För att hjälpa dig att komponera mer spännande och vackra fotografier finns det vissa viktiga kompositionstekniker som du kan använda. Naturlig inramning är en som är allmänt känd, men som kräver noggrann och genomtänkt applicering. Att använda inramning kan skapa extremt imponerande och eleganta bilder när det görs rätt. Här är några tips som hjälper dig.
Naturlig inramning är när du använder ett element i din bild för att rama in motivet. Detta drar in ögat i fotot och framhäver det faktiska motivet.
Den här inre ramen kan konstrueras med en mängd saker som du kan hitta var som helst – grenar, valv, tunnlar, dörrkarmar etc., såväl som saker som inte är solida som ljus, skuggor, regn, dimma, etc. – den spelar ingen roll vad du använder.
Inramning är en teknik att använda sparsamt – men när det är helt rätt ser det naturligt ut. Så få människor använder det väl att om du kan bemästra det kan du skapa fantastiska bilder.
Varför du ska använda naturlig inramning:
- Den drar enkelt in tittarens öga i fotot och framhäver motivet.
- Den isolerar och separerar ditt motiv från det som finns runt det.
- Det ger en känsla av ordning och struktur till ett foto – och ögat älskar ordning och reda.
När ska man använda naturlig inramning
- För att skymma tråkig himmel (min favorit).
- För att lägga till djup till en bild – särskilt när objektet som fungerar som ram inte är i fokus.
- För att få in kontrasterande element i fotot utan att förringa motivet.
- För att skapa struktur.
- För att skapa en känsla av en fristående bild, särskilt om du fotograferar något helt vanligt och enkelt, hjälper en ram att ge motivet djup.
Traditionellt ska ramen vara tydligt skild från motivet, så att den inte är förvirrande för ögat. Men jag kommer också att visa dig var jag inte har gjort det, och bilden fungerar fortfarande. Jag kommer att visa dig både hur du använder den här tekniken och var du annars kan ta den – hur du låter den inspirera dig att utveckla dina bilder.
Regler är gjorda för att följas, böjda och brutna
Liksom allt som anses vara en teknik eller regel, kan människor känna mycket passionerat för eller emot deras användning.
Men för mig handlar det om att inte använda någon av reglerna så mycket, att alla dina bilder ser likadana ut. Låt inte regler hålla dig fast i en låda. De är en bra språngbräda för din fotografering, eller ett sätt att fräscha upp din vision, så att du börjar komponera på ett annat sätt.
När jag började arbetade jag hårt för att bli riktigt bekant med de viktigaste kompositionsteknikerna, men efter ett tag, när jag väl hade bäddat in dem, började jag utveckla mitt eget sätt att använda dessa tekniker, min egen stil.
Jag uppmuntrar dig också att tänka på alla dessa tekniker och regler som möjligheter att se och lära dig att organisera elementen i dina bilder på ett annat sätt. I mina workshops har jag märkt att en av de svåraste sakerna för människor är att bryta ner världen i element och sedan lära sig hur man organiserar dessa element för att skapa slående kompositioner.
Naturlig inramning är inte ett tillägg
Naturlig inramning är en av de svårare reglerna att göra bra. Jag tror att många använder det för att göra ett tråkigt landskap eller scen mer intressant. Men för mig, om ditt ämne är tråkigt, kommer ingen teknik att liva upp det. Inramning bör användas som ett extra intressant element – inte som en överlagring till en vardaglig scen (sök bara:"naturlig inramning" på Googles bilder så ser du vad jag menar).
Jag tycker att naturlig inramning är mest intressant när den används i en så lös tolkning som möjligt. Den måste användas på ett sätt som förbättrar fotot , och känns som att det är en naturlig del av kompositionen.
Med dessa varningar – nu är det dags att koppla av, ha kul och leka med det!
