Fine Art Landskapsfotografering:Den kompletta guiden

Du kanske har hört termen konst landskapsfotografering .

Men är konst landskapsfotografering något du bör sträva efter att göra? Och vad skiljer ett konstfotografi från en ögonblicksbild?

I den här artikeln kommer jag att förklara allt du behöver veta om landskapsfotografering med konst. Jag börjar med att förklara vad det faktiskt är – och jag fortsätter med att ge dig massor av tips som du kan använda för att förbättra dina egna landskapsbilder!

Låt oss komma igång.

Vad är konst landskapsfotografering?

Vissa termer är svåra att definiera, och konstfotografering faller i den kategorin.

Som sagt, konstfotografi handlar mindre om motivet och mer om fotografen. Ditt mål i konst landskapsfotografi är inte att bara visa din tittare vad du såg; det är för att kommunicera hur det kändes att vara där och hur scenen fick dig att känna.

Så hur kommunicerar du känslor genom fotografier?

Här är några tips att tänka på när du tar landskapsfotografering med konst.

1. Tänk på vad som skulle göra din bild unik

Har du någonsin tagit ett landskapsfoto på en plats där andra fotografer står uppradade bredvid dig som också arbetar med scenen?

De flesta av oss har.

Frågan som ska ställas är:

Hur kommer ditt foto att bli annorlunda, unikt, speciellt? Vad är det med din bild som kommer att sticka ut? Hur kan du sätta din unika signatur på skottet?

De val du gör för att skapa en bild som är unik för dig är betydelse . Vilken kock som helst kan följa ett recept, och om ett dussin kockar arbetar från samma recept, kommer rätterna i princip att vara omöjliga att skilja. Gourmetkocken som gör sin signaturrätt kommer dock att sträva efter att göra måltiden unik.

Och som en konstlandskapsfotograf borde ditt mål vara detsamma.

2. Var avsiktlig och medveten

När ljuset ändras snabbt kan en landskapsfotograf behöva röra sig snabbt. Men de flesta landskapsfotografier kan göras i en långsam och omtänksam takt.

Istället för att bara se en scen, placera ditt stativ, fotografera först och ställa frågor senare, gör tvärtom. Innan du ens rör vid kameran, observera scenen eftertänksamt. Sakta ner.

Fråga dig själv vad som först lockade dig till scenen. Hur får det dig att känna? Hur komponerar du bilden bäst? Vad händer om du flyttade högre, lägre, till en annan utsiktspunkt, använde en annan lins? Vad kan du göra för att på bästa sätt fånga dina känslor i bildrutan?

Bli aldrig en en-och-klar-skytt. Dra nytta av din kameras omedelbara uppspelningsmöjligheter, utvärdera din bild och bestäm vad som kan vara bättre.

Ta sedan några fler bilder.

Även om han inte är en fotograf och inte pratar om konst landskapsfotografering, ger den berömde hockeyspelaren Wayne Gretsky fortfarande råd som fotografer gör klokt i att komma ihåg:

3. Öva previsualisering

Du kommer att veta att dina färdigheter växer som fotograf när du kan se ditt fotografi innan du ens tittar på sökaren.

Så småningom bör du previsualisera din färdiga bild, ha visionen och sedan helt enkelt använda kameran som ett instrument för att fånga den visionen.

Det är en vacker slinga:

Ju mer du fotograferar, desto bättre blir du på att se – och ju bättre du blir på att se, desto bättre blir dina fotografier.

Men även om previsualisering är viktigt, bör konstlandskapsfotografering alltid vara öppen för serendipity:de oväntade ögonblicken när ljuset förändras, änglarna sjunger och det mirakulösa dyker upp för en kort stund för dig att fånga.

Det har ofta funnits tillfällen då jag har previsualiserat en bild, satt upp och väntat på ljuset, bara för att något fantastiskt dyker upp bakom mig direkt.

Öva på att arbeta med kamerakontrollerna så att du, när ett sådant ögonblick inträffar, kan svara snabbt och ta bilden.

4. Konstlandskap är inte bara monokroma

Googla på "konstfotografering", så ser du mestadels svartvita (monokroma) bilder. Kanske på grund av dess långa existens, liksom ett stort antal tidiga fotografer för vilka svartvitt var det enda alternativet, kan monokroma fotografier vara fler än färgbilder i konstens värld.

Men det betyder inte att färgbilder inte också kan betraktas som konstfotografier.

Ring tillbaka till vår definition:Konstfotografi handlar mer om konstnären/fotografen och deras vision än bildens innehåll. Oavsett om det är färg eller monokromt, det bästa sättet att skildra en vision beror på tillverkarens avsikt.

Tänk nu på styrkorna med svartvit fotografering. Utan tillägg av färg förlitar sig monokroma bilder mer på grunderna, "benen" i ett bra foto:linje, form, form, ton och textur.

Svartvita bilder är vanligtvis enklare, med större uