Färg i fotografi kombinerar konst, vetenskap och kultur med din egen personliga stil. Det kan skapa eller bryta stämningen i en scen. Färg kan berätta historier och skapa atmosfär.
Inom film och digital fotografering är färg ett av nyckelelementen vi använder för att skapa spännande och fängslande bilder. Men det handlar inte bara om att fylla dina bilder med ljusa färger. Det finns mer än så.
Det är därför dagens artikel handlar om att använda färg i fotografering.
Efter att ha varit engagerad i svartvit fotografering under en tid kröp jag ut ur min komfortzon och in i färgfotografiets livliga värld. Jag har aldrig sett tillbaka.
Du kanske har dina favoritfärger. Men det är en bra idé att vara medveten om några av vetenskapen och teknikerna för färgfotografering för att förbättra din kunskap och förståelse.
Att förstå färg i fotografi och hur färg påverkar vår fotografering kan hjälpa din kamera och efterbearbetningsförmåga.
Kolla in mina nio bästa tips nedan för att göra din färgfotografering riktigt snygg!
1. Lär dig grunderna i färghjulet
När det kommer till färglära är färghjulet den naturliga utgångspunkten. Att studera färghjulet hjälper dig att förstå olika färgscheman och färgsammansättning.
Det gör att du kan fatta medvetna beslut i din färgfotografering. Du kan skapa bilder med harmoniska och balanserade färger. Eller så kan du bryta mot reglerna för att skapa oenighet och obalans.
Jag följer inte alltid färghjulet med fullständig hängivenhet. Men mina favoritfärgfotografier tenderar att följa reglerna.
Färgorganisationssystem har funnits i hundratals år. Men Newtons och Goethes färghjul är två av de mest kända.
Grunden för färghjulet är de primära färgerna – röd, gul och blå. Varje färg kombineras med sin granne för att skapa sekundära färger – grönt, lila och orange.
Det finns en hel vetenskap bakom färgteori. Här är några färgscheman att utforska.
Kompletterande färger i fotografi
Färghjulet gör det enkelt att hitta komplementfärger. Välj en färg var som helst på hjulet. För att sedan hitta färgen som kompletterar den, leta efter färgen som sitter mittemot.
Ett kompletterande färgschema har en djärv effekt. Eftersom båda färgerna kompletterar varandra känns bilderna levande och harmoniska. Bilderna är visuellt tilltalande.
Till exempel är färgen som kompletterar rött grön. Gult kompletterar lila. Och blått komplimanger orange. Så vi kan se att primärfärger kompletterar sekundära färger.
Jag letar efter kompletterande färgscheman i min stads- och gatufotografering. Det får mina fotografier att verka roliga och energiska, vilket är så jag känner när jag fotograferar i en livlig stad.
Analog färg i fotografi
Ett analogt färgschema visar tre färger som är sida vid sida på färghjulet. Detta är ett idealiskt arrangemang att använda i landskaps- och naturfotografering för att avslöja subtila skillnader i toner och nyanser.
Utan den starka kontrasten i det kompletterande schemat är analoga färger ofta lugnande att titta på. Analoga färger känns som att de hör ihop. De smälter in i varandra och skapar en känsla av naturlig harmoni.
Triadisk färg i fotografi
Triadiska färgscheman använder tre färger jämnt fördelade runt färghjulet. Ett triadisk färgschema ger livfulla bilder eftersom de använder tre kontrasterande färger. Varje färg är tydligt definierad från den andra, vilket skapar olika intressepunkter.
Dessa tre färgscheman är det bästa stället att komma igång med färg i fotografering. Leta efter dessa scheman nästa gång du är ute med kameran. Du kommer att börja se förbättringar när du överväger färg i fotografi.
2. Utforska kalla och varma färger
En annan aspekt av att förstå färg i fotografi är teorin om kalla färger och varma färger.
Det finns lite debatt om var kalla färger slutar och varma färger börjar. Men generellt säger vi att grönt, blått och magenta är coola färger, medan gult, orange och rött är varma färger.
Skillnaden i varmare och kallare färger är tydligare om de två färgerna är längre ifrån varandra på färghjulet. Det betyder att varma och svala färger ofta kompletterar varandra. Om de ligger nära varandra är den varmare tonen svårare att identifiera.
3. Framkalla känslor genom att använda färg
Färg kan ha stor inverkan på vårt humör. Att använda färg för att påverka humöret kan ge kraft och mening till ditt fotografi.
Ett läskigt, övergivet sjukhus kommer att verka mindre spökande om det badas i varmt, gult solljus i den gyllene timmen. De kalla tonerna av blått och vitt på bilden nedan bidrar till att skapa en känsla av spänning och obehag.
Nedan är sju färger med några av deras tillhörande betydelser och känslor. Dessa associationer hjälper oss att använda färg i fotografi för visuellt berättande.
- Rött – energi, spänning, passion, ilska.
- Orange – värme, lycka, entusiasm.
- Gul – gladlynthet, vänlighet, kreativitet.
- Grönt – lugnt, naturligt, balans, tillväxt.
- Blå – lugn, kyla, sorg, tillit.
- Lila – andlighet, mystik, lyx.
- Magenta – innovation, transformation, icke-överensstämmelse.
4. Gör allt om färgen
Teorin är bra men det bästa sättet att lära sig om färg i fotografi är att omsätta det i praktiken.
Nästa gång du är ute med kameran, leta efter din favoritfärg. Skapa metodiskt dina fotografier runt det. Under de senaste åren har orange regelbundet dykt upp i mina fotografier.
Jag tillskriver detta till "konstruktionsapelsinen" som finns runt omkring mig när min stad återuppbyggs efter jordbävningen. Även om det inte är min favoritfärg, har rika apelsiner blivit en stapelvara i min fotografering.
Prova dessa tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig när det gäller att använda färg i fotografering. Använd din digitalkamera för att skapa kompositioner fulla av färg.
- Fyll ramen med två eller tre nyanser i en abstrakt komposition. Använd ett makro- eller zoomobjektiv för att komma nära och se till att ljuset är konsekvent över ytan.
- Fotografera färgen på en oväntad plats för visuellt intresse. En livlig blommig grön skjorta i ett hav av svarta kostymer gör ett uttalande.
- Fotografera samma färg i olika miljöer, som natur, arkitektur, landskap, urban och porträtt.
- Skapa en fokuspunkt genom att fånga din favoritfärg omgiven av en neutral nyans.
- Ge dig ut i natten för att se hur färgfotografier blir när de är artificiellt upplysta.
5. Utnyttja tid och väder
Vid vissa tider och under vissa förhållanden kan du fotografera i svartvitt eller färg. Men ibland behövs färgfotografering för att fånga prakten i en viss scen.
En av de gångerna är den gyllene timmen. Det är den där magiska tiden på dagen när solen går upp eller går ner. När solen sjunker lågt på himlen lyser världen med ett rikt, gyllene ljus. Färgtoner är djupare och mindre hårda än mitt på dagen.
Högt molntäcke kan fungera som en softbox, vilket ger dig mjukt och jämnt ljus. Detta ger dig stor frihet att leka med kamerainställningarna.
En ljus solig dag är färgerna levande och levande. Och du har en enorm massa blå himmel att arbeta med.
Lär dig hur vädret påverkar ljuset vid olika tider på dygnet. Det kan vara fördelaktigt när du arbetar med färg i fotografi.
6. Experimentera med toner och nyanser
Färg i fotografi handlar inte bara om djärva färger eller livfulla kontraster. Du kan också leka med former och toner för att göra din fotografering intressant.
Överväg att använda ett monokromatiskt färgschema centrerat på olika toner och nyanser av en enda nyans.
Du kan leka med naturliga toner av grönt och brunt i skogsområden. Eller en bild av havet en molnig dag ger dig olika ljusblå toner.
