Tänk dig att vara konsertfotograf och få chansen att bevaka massor av konserter. Föreställ dig att du står bara några meter bort från dina favoritartister när du tar så många bilder av dem. Låter det inte bara som det bästa? Till skillnad från andra genrer av fotografi som porträtt, mode, etc., har vi liten eller ingen kontroll över ljussättningen, artisterna och massor av andra faktorer vid konsertfotografering.
Så vilka är några av de bästa inställningarna och knepen för att fånga de perfekta bilderna på konserter? Bilder som kommer att göra dig stolt, få artisterna och tittarna att sitta "Wow, det är verkligen en briljant fångst."
Använd ett snabbt objektiv och fotografera vidöppet
Att använda ett snabbt objektiv är mycket viktigt och är ett grundläggande krav för konsertfotografering. Nästan alla konserter sker under kvällar eller natt, eller inomhus under svag belysning, varför din kamerasensor kräver mer ljus för att komma in genom linsöppningen. Dessutom fortsätter artisterna att röra sig runt scenen så du måste använda snabbare slutartider för att frysa deras rörelse.
Ett snabbt objektiv är ett objektiv som gör det möjligt att fotografera med större bländare som f/2.8, f/1.8, etc. Genom att använda objektiv som 50 mm f/1.8 eller 135 mm f/1.8 vid minsta bländarvärde kan du fånga en väl exponerad bild genom att hålla slutartiden tillräckligt snabb. En annan anledning till att använda ett snabbt objektiv är att avståndet mellan bakgrunden och motivet vanligtvis är minimalt, så för att skapa ett grunt skärpedjup med en bokeh-effekt måste ett mindre bländarvärde användas.
Fota i bländarprioritetsläge
Att använda bländarprioritet för att fotografera konserter möjliggör mer stressfri fotografering. Du berättar helt enkelt för din kamera vilken bländare du vill använda och den ställer automatiskt in motsvarande slutartid. För många nybörjare som spelar in sina första konserter och till och med för många proffs, möjliggör användning av bländarprioritet problemfri fotografering.
Dessutom, eftersom ditt sinne inte är helt upptaget av tekniska inställningar, har du frihet att se dig omkring på artisterna, publiken, etc., och sluta med att filma något riktigt kreativt.
Fotografera med bländarprioritet, med ditt f-nummer inställt på det minsta tillgängliga på ditt objektiv, vanligtvis f/1.8 eller f/2.8.
Skruva upp ISO
Konserter äger vanligtvis rum i svagt ljus och av många anledningar är det inte möjligt att använda ett stativ. Så du kan ta till den inställning som du har kontroll över och enkelt kan använda, ISO.
Innan konserten drar igång på riktigt, avfyra en serie testbilder med olika ISO-värden för att bedöma efter vilken tidpunkt bruset blir oacceptabelt. (Vanligtvis ISO 3200 eller 6400). En del brus är faktiskt okej och är mycket bättre än att ha en helt underexponerad eller suddig bild helt enkelt för att du inte ökade ditt ISO-värde.
Bruset som genereras av de höga ISO-värdena kan användas kreativt för att fånga något unikt. En monokrom bild med lite brus skulle ge en riktigt cool filmkorneffekt till din bild. Högt brus kan även fixas senare i efterbehandlingen. Så tänk inte två gånger innan du höjer ISO, det är mycket bättre än att inte ha något foto att visa.
Undvik att använda din flash
VIKTIGT- Undvik att använda din blixt på konserter. Den ses ner på och rynkas mycket på näsan. Föreställ dig att du avfyrar blixten mot artisten(erna), och det finns 10 andra som gör samma sak. Det kommer säkert att irritera artisterna, för att inte tala om nästan blinda dem.
En annan viktig aspekt av konsertfotografering är att fotografera publiken, och ingen fotograf skulle vilja distrahera publiken från artisten som uppträder för dem. Att upprepade gånger avfyra blixten mot deras ansikten samtidigt som de tar bilder kan lätt irritera publiken.
Dessutom, om vi siktar på att ta uppriktiga bilder av antingen artisterna eller publiken, så är det verkligen inte rätt sätt att göra det med en blixt mot dem. Och ja, de flesta bilder som använder den inbyggda popup-blixten är helt enkelt inte värda det. De ser platta och oinspirerande ut.
Flytta runt
Du är inte där för att stå på ett ställe och ta samma bild 10 gånger. Som konsertfotograf är det självklart att du måste flytta runt. Flytta med artisterna, rör på dig när belysningen ändras, etc., för att fånga dessa enastående ögonblick. (Obs:såvida inte platsen eller artisten har satt restriktioner för fotografer som rör sig.)
Om du hittar personer som blockerar din vy måste du flytta. De har trots allt betalat för att se sina favoritartister uppträda. Om sångaren flyttar till ena sidan av scenen, då måste du följa honom dit.
Ljuset kommer också att ändras från tid till annan, och det är viktigt att veta när vilken del av scenen kommer att vara upplyst för att fånga artisterna ordentligt med tillräcklig belysning.
Att flytta runt kommer alltid att ge dig några riktigt kreativa bilder. Du kan fånga en bild av leadgitarristen i rampljuset, en bild av sångaren som står isolerad från alla andra, etc. Möjligheterna är oändliga.
Vänta och förutse
Att vänta på det perfekta ögonblicket är lika viktigt som att lära sig att förutse det. Detta är en vana som lätt kan utvecklas och som bara finjusteras med tiden. Iaktta artisterna så kommer du att märka vissa deras vanor.
Ögonblick som en gitarrist som böjer sig bakåt under ett särskilt intensivt ögonblick, en DJ som viftar med armarna i luften, en sångare som tar tag i mikrofonen på ett speciellt sätt, etc., är alla ögonblick som skulle göra ett perfekt skott. Det är viktigt att veta när dessa ögonblick är runt hörnet så att du är redo att avfyra din kamera när de kommer.
Slutsats
Det här är bara några tips som hjälper dig att göra bättre konsertfotografering. Dela alla andra du har lärt dig samt dina konsertbilder i kommentarerna nedan.