Jag är här för att dela med mig av min fotograferingsresa som började för några år sedan som nybörjare, till där jag står idag. Som amatör- eller hobbyfotograf kanske du relaterar.
Resan från nybörjare till avancerad fotograf
För ungefär två år sedan köpte jag en instegs-DSLR för att använda den som en dyr pek- och skjutkamera. Kameran avgjorde ödet för de flesta av mina bilder. Vid otaliga tillfällen var bilderna suddiga, under- eller överexponerade och av dålig kvalitet.
Suget att arbeta med mina fotokunskaper växte när jag välsignades med en liten flicka. En yttersta önskan att bara ta de bästa bilderna av min ängel, hade slagit rötter i mig. Som du kanske också gör började jag söka på internet ivrigt efter sätt att fånga de bästa bilderna.
Det här är den typ av naturligt ljusfotografering jag gör nu, men det var inte där jag började. Läs vidare för att ta reda på hur jag kom hit, och det kan du också.
Jag insåg, förutom att gå igenom grundläggande fotograferingsstudier på YouTube, det som hjälpte mig mest var Flickrs diskussionsgrupper. Den har en stor grupp av kunniga yrkesverksamma och semi-professionella, som älskar att ta en titt på din bild och ge värdefull feedback. Positiva förslag och uppmuntran jag fick på forumen, hjälpte mig att experimentera vidare och fly ur automatiskt läge. Om du är i samma läge som jag var för två år sedan rekommenderar jag starkt att du får feedback på dina bilder via onlineforumen.
Att flytta ur autoläge och begränsningar för kitobjektiv
Det allra första steget mot förbättring för mig var att byta till Aperture Priority (Av/A)-läge. Till en början var bilderna suddiga även i Av-läge, men jag kunde se att i mitt hem kunde mitt kit-objektiv på f/4.5, ISO 6400, fortfarande inte fotografera snabbare än 1/30-dels sekund. En sådan långsam slutartid orsakade rörelseoskärpan. Att fotografera utomhus hjälpte mig normalt att undvika suddiga bilder, men jag var inte säker på varför mina bilder inte hade en suddig bakgrund som jag såg på nätet. Så småningom förstod jag begränsningarna med mitt kit-objektiv, i att inte kunna fotografera vid ett större f-stopp, för att uppnå mindre skärpedjup.
Den här bilden är väldigt bullrig, fokus ligger på hennes klänning snarare ögon/ansikte, den oskarpa upphöjda handen distraherar faktiskt tittaren mycket.
En sak som jag skulle inse efter många månaders fotografering är att exponeringstriangeln (bländare, slutartid och ISO) är lätt att förstå teoretiskt, men riktigt svår att applicera i fält. Jag gick ut och fotograferade nästan varje dag och började experimentera med bländare och slutartid för att få en mer önskad bild. När jag kom hem fick jag alltid ett intryck av att jag borde ha använt en annan bländare eller slutartid för en bättre bild. Förmågan att lära sig genom dina misstag är en viktig milstolpe på din resa.
Förgrening
När du väl är lite säker på din förståelse av grunderna börjar du njuta av det – vilket är vad jag upplevde. Jag började ägna tid åt att läsa ämnen som komposition, fototips och prenumererade på sajter som Digital Photography School. En annan sak som hjälpte mig mycket var att ansluta till lokala evenemang och aktivitetssidor via Facebook. Jag började dyka upp på många lokala evenemang och erbjöd gratis fotografering till arrangörerna.
Upplevelsen av att fotografera händelser var ganska kaotisk och utmanande, särskilt när det var mycket fler människor som poserade framför kameran och många godtyckliga saker hände – barn som sprang runt eller folk som dansade till tonerna av festligheterna. Varje sådan fotografering gav mig mycket mer insikt i koncept för att förstå koncept som fokusplan, kontroll av fokuspunkter, exponeringskompensation, tips för att hålla kameran stadigt, etc.