Skapa din ram
Du behöver inte ha en ram runt alla fyra sidorna av ditt foto för att det ska fungera – jag skulle faktiskt uppmuntra dig att inte göra det. Jag tycker att det oftare än inte ser mer naturligt och tilltalande ut för bågen att bara ta upp två eller tre sidor av bilden. Men som alla rekommendationer – använd ditt eget personliga omdöme.
Fotot ovan av Battersea Power station är förmodligen en av mina mest traditionella tolkningar av naturlig inramning. Jag har ramat in byggnaden med grenarna och löven upptill, och konturen av ett staket längst ner. Två viktiga saker att påpeka på det här fotot:
- När ramen är ur fokus skapar det en känsla av djup i bilden.
- Ramen kan tillverkas av olika element:Jag har använt två olika element men deras färg är densamma, och de är båda intressanta former - så de har några gemensamma egenskaper.
Obscuring tråkig himmel
På bilden ovan ville jag fånga den glänsande kupolen och den uppgående solen. Men det räckte inte för att göra ett intressant foto. Det fanns en ganska oändlig himmel, så jag lade till en siluett av de kala grenarna ovanför. Jag verkar använda många trädgrenar i mina naturliga inramningskompositioner. I det här fallet älskar jag hur de skapar detta vackra, vilda, kaotiska mönster, ovanför den mycket rena och glänsande kupolen. Sedan har jag lagt till den här lilla nästan tofsen av löv nedan, som balanserar bilden.
Jag älskar att använda inramningselement som har fantastisk textur – återigen ger de djup. Kom bara ihåg att hålla det välorganiserat och tydligt så att folk kan se vad du försöker göra. Det här fotot handlar egentligen om de enkla kontrasterande formerna – och genom att använda naturlig inramning skapar det ett snyggt ordnat foto, konstruerat av de tillgängliga elementen.
Så när du väl har förstått konceptet kan du börja använda tekniken på andra sätt – ha kul!
Du har kontroll över hur tittaren ser bilden
Naturligtvis inramning är ett mycket bra sätt att komma ihåg att du har kontroll över hur betraktarens öga kommer att gå runt bilden. Det spelar ingen roll hur stort fotot är, ögat ser inte hela bilden på en gång. Ögat kommer att dras till en del och sedan flyttas runt bilden beroende på var elementen är placerade. Ditt jobb som fotograf är att rikta ögat.
Här är motivet St Paul's Cathedral, pang i mitten av bilden. Men runtomkring finns det byggnader, gator, bilar, etc. När du först ser bilden, blöder alla de andra detaljerna samman och skapar en naturlig ram för katedralen. Men så småningom börjar man se detaljerna, så bilden blir något helt annat.
Det här fotot är ett bra exempel på hur du kan använda inramning för att skapa ordning på en mycket hektisk scen och ge tittaren en väg in i fotot. Det är också ett bra exempel på hur ditt öga rör sig runt en bild.
Den ensidiga ramen
Det går att göra en ensidig ram, och det fungerar! Nedanför, även om lövverket bara löper längs botten, skapar det en stor jordningseffekt och trycker upp ögat mot månen och Frihetsgudinnan. Därför, i min bok, följer den principen att dra ditt öga mot det verkliga motivet på fotot. Det här är inte ens en stark linje som skapar inramningselementet – det är helt enkelt förslagets kraft.
På bilden nedan ser du en inramning som går tvärs över hörnet av bilden. Så det drar fortfarande ditt öga till motivet – som är den uppgående solen och Tower Bridge – men det är ganska subtilt. Jag skulle kanske föreslå att de nedre elementen skapar ett andra inramningselement, jordar fotot och ramar in solen. Vad tycker du?
