Om du har använt en digitalkamera hur länge som helst, har du förmodligen hört talas om vitbalans. Du kanske fortfarande undrar exakt vad det är och hur man använder det; eller så kanske du använder det just nu och undrar hur det kan vara något "kreativt".
Jag ska visa dig några av mina tekniker för att använda vitbalans för att kreativt förbättra din landskapsfotografering och med några enkla steg kan du låsa upp den anmärkningsvärda kraften hos kreativ vitbalans. Oroa dig inte, det här är ingen teknisk diskussion, det finns massor av referenser om den aspekten av vitbalans online. Den här artikeln förklarar en enkel fotograferingsteknik som du kan börja använda redan nu.
Ljusets färg
Har du någonsin tagit foton på ett kontor och blivit bestört över att se att dina resultat hade en sjukt grön färg? Eller tagit bilder under molnig, livlös himmel bara för att se dina bilder framstå som kalla, platta och lite blå?
Detta beror på att ljus kommer i en mängd olika färger. Orsakerna till dessa färger är ett resultat av ljusets våglängder och ljusspektrumet. Men vi ska inte gå in på detta för djupt här. Vet bara att allt ljus har olika färger, och även solen har olika färger vid olika tidpunkter på dygnet. Varje landskapsfotograf känner till det "ljuva ljuset" eller den "magiska timmen" – tiderna runt soluppgång och solnedgång när ljusets färg är perfekt för fotografering.
Det galna är att dina ögon vanligtvis anpassar sig för att kompensera för dessa färgskiftningar, särskilt de subtila, så du kommer inte nödvändigtvis att uppfatta dessa färgskillnader, och i vissa fall är dina ögon inte lika känsliga för färgskiftningar som sensorerna i din kamera. Så du tar det där kontorsfotot och resultatet blir inte så bra som du hade förväntat dig. På grund av färgen kastade dessa lysrör en grön blek över allt men du såg det inte eftersom dina ögon "justerade" färgen för dig.
Det är här dina vitbalansinställningar spelar en viktig roll för att korrigera potentiella problem genom att justera färgen på ljuset i kameran. Det är verkligen viktigt när du tar bilder av människor, eftersom hudtonerna kommer att vara oattraktiva och långt ifrån naturliga.
Men om du är en landskapsfotograf, beväpnad med vetskapen att ljus har färg och din kamera har ett verktyg som kan ändra ljusets färg, kan du använda denna kunskap för att göra mer kreativ landskapsfotografering.
Vitbalans för landskapsfotografering
Jag fotar mycket landskap, faktiskt fotar jag i stort sett BARA utomhus. Tack och lov behöver jag nästan aldrig ta itu med de där fula gröna lysrören. Men det jag sysslar med är solnedgångar, soluppgångar, höstfärger, berg, blommor etc. – allt det där bra vi hittar i naturen.
Jag märkte att ibland var mina solnedgångsbilder helt enkelt inte så bra som jag SÅ det på platsen. Visst, jag kunde gå tillbaka till min dator och göra justeringar. Eller, utan att försämra några pixlar, kan jag slå upp mina bilder i kameran genom att avsiktligt lura den att använda en annan vitbalans. Med andra ord använder jag inte vitbalans för att korrigera färger, jag använder den för att LÄGG TILL färger! Jag använder medvetet "fel" vitbalansinställning.
Landskap skapade vid solnedgång eller soluppgång, snö och vinterscener, och de med natthimlen som dominerar lämpar sig väl för kreativa vitbalanstekniker.
Solnedgångar kan bli varmare eller mer lugnande med violetta övertoner om du använder inställningen Molnig vitbalans. Höstlövverk poppar upp med gult och orange när du använder Shade som din vitbalans! Aurora Borealis (norrsken) blir en rik utomjordisk grön, rullande genom en djupt kungligt blå himmel, genom att ändra din vitbalansinställning till glödlampa eller volfram. Observera att du använder dessa inställningar oavsett faktisk ljusfärg.
|
|
Så använder du Creative White Balance
För att använda kreativ vitbalans är det bara några få saker att förstå om att använda vitbalans i allmänhet.