En av mina tidiga händelsebilder. Ansiktet och den övergripande bilden är dåligt upplysta och ansiktet ser orange ut. Sammantaget är bilden brusig och ögonen är inte i fokus. Personen bakom henne är väldigt distraherande.
Uppgraderar redskap
Det är väldigt lätt att bli överväldigad när man läser om, eller tittar på, den typ av utrustning som proffsen använder i fält. Mitt råd skulle vara att börja med minsta möjliga utrustning och bara uppgradera när du tydligt förstår begränsningarna för din befintliga utrustning. Vare sig det är kropp, lins, stativ eller något. Efter att ha förstått att jag inte kunde fotografera med mycket lågt brus i omgivningsljus på kvällarna, eller uppnå enorm grund DOF med min canon T3i och ett kit-objektiv, flyttade jag upp till en 6D efter några månader och köpte en prime lins. Även om jag älskar att fotografera 100 % naturligt ljus, lade jag till en blixt till min växellåda också, för att använda som uppfyllningsljus i vissa situationer.
Här är några saker jag lärt mig hittills, som du också kan tillämpa i din fotografering. Sedan ska jag gå vidare till vilken typ av arbete jag producerar nu för tiden, och lite förklaring om hur resultaten uppnås.
Förstå grunderna:
Läs mycket om bländare, slutartid, ISO och andra handledningar för nybörjare. Använd dem så mycket du kan. Dessa begrepp är enkla men kräver mycket praktisk övning för att börja göra något vettigt.
Mycket bullriga, fokus ligger på axeln, ett mycket ljust område i bakgrunden är en enorm distraktion, mycket rörig miljö.
Delta:
Dela dina vardagliga bilder och lärande till diskussionsgrupper och forum online utan att oroa dig för kvaliteten på ditt arbete. Google vet mycket. Ge det ett försök genom att skriva frågan som du skulle fråga någon personligen. När du väl har fått en ledtråd, se till att prova det, experimentera och bekräfta din förståelse. Som jag sa tidigare, fotografera frivilligt för lokal välgörenhet eller ideell verksamhet, etc., eftersom det är ett säkert sätt att lära sig, och det är mycket roligare.
Undvik GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Undvik tankesättet att du inte kan göra bra fotografering utan dyr utrustning. I början räcker det med din billigaste kamera för att komma igång. Fotografering drivs inte till 100% av dyr utrustning. Det finns många områden att komma ikapp som komposition, förståelse för ljus, fotograferingsvinkel, etc. Lär dig grunderna och hur du använder den utrustning du har först.
Skjut, skjut och skjut:
Det finns ingen genväg för att bli bra på att fotografera. Du måste fortsätta skjuta för att lära dig och lära dig mer för att bekräfta din förståelse och bli bättre.
Förstå ljus:
Tagen mitt på dagen, utan att bry sig om hårda skuggor när solen stod över huvudet. Ur kompositionssynpunkt har bilden en mycket upptagen bakgrund och tittaren kommer att distraheras helt av andra delar av bilden.
Det spelar ingen roll vilken genre av fotografering du fotograferar; du behöver en fast förståelse för ljus. Detta är en nyckelingrediens för en bra bild. Så läs om ljusets riktning och kvalitet, och hur det påverkar formen, storleken, skuggorna och konturen på föremål som det faller på.
Behärska din kamera:
Det här tipset är särskilt viktigt om du siktar på att fotografera händelser som sker i högt tempo som barnfotografering, fåglar, action, sport, etc. Du kommer verkligen att missa möjligheter om du inte kan ändra inställningar snabbt i farten, utan att titta på kontrollerna .
Go Manual:
Detta måste vara din ultimata destination när det gäller fotograferingslägen. Det är sant att 80 % eller mer tid kan du vara nöjd med Av-läget, men helst bör du inte tveka att byta till manuellt läge på ett ögonblick.
Skärpedjup:
Rent tekniskt, enkelt uttryckt, styr bländaren skärpedjupet. Detta är dock det område som tog mig längst tid att få ett bra grepp om. Det är väldigt svårt att stoppa lusten att fotografera på f/1.2, om du äger ett objektiv som kan det. Objektiv är dock inte de skarpaste vid så små f-tal, plus att skärpedjupet är så tunt att det kan bli oanvändbart om du inte är på rätt avstånd från motivet.
