Om du vill lära dig hur man gör en filmisk scen, vet först att ljus utan tvekan är den viktigaste faktorn i din bild. När det kommer till kritan är kinematografi och fotografi konsten att fånga dessa naturliga reflektioner på ett tilltalande och lysande sätt.
Nyligen skapade Artlist en fantastisk plats om kompositören Ian Post. Videon fokuserade temat på hans inspirationskälla, erfarenhet av komponerandets värld och reaktioner på att se hans arbete i filmprojekt över hela världen. Produktionen var både spännande och visuellt kraftfull. Många filmskapare frågade hur man gör en filmisk scen och hur ljussättningen gjordes. Om du inte redan har sett den, kolla in den nedan. Du kan också kolla in hans royaltyfria musik på Artlist.
Så vi pratade med filmskaparen Liran Friedman från Artlist för att se hur han lade upp produktionen.
Artlista:Tack för att du tog dig tid att dela några av dina knep med oss. Till att börja med, kan du berätta lite om vad du gör på Artlist?
Liran Friedman :Inga problem. Jag fokuserar mycket på det kreativa marknadsföringsinnehållet och videokampanjerna och arbetar i samarbete med våra filmskapare och YouTuber-partners runt om i världen. Det är en dynamisk och spännande tid att vara i filmskapande, och Artlist ligger i framkant av en trend, så jag har väldigt roligt. Åh, och jag dricker en hel del kaffe på Artlists studior. (skrattar)
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning AL:Haha. Det låter rätt. Bra ljus och gott kaffe gör bra film. Så snälla, berätta lite om hur du skapade det filmiska utseendet på Ian Post-videon med din ljusinställning. Vad var det första steget?
LF :Tja, processen börjar inte med att välja din utrustning utan snarare med en idé om hur stycket ska se ut enligt innehållet ditt ämne uttrycker. Jag började med att sätta mig ner med Ian för att få en känsla för vad han handlade om. Jag kände till hans musik, men jag ville fånga den känslomässiga sidan av hans kreativa arbete. Det är där effekten verkligen är.
Han är en så engagerande och passionerad kille att det inte tog lång tid att visualisera exakt hur jag trodde att det här verket skulle se ut. Nästa steg var att bestämma utrustningen för att få det att hända.
Jag vill betona poängen att du inte behöver samma redskap som vi använder. De flesta av effekterna kan skapas med mycket enkla och billiga föremål.
AL:Låter du någonsin begränsningarna i din utrustning diktera känslan du väljer?
LF :Bra fråga. Det är inte många som har obegränsade budgetar, resurser och utrustning, men det borde inte påverka din kreativitet och aldrig begränsa dina idéer. Jag visualiserar bilden och kommer på hur jag ska få det att hända. 99,9 % av gångerna kan du göra det. Många av gångerna kan du leka med det tillgängliga naturliga ljuset för att få din bild att se filmisk ut utan någon utrustning alls.
AL:Så, med ett ord, vad var din vision?
LF :Exponerad. Ian är en kompositör i världsklass med en lång och etablerad karriär inom att skriva och framföra filmmusik. Och eftersom partituret är själen i en film, ville jag se var han hittade inspirationen och hur han känner när han ser sin musik sammanfogad med någon annans vision på film. Det är ganska personliga saker. Ian var fantastisk och ärlig. Jag var tvungen att fånga samma känsla visuellt.
AL:Nu de tekniska frågorna. Vad använde du och varför?
LF :För den röda bakgrundskonfigurationen använde vi Arri SkyPanel S60C. Det är ett fantastiskt LED-ljus, ett av de bästa på marknaden och som låter dig styra nyansen och mättnaden. Du kan få en liknande effekt med ett enkelt LED-ljus och gel. Den röda bakgrunden fick det att kännas intimt och på nära håll.
En annan faktor var att vi projicerade ljuset på en grå vägg bakom Ian. Grå är en underbar färg att projicera ljus på eftersom den inte gör en bländande reflektion som vit eller absorberar alla dina färger som svart.
För fokuserat ljus på Ian använde vi 3200K Kino Flo. Jag älskar det här ljuset på grund av dess värme. Du kan skapa ett rampljusfokus utan att göra något hårt. Detta gjorde att scenen kändes mer personlig.
Det sista redskapet var haze-maskinen. Vi använde Antari HZ-100. Det här är verkligen ett bra sätt att sprida ljuset från din övergripande installation och göra den rika, filmiska looken.
I den andra scenen använde vi Kino Flo och Arri SkyPanel och lade till ett tredje ljus – Westcott Flex med en stor diffusor för att lysa upp Ians ansikte. Vi placerade ljuset väldigt nära Ian för att skilja honom från bakgrunden. Diffusorn skapade ett skönt mjukt ljus som föll vackert på Ians ansikte och gav en cool ögonglans. Kino Flo användes för hårljuset och det gav en riktigt fin färgkontrast till Westcott som är ett 5600K ljus.
För att ge atmosfären använde vi Arri SkyPanel med en grön nyans. Det såg bra ut eftersom det speglade trumsetet bakom Ian och gav den där typen av liveframträdande känsla. Det skapade också en "stick-out"-effekt för den scenen mot resten av filmen och det fungerade verkligen bra i kontrast till den gula soffan Ian satt på. Vi använde också Haze-maskinen. Det värmer bara upp allt.
Så det är vad vi använde för ljusinställningen i videon och jag var mycket nöjd med resultatet.
AL :Det såg verkligen bra ut. Tack för att du delar med dig av Liran och kom tillbaka igen för att prata med oss om dina framtida projekt.
LF :Jag skulle inte missa det. Tack för att du har mig.