Färg är en av de saker som man lätt tar för givet eftersom den finns överallt. Även om du ser det varje dag, funderas inte mycket på hur (eller varför) det påverkar din uppfattning eller humör. Även om det är en vanlig del av ditt liv, kan du fortfarande vara uppmärksam på hur det påverkar dina bilder.
Eftersom färg eller frånvaron därav spelar en viktig roll i din slutprodukt (andra inkluderar ljus, form, form och textur), tänk efter lite mer. Är du medveten om hur du använder färg i dina foton?
1. Grunderna
Det finns tre primärfärger - röd, blå och gul. Sekundärfärger produceras när du kombinerar dessa:grönt (kombination av blått och gult), lila (rött och blått) och orange (rött och gult). Om du kombinerar ytterligare får du nästa nivå/tertiära färger.
Av Den ursprungliga uppladdaren var Sakurambo på engelska Wikipedia. [GFDL eller CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
Färghjulet är ett diagram som visar hur olika färger förhåller sig till varandra. De finns längs ett kontinuum med varje färg som övergår till den bredvid. Så varför är dessa grunder viktiga?Färgharmoni
Färgharmonier är kombinationer som är visuellt tilltalande för det mänskliga ögat. En färgharmoni är när man har två eller flera olika färger som kompletterar varandra. Detta är ett nyckelverktyg som används av både konstnärer och fotografer för att kommunicera med sina tittare, eftersom det används för att framkalla en stämning eller känsla. Det finns några typer av färgharmonier som du kan använda.
Monochromatic kontra Analogous
Även om dessa två färgharmonier är lika, erbjuder analoga subtila skillnader som skiljer dem åt. Ett monokromatiskt färgschema eller harmoni använder variation i ljusheten och mättnaden hos en enda färg. En analog färgharmoni är sammansatt av färger som ligger intill varandra på färghjulet. Det finns fortfarande en dominerande färg, men den andra färgen förstärker det övergripande utseendet.
Exempel på att använda färg på ett monokromatiskt sätt.
Båda dessa färgharmonier är lätta att skapa och är väldigt lätta för ögonen. Monokroma färgscheman används ibland för att skapa en stämning på grund av deras visuella tilltalande och balans.
Exempel på ett analogt färgschema där blått och grönt ligger bredvid varandra på hjulet.
Analoga färger flödar in i varandra och skapar en mer lugnande look i din bild. När du är utomhus utsätts du för alla olika färgharmonier inklusive dessa två. Tänk på en frodig skog med sina varierande nyanser av grönt eller variationerna av apelsiner och rött i en höstscen. Dessa toner är förmodligen tilltalande för dig, nu har du en liten idé om varför.
Kompletterande färger
Komplementfärger ligger mitt emot varandra på färghjulet. Sålunda är färgkomplementet för en primärfärg en sekundärfärg (som visas på färghjulet), t.ex. röda och gröna komplementfärger fungerar bra tillsammans eftersom de är mycket kontrasterande. De kan vara ganska dramatiska när de används vid full mättnad, eftersom varje färg gör att den andra verkar mer aktiv.
Orange och blått är komplementfärger, vilket gör solnedgångar och andra scener med dessa färger så tilltalande för oss visuellt.
2. Nyckeln eller dominerande färg
Nyckelfärgen är huvudfärgen i en bild. Ofta är nyckelfärgen i en bild den som är mest dominerande. Att låta en färg dominera kan leda till en kraftfull bild. Detta är starkare när en primär färg (röd, blå eller gul) är den dominerande färgen.
Färger med högre intensitet kommer att dra (och hålla) din tittares uppmärksamhet. Ha det i åtanke, i förhållande till hur det påverkar ditt ämne.
Rött är den dominerande färgen i den här bilden, helt klart.
3. Avancerade eller vikande färger
Avancerade färger är färgskalet i den varmare änden av spektrumet. Dessa inkluderar röd, röd-violett, gul, gul-orange och orange. När framskridande färger är dominerande verkar de som om dessa föremål är närmare ögat, som om de kommer mot dig. Rött är en av de färger som dominerar och hoppar direkt på dig. Tänk på en scen som bara har en antydan av rött (t.ex. en röd brevlåda) och ändå dominerar det röda.
Avancerade färger kan fungera bra i en bild eller kan å andra sidan störa din scen genom att ta bort uppmärksamheten från ditt motiv.
Vikande färger är motsatsen och får en mer bakgrundskaraktär. Tänk på vad blått och grönt (de kallare färgerna) tillför ett landskap. De faller på avstånd, ger en känsla av djup och hjälper till att balansera de starkare färgerna.
4. Känslor och färg
Färg framkallar olika känslomässiga reaktioner hos människor. Så mycket att vi använder färg för att beskriva olika känslor, till exempel:att känna blått, se rött, kittlande rosa eller grönt av avund.
Vi ansluter till de varma färgerna i en solnedgång annorlunda än vi gör till en kall blå morgon. Färg i vardagen används som ett kraftfullt psykologiskt verktyg, detsamma gäller när du använder färg i dina fotografiska kompositioner.
Kom ihåg att färg är subjektivt – samma färg kan göra en person glad men irritera en annan. Observera också att en färg kan framkalla olika känslor, om du ändrar dess nyans och mättnad eller ändrar färgen du kombinerar den med. Orange kan till exempel skapa spänning när det lutar mot rött och vara mer lugnande när det är mer på den gula sidan.
Slutsats
Det är kul att lära sig hur färger fungerar med varandra och hur vi reagerar på olika kombinationer. När du skapar en bild, organisera färg på ett sätt som är enkelt och tilltalande för ögat. Använd starka, djärva färger för att skapa effekt eller generera en känslomässig respons. Vill du fånga din tittares uppmärksamhet omedelbart eller föredrar att deras ögon vandrar runt din bild?
Medan människor ser världen på sitt eget sätt, experimentera med färg och försök förstå vad som når din publik. När du skapar bilder med effekt kan du använda färg och få dem att kännas som du vill. Dela din färgglada värld med oss i kommentarsfältet nedan.