För några år sedan jobbade jag extremt hårt på en kortfilm. Jag skrev manuset, fick några skådespelare, spelade in det och debuterade för min familj. Nervöst skulle jag vänta på deras reaktion. Min mormor älskade allt jag gjorde, min lillasyster berättade sanningen, men en av mina äldre syster hade ett svar. "Det såg inte ut som en film." Hon kunde inte ens komma in helt i historien eftersom hon är van vid att se filmer som "ser ut" som filmer. Det var vad jag var ute efter, men tidigt missade jag hela målet. Min kompis och jag satte sedan igång en strävan efter att få våra filmer att "se ut" som filmer, eller som många skulle kalla det, filmiska. I vårt sökande upptäckte vi många faktorer, men de viktigaste som stack ut är aspekterna av en bild, kamerainställningarna och efterproduktionen.
Börja med komposition
Låt oss börja med en smäll! Sammansättning. Det här är enormt. Var sätter du kameran och vad är det i bildrutan? Studera detta och studera detta hårt. Detta är något du kan kontrollera även med den lägsta delen av kameror. Det är fotografens eller regissörens öga. Du kan inte stänga av detta. Har du någonsin velat att en främling skulle fånga ett ögonblick och ta en bild på dig och dina vänner med din telefon? Om de inte har det ögat tar de bara kameran och tar bilden. Du får tillbaka bilden och det finns för mycket takhöjd eller så är ingen centrerad, etc. Men lämna samma kameratelefon till ett proffs så ser du direkt skillnaden. De böjer sig ner och letar efter den perfekta vinkeln. De arrangerar dina vänner, närmare på det här sättet, över på det sättet. De säger åt dig att stå framför en annan bakgrund. Du förstår, det spelar ingen roll vilket medium du filmar i, du kan fortfarande få bra komposition. Hur?
Med rätt komposition, färger, ljussättning, kamerainställningar, VFX, färggradering, musik och ljud kan du uppnå den där filmiska looken.
Tja, försök att hålla dig borta från platta skott, om det inte är superavsiktligt. Ge ditt skott lite djup — förgrund, mellangrund och bakgrund. Vi vill få den skådespelaren bort från att bara sitta framför en vanlig gipsskiva och prata i profil. Flytta dig fysiskt i utrymmet och leta efter de bästa och mest attraktiva vinklarna. Fråga dig själv, "Utifrån vilken synvinkel tittar vi på detta ämne?"
Tänk på sammanhanget för skottet. Smyger vi runt? Är vi ett skjutande ett tonårspar som har rymt och smyger sig tillbaka in i huset? Jo, vi kanske ska filma mellan buskarna för att ge en smygkänsla. Fråga dig också om vi vill göra figuren kraftfull eller svag. Använd låga eller höga vinklar för att komplettera ditt svar.
"American Gangster " är en bra film för att studera komposition. Särskilt en scen, medan våra karaktärer är på kaféet och äter, visar att vi väljer en kameravinkel utifrån synvinkel. Vissa vinklar utgår från en annan kunds synvinkel. Senare i den scenen avslöjas det att kunden faktiskt är säkerhetspersonal.
Du måste kontrollera ögat också. Ett sätt att uppnå detta är att kontrollera skärpedjupet. Om allt är i fokus, då blir allt lika viktigt. Var tydlig med ditt fokus. Säg till publiken:"Det här är vad jag vill att du ska titta på!" På en kommersiell plats jag gjorde för ett par år sedan för ESPN, läser sonen ett antagningsbrev till college. Jag var orolig för hur jag skulle få fram denna punkt. Jag fuskade skärpedjupet i inlägget och såg till att ordet "Grattis" var i optimalt fokus. Alla som tittar på reklamfilmen får budskapet, även om det finns andra ord på tidningen. Våra ögon dras till det som är i fokus och när något inte är det går våra ögon tillbaka till det som är.