Eftersom vitbalansen är utformad för att korrigera färger, kommer inställningen på din kamera att kompensera, eller ändra ljuset, så att det blir motsatsen till fotograferingssituationen. Med andra ord, glödlampor är för varma (orange), så om du ändrar din vitbalansinställning till Glödlampa eller Tungsten kommer det att lägga till en blåaktig nyans. Ljuset i skuggan är blåaktigt, så om du ändrar inställningen för vitbalansen på din kamera till Shade får du värme, orange och rött.
För att bli kreativ med vitbalans måste du hitta ratten eller menyn för att ändra dina vitbalansinställningar. De flesta kameror har förinställningar för Flash, Shade, Cloudy, Incandescent (Tungsten), Fluorescent, Sunny (eller Daylight) och Auto.
Leta efter IKONERNA – ett moln (molnigt), ett hus (skugga), en sol (full solljus), en fluorescerande glödlampa – lång och smal (fluorescerande), en gammaldags glödlampa (glödlampa eller tungsten), en blixt ( blixt), och AUTO eller A för automatisk.
Därefter måste du veta hur du ställer in din vitbalans för en specifik typ av tagning. Det bästa sättet är att experimentera genom att prova alla dina vitbalansinställningar för samma scen. Så om du vill öka dina varma färger, säg i en höstscen eller solnedgång, ändra din vitbalans till Shade, Flash och Cloudy! Jämför dina resultat.
Fotografera natthimlen eller Aurora Borealis, byt till Tungsten eller Incandescent för att göra färgerna svalare, gör att Aurora verkligen poppar! De tillagda blå tonerna ger natthimlen en fyllig kungsblå ton, medan norrskens gröna ljus blir en kuslig utomjording som lyser grönt.
Här är ett praktiskt diagram som jag gjorde åt dig - så att du bokstavligen kan "ringa in det". Allt du behöver göra är att ändra dina inställningar efter typen av landskapsscen, med hjälp av diagrammet. Detta ger dig ett bra ställe att börja.
Överladda din Creative White Balance
Beroende på din kamera kanske du också kan finjustera och överladda din anpassade vitbalans när du hittar en som ger den boost du vill.
I Nikon DSLRs kanske du ser denna graf som gör att du kan göra dina egna anpassade vitbalansförinställningar. Det är vanligtvis i din fotograferingsmeny under fliken Vitbalans. Se din kameramanual för att se om din kamera har det här alternativet och hur du använder det.
Genom att välja en specifik förinställning av färgbalans kan du öka värmen och effekten för soluppgång och solnedgång, samt öka kylan för vintersnölandskap.
Enkel experiment
Om du fotograferar RAW och inte kan byta vitbalans i fält, kan du också enkelt justera din vitbalans i efterproduktion. Lightroom, Photoshop, Nikon Capture och de flesta andra bildredigeringsprogram har en RAW-vitbalansinställning. Nikon-skyttar noterar att du får de bästa resultaten när du justerar RAW [NEF]-vitbalansen om du använder Nikon Capture, eftersom Nikon krypterar sin vitbalans-”formel”. Annan programvara kan bara läsa delar av vitbalansdata så dina resultat kanske inte har så stor effekt som de skulle kunna vara.
Om du har några bilder av solnedgång eller soluppgång på din dator kan du prova kreativ vitbalans nu. Här är några av mina Lightroom White Balance-redigeringar så att du kan se hur mycket kontroll du har över dramatiken och stämningen i din belysning.
Har du några andra tips du kan dela med dig av om hur du använder White Balance kreativt? Berätta för oss om dem i kommentarerna nedan och dela dina bilder också.
För några andra landskapsfotograferingstips, prova några av dessa artiklar:
- 5 steg för att hjälpa dig att ta bättre landskapsbilder
- 10 vanligaste misstag inom landskapsfotografering – och hur man övervinner dem
- Så du vill fotografera landskap? [Top 12 dPS Landscape-artiklar från 2013]
- Levande landskap – En guide till fantastisk landskapsfotografering – en dPS e-bok
- Loving Landscapes En guide till arbetsflöde för landskapsfotografering och efterproduktion – en helt ny dPS e-bok av författarna till Living Landscapes