, eller så måste du stå på en stol eller bänk. Kameran ska placeras för ditt motivs ögonhöjd, inte din komfortnivå. Att skjuta upp i ansiktet avslöjar inte bara näshår, det är inte en smickrande look och (eftersom vi pratar om bakgrunder här) är bakgrunden inte alltför tilltalande. (Naturligtvis är den höga nivån bra för att illustrera hans längd, så tänk på vikten av hur kameranivåer kan förändra känslan av bilden.)
• Att få fältet eller banan i bakgrunden ökar spänningen i evenemanget. Överväg att komma så långt från planen eller planen som möjligt, så att händelsens element avslöjas i bakgrunden, men inte överdriven din förgrund.

5. Soft Focus och Bokeh :Så här är ett nytt ord för dig:Bokeh – uttalas båg-KA, är en japansk term som identifierar bildens ofokuserade område, vanligtvis i konstnärliga syften, och är ett kreativt sätt att använda fokus – eller i det här fallet, oskarp, bilder till din fördel.

• Bokeh (finns även stavat bokeah) drar kreativt nytta av det mjukare fokuset i din scen, vilket ofta gör det mer intressant än de fokuserade områdena.
• [image:blog_post:28463]Vi kan lära oss mycket av exemplet på basebollfältet. Silhuetten av fläktens upphöjda armar speglar triangeln på baseballdiamanten (som trotsar den vanliga kvadratiska kompositionsregeln, som, som vi alla vet, när du känner till och förstår reglerna, kan du sedan med säkerhet veta när det är ok att bryta mot regler.) Fotografen tillät också att förgrunden var mörk, vilket gav betoning på bakgrunden.
• Att använda ett mjukt fokus är ett bra knep när du inte kan dölja bakgrunden så du måste arbeta med den genom att mjuka upp den.
• Det här är knepigt med de flesta vanliga videokameror, som verkar ha nästan alla element i scenen i fokus, men med hjälp av slutarhastighetsknep och långa objektiv kan du uppnå ett grunt skärpedjup som tar din bakgrund ur fokus och få din förgrund att sticka ut ännu mer.
• Med ett långt objektiv får man vanligtvis denna effekt att ta sig längre bort från motivet och zooma in.

BONUSTIPS: Om du inte kan dölja bakgrunden och den är rörig eller inte tillför något värde till scenen, försök att bli av med den genom att använda kreativ belysning för att skapa en cameo-bild.

• [image:blog_post:28481]Kameobilder kommer att ha bara ditt motiv upplyst och resten av scenen försvinner i skuggorna, liknande den här intima scenen med ett par som skålar för sin roliga kväll, det kan du inte se den här bilden togs i en smutsig studio med smutsiga väggar. Cameo-belysning gör bakgrunden ren och kan ge din bild en mer intim och inbjudande känsla, men akta dig för hur du ställer in den, eftersom den också kan antyda mörka och olycksbådande saker i de element som du inte ser.

Kom ihåg att elektronisk bildbehandling – oavsett om det är foton eller videor – illustrerar verkliga händelser när de händer, men en verklig kreativ videoproducent imiterar ofta målare som konstnärligt illustrerar skönhet som de ser den.

Målare har möjlighet att utelämna element i en scen som de tycker är distraherande eller som inte tillför värde till duken. Videoproducenter måste vara mer tekniskt kunniga för att arbeta kreativt in i eller ut ur bilden genom att använda ljus och komposition, men genom att se alla element i en scen – förgrund, huvudmotiv och bakgrund kan alla nybörjare bli en bättre artist och skapa mästerverk värdig att hänga på den virtuella bländaren vägg!

– Jennifer O'Rourke,videomakare ansvarig redaktör