Färger är viktiga
Det räcker inte att skjuta vilka färger du vill och sätta ett betyg på där. Det är inte så man uppnår det filmiska utseendet. Var noga med vilka färger du lägger in i scenen. Studie! Det är inga olyckor. Se en film som du respekterar och lägg märke till hur färger bygger relationer mellan karaktärerna och andra aspekter av scenen. Får färgerna dem att smälta in i bakgrunden eller hoppa ut? Du kommer att börja se ett mönster av hur karaktärerna matchar scenen. I verkligheten matchar vi inte alltid vår omgivning. Men på bio ser något ut när karaktärens färger – inklusive hår, ögonfärg, hudton och kläder – inte matchar scenen. Lägg också märke till färgerna när de relaterar till stämningen hos karaktären och scenen.
Studera färghjulet. Vad är ett komplement? Vad är ett delat komplement? Vad är analogt? En film som hjälpte mig enormt när det kom till att studera färger var "Up in the Air." Du behöver inte ens se hela filmen för att studera färganvändningen. Gå till filmens hemsida och titta på stillbilder från filmen. Se trailers och pausa dem. För den övergripande biten, ha ett färgmanus och se till att dina färger har en båge, precis som manuset. När du väl har fulländat färgerna som kommer in, går färggraderingsprocessen mycket smidigare och skjuter din film över toppen in i det filmiska.
Belysning
Det är alltid till din fördel att styra belysningen så mycket som möjligt för att få ett riktigt filmiskt utseende. Men ibland kanske du inte kan kontrollera ljuset så mycket som du skulle vilja. I situationen kan du fortfarande välja vinklar som använder det ljus du har efter bästa förmåga. I en Chevy-reklam som jag regisserade, var vi tidspressade och var tvungna att filma i en lada. Det första jag gjorde var att titta runt på hur ljuset kom in. Du kan inte bekämpa det; du måste använda den till din fördel. I scenen gör en man ett bröllopsförslag. Med den här stora ladugårdsdörren öppen och allt detta ljus strömmande in, filmade vi scenen i siluett. Jag tryckte på kontrasten lite mer i inlägget så den klassiska killen på ett knä stod ut.
Kamerainställningar
För att bli bra på något jobb måste du också vara en nörd. Nu kanske några av er älskar kamerainställningarna och är redan fantastiska DP:er. Det är jättebra. Vissa av er kanske älskar att berätta, men de tekniska aspekterna - inte så mycket. Men jag har nyheter till dig. Om du älskar berättande måste du hitta ett sätt att älska eller åtminstone gilla de tekniska grejerna. Även om du inte är vid den punkt där du kan göra det själv, måste du fortfarande lära dig språket så att du kan kommunicera det med ditt team. Gör experiment med din kamera, lär dig de olika f-stoppen och ISO-inställningarna. Leta upp din kamera och andra kameror online. Förstå vilka inställningar på din kamera som kan ge dig brus. Ta reda på vilket dynamiskt omfång din kamera har.
Shooting Flat
Det är stor skillnad mellan slutresultatet och hur bilden började. Gå inte alltid efter den perfekta looken direkt utanför porten. Ge dig själv frihet. Ett sätt att göra detta är att skjuta platt. Att fotografera platt skyddar mycket information i färgrymden. På så sätt har du utrymme när du justerar färgerna i posten.
Vad som behöver göras i inlägget
När människor hör visuella effekter eller VFX tänker de vanligtvis på stora uppenbara VFX-projekt som "Transformers ” eller ”Superman ", men en av de dolda pärlorna är osynliga effekter. Det här är effekterna som ingen kommer att märka när de görs rätt. Det är också därför varje bildruta i en välgjord Hollywood-film verkar vara helt perfekt! Den där vackra solnedgången du ser - nej, besättningen väntade inte på att det skulle hända; det är mest troligt CGI. CGI är mer praktiskt. Tänk på det. Tänk om det regnar den natten? Tänk om det är molnigt? Tänk om det inte är som du vill ha det? Dessutom, estetiskt, kan du få precis vad du går för. VFX-teamet ersätter himlen med den perfekta solnedgången – vilken de vill ha – på datorn. VFX löser även problem som kan orsakas av kamerautrustningen. Åh, finns det en docka i skottet? Men dockan behövdes för att få den vinkel vi ville ha. Nåväl, ett bra VFX-team kan måla den där dockan i stolpen eller ta bort en herrelös bommikrofon. Om du inte kan göra några av dessa effekter, börja i det smått och bygg upp dina färdigheter. Om du kan, slå dig ihop med någon som är bra på VFX.
Vad är ditt betyg
Du lägger in de perfekta färgerna i din film som vi nämnde tidigare, nu, i färggraderingsprogramvaran, kan du verkligen få det att fungera. Börja med en primär färgkorrigering, men nöj dig inte bara med att lägga en nyans över hela biten. Var specifik. Förbättra färgskriptet från tidigare. Vinjetter används för att kontrollera ögat, men de blir mer invecklade än den allmänna cirkelvinjetten över hela ramen. Om något till höger drar ögat bort från motivet vi vill att ögat ska fokusera på, placera strategiskt en lätt vinjett eller matt och tillämpa lämpliga sekundära färgkorrigeringar. Du kan också skärpa eller oskadliggöra för att rikta tittarnas blick. Färggraderingen blir lika detaljerad som att solo och bleka en skådespelares tänder. Återigen, det är därför bilderna i Hollywood ser så perfekta ut.
Ljudet och musiken
Vi fokuserade mer på den visuella sidan i det här stycket, men jag vill beröra det så viktiga ljudet. Musik ska vara en bonus. Lita inte på musiken för att driva historien. Historien ska vara stark och framstå på det sättet även om filmen var på tyst. Bara för att musiken är sorglig betyder det inte att publiken kommer att känna sig ledsen om det visuella inte går med på det. Men när det görs rätt är musiken grädden på moset. Hollywood gör sina filmer. En kompositör arrangerar musiken till redigeringen. Det finns många bibliotek där ute med poäng, och om de görs rätt kan dessa fungera, men dessa kan också vara extremt svåra att ta tid till dina handlingar och ofta redigerar du för partituren istället för att göra poäng till redigeringen. Musiken måste vara precis lagom för stämningen. Det är därför jag föreslår att du hittar någon som kan göra din pjäs. Det behöver inte vara en stor orkester, men om du kan skapa musiken medan du tittar på filmen är resultaten fantastiska.
Ljudeffekter hjälper också att rikta vårt fokus, precis som skärpedjupet. Om vi behöver fokusera på en konversation i en fullsatt restaurang, kan nivåerna i bakgrunden dämpas. Om det är en långsam dans som börjar bli intim igen, kanske bakgrunden dämpas och musiken byggs upp. Om någon försöker bryta sig in kanske ljudet av låset som plockas förstärks. Använd din vardag som exempel. Var uppmärksam på hur du hör ljud och betona det i din produktion.
Lägg ihop allt
Det finns en känsla för film, och när man drar in människor i den världen måste man fånga den känslan. Utmana dig själv. Se filmer som passar den genre du går för och jämför din film sida vid sida. Använd inga ursäkter. Ja, storfilmerna kan ha mycket mer pengar, men publiken vill inte höra att ditt verk ser amatörmässigt ut eftersom det inte har en tillräckligt stor budget. Allt de vet är att det inte ser ut som en film. Med rätt komposition, färger, ljus, kamerainställningar, VFX, färggradering, musik och ljud kan du uppnå det där filmiska utseendet.
Sidofält
Det finns några fantastiska resurser där ute som kan hjälpa dig att skapa den där filmiska looken du är ute efter. För kompositioner och kamerarörelser rekommenderar jag Hollywood Camera Works, och för ljudeffekter, http://www.prosoundeffects.com/. Ett måste att se bakom kulisserna är "Ringens Herre ” – Blu-Ray specialfunktioner. För VFX, kolla in fxguide.com.
JR Strickland är en prisbelönt regissör, filmskapare och musiker. Han är specialiserad på starkt berättande berättande.