Det finns väldigt lite rent vitt eller svart i naturen. Ibland kan en bild se svartvit ut i början, men det är verkligen en bild med mycket dämpade färgtoner.
Många svartvita fotografier lägger till färg i efterproduktionen med hjälp av delad toning. Men det här kan vara knepigt. Se till att du inte överdriver med de hårda färgerna.
7. Förbättra färgfotografering i efterproduktion
Det finns massor av efterproduktionsverktyg som tar fram det bästa i dina färgfotografier. Testa HSL-reglagen i Lightroom eller Adobe Camera Raw.
Håll berättelsen om fotografiet högst upp i ditt sinne. Bara för att du kan göra svepande färgändringar betyder det inte att du borde göra det.
Om jag vill lägga till lite mer kraft till mina färgfotografier använder jag verktyget dehaze and clarity. Sedan justerar jag individuella färger med skjutreglagen för mättnad, nyans och luminescens. Detta ger mig fullständig kontroll över varje färg.
Om ljuset inte är helt rätt eller om jag vill skapa en annan stämning i fotografiet kan jag justera temperatur- och pulsreglagen. Och om jag inte har varit uppmärksam på mina inställningar kan jag behöva korrigera vitbalansen.
Med stora blå himmel minskar jag ofta luminescensen för att ge himlen mer färgdjup. Om gröna löv och gräs är för ljusa, minskar jag mättnaden av det gula snarare än det gröna.
8. Använd rätt kugghjul för att lägga till färg
Har du fastnat för den perfekta scenen i vackra färger men har du inte din fotoutrustning? Använd din smartphone! Detta är ett utmärkt sätt att öva på att använda färg i fotografering. Den bästa kameran är den du har på dig.
Ett polariserande filter är bra för att öka livfullheten i färgfotografier. Det minskar bländning och minimerar behovet av redigering. Om du är sugen på landskapsfotografering är det här ett bra filter att investera i.
När du fotograferar med en digitalkamera ska du alltid fotografera i RAW. Det ger dig maximal information för varje fotografi, vilket ger dig större färgkontroll i efterproduktion.
En motljusskydd är utmärkt för att blockera direkt ljus som orsakar färgade linsreflexer. Men du kan också använda linsutstrålning konstnärligt, så oroa dig inte om du inte har en.
Ta dig tid att kalibrera din bildskärm ordentligt. Det är viktigt att se till att din bildskärm visar en bild korrekt. All utrustning och all teknik i världen kommer inte att vara till stor nytta om du ser felaktiga färger och ljusstyrka.
9. Använd färg för kraftfull komposition
Färg i fotografi spelar en stor roll i fotografikomposition.
Du kan använda komposition för att framhäva färg i fotografering. Du kan dra betraktarens öga till färgerna genom att använda inledande linjer, upprepade mönster och tredjedelsregeln.
Eller så kan du använda färg som ett kompositionsverktyg. Använd en komposition med mycket negativt utrymme för att fira färgen. Även om vi använder termen negativt mellanslag kan du fylla detta område med den dominerande färgen.
Färg kan dominera stora delar av ditt foto. Eller så kan du markera din bild med små fläckar av en primär färg. Du kan ha en stark kontrast av färger och prova färgblockering. Eller så kan du använda liknande färger för att få effekt till din komposition.
Slutsats
Färg i fotografi kan till en början verka lite teoretisk och vetenskaplig. Men när du väl förstår några av principerna blir det naturligt att förstå färg i fotografi.
Var medveten när du inkluderar färg i dina foton. Lägg lika mycket hänsyn till färg som du skulle komposition eller inramning. Experimentera med olika färgscheman för att skapa stämningar och utforska ton och nyans.
Jag hoppas att den här artikeln har gett dig lite inspiration så att du kan bemästra färg i fotografi.
Gå vår kurs i enkel redigering med Lightroom för att använda efterbearbetning för att få dina färger att bli riktigt bra!