När jag fotograferar med stor himmel – vilket är mitt favoritmotiv – är det jag ofta gör när små föremål dyker upp på himlen, som ovan. Om du tittar noga kan du se ett mycket litet plan. Eller ibland dyker det upp en liten fågel eller något annat slumpmässigt föremål. Folk frågar mig ofta varför jag inte fotograferar det eftersom det kan se ut som en dammbit eller ett misstag, men jag älskar dessa små överraskande element. Det är bra om det kan finnas små detaljer som skapar lager av intresse i dina bilder, så att dina tittare inte ser allt på en gång. (Eller som Henri Cartier-Bresson sa, "Den lilla, mänskliga detaljen kan bli ett ledmotiv." )
Här är ytterligare ett foto som verkligen är på gränsen till att rama in. Men jag tycker att det visar hur du kan leka med idén (och det finns inget roligare än att leka med alla dessa olika koncept och idéer och göra dem till dina egna).
Jag tittade på det här fotot och tänkte - wow, jag har ramat in bilden av människornas skuggor med den omgivande mörka skuggan. Den gör det som naturlig inramning säger åt oss – vilket är att använda en ram för att dra uppmärksamheten till det verkliga motivet på fotot, så jag tycker att det passar.
Använd flera ramar inom en bild
Jag är lite besatt av att fotografera saker jag hittar på gatan. Jag älskar att fotografera väldigt vanliga saker – som att tugga tuggummi eller linjer på vägen, koppla bort dem från deras större sammanhang och bara leka med deras former. Detta är också ett annat sätt att hjälpa dig att träna på att bryta ner världen i element, så att du sedan kan börja organisera dem på ett mer konstruktivt sätt.
Du kan gå ännu längre genom att göra ramen i din bild till bara en del av bilden och inte hela. Det kan till och med bara vara ett förslag på en ram, som jag gjorde här.
Jag älskar att använda väldigt enkla bakgrunder med starka färger för mina porträtt. Detta beror på att jag för det första vill att bakgrunden inte ska distrahera från motivet, så en enkel bakgrund är oftast bäst. Kameran kan inte enkelt återskapa de lager som vi ser med våra fantastiska 3D-ögon. Så om du till exempel ställer ett motiv framför en folkmassa får du en platt bild utan djup.
Dessutom gillar jag att färgen och strukturen på bakgrunden verkligen passar motivet – kanske med deras kläder, deras hållning, deras uttryck, etc. Det här fotot är ett bra exempel på min filosofi på denna punkt.
Nu tillbaka till inramningen! En viktig anledning till att bilden ovan fungerar är den extra dimensionen av en viss inramning. Ja, återigen inte en helt traditionell användning av det, men du kan se att den gula bågformen och de blå remsorna på vardera sidan lägger till en fantastisk struktur och form till bilden. Du har också en känsla av att de begränsar ämnet, vilket ger en fin balans till hans starka, stolta hållning. Den där känslan av att vara instängd är något du kan göra bra med naturlig inramning, och ger en nyfiken känsla till fotot (eftersom motivets hållning är så stolt och stark kan du inte föreställa dig att han är instängd, eller hur?).
Allt i din ram har ett meddelande
Som fotograf måste du se till att allt du lägger i ramen säger något som du vill att det ska göra – att alla element samverkar för att bilda den idé och känsla som du söker. Om du inte vet vad det ska vara – fråga dig själv:
- Vad känner jag här?
- Vad är intressant för mig i den här scenen?
- Varför är detta viktigt?
Det är dessa känslor du kommer att kommunicera genom dina bilder, om du har gjort det bra och skapat ett starkt fotografi.
På bilden nedan ramade jag in skärvan, med byggnader på sidan och ett staket längst ner. Det finns en risk att allt kunde ha smält ihop, men den klarblå himlen har skapat ett naturligt utrymme runt motivet.
Om allt känns lite för mycket, oroa dig inte, eftersom det hela blir instinktivt efter ett tag. Som en sista notering, jag gillar denna tanke från Henri Cartier-Bresson:
Det är ett bra sätt att leva.
Jag skulle gärna vilja veta vad du tycker om naturlig inramning – använder du den här tekniken? Vad tycker du om de exempel jag har gett här? Har du blivit inspirerad att testa detta om du aldrig har använt det förut? Om du har några foton du vill lägga upp här skulle jag gärna se dem.