Även om det finns ett fint fångstljus, men när man tittar närmare, har det skjutits med ett f-stopp som borde ha varit högre. Ansiktet är inte helt i fokus, och bilden tilltalar inte betraktaren. Motivet borde ha flyttats lite för att bli av med ojämna skuggor i ansiktet.
Placera ämnet:
En annan viktig punkt som jag har sett även mycket mogna fotografer sakna, är att inse vikten av var du ska be motivet att stå. Viktiga misstag är:att placera motivet framför en mycket upptagen bakgrund, ha oönskade punkter av intresse i ramen, en ljusare stor ljuskälla bakom motivet, etc.
Jag hoppas att du tycker att ovanstående tips är användbara. I den sista delen skulle jag vilja visa några bilder, och lite om mina tankar kring efterbearbetning. Alla nedanstående bilder har publicerats i den ena eller andra tidningen.
85 mm, f/1,6, 1/1600, ISO 800
Plats:Milwaukee, WI. Detta togs vid gyllene timmen, med solen vänd mot motivet. Träden med lite höstfärger ligger väldigt långt bakom henne.
85 mm, f/3.2, 1/400, ISO 400
Plats:Redwood Shores, CA. Den här togs vid gyllene timmen med solen vänd mot henne. Intensiteten av ljuset var låg, eftersom endast delvis ljus passerade genom trädet. Det togs från ovan i ungefär en 45-graders vinkel.
70 mm, f/2,8, 1/320, ISO 800
Plats:Los Angeles, Kalifornien. Detta togs mitt på dagen, i en lägenhet, där modellen var vänd mot fönsterljus.
135 mm, f/2,8, 1/400, ISO 400
Plats:Palace of fine arts, CA. Taget mitt på dagen, där det fanns gott om omgivande ljus. Bakom motivet finns ett lite mörkare område, på grund av träd och pelare. Jag placerade henne på en plats där ljuset var precis lagom för att undvika att hennes ansikte var för mörkt.
85 mm, f/1,8, 1/6400, ISO 100
Plats:Fremont, CA. Återigen taget under golden hour, med lite skugga från dörrstrukturen.
85 mm, f/2,8, 1/2000, ISO 800
Plats:San Jose, CA. Tagen mitt på dagen, med hjälp av skuggan från taket ovanför modellen och undvika solljus som faller direkt in på henne.
Vikten av efterproduktion:
Som nybörjare kommer du säkert att höra eller läsa mycket som liknar dessa uttalanden, "Jag älskar direkt ur kamerabilder" eller "Jag hatar att redigera bilder". Jag har dock upptäckt att du kan fördröja att komma in i efterbehandlingen av bilder, men du kan inte undvika det.
Omfattningen du går till efterbearbetning av en bild är en helt annan debatt. Vissa gör det för att förbättra de befintliga elementen i en bild, och andra gör det för att göra det till en helt annan bild. Jag är i den första kategorin och lägger ner tid på att göra saker som förbättrar den övergripande imagen.
För nybörjare skulle jag råda dig att hålla dig borta från det tills du är bekväm med din utrustning och de grundläggande koncepten för fotografering. Sträva alltid efter att få bilden rätt i kameran.
Det första steget för efterbearbetning, du kan börja med Adobe Lightroom, som är en fantastisk mjukvara för att förbättra dina bilder. Spendera tid på att uppnå behärskning med Lightroom och, när du väl förstår dess begränsningar, börja utforska Adobe Photoshop efter behov. I mitt typiska arbetsflöde går alla bilder genom Lightroom, sedan för några sista detaljer i Photoshop.
Din resa
Så var är du på din fotoresa? Tog du precis upp en kamera och kan relatera till mina tidiga erfarenheter? Har du tränat ett tag? Vad är din erfarenhet, vänligen dela i kommentarerna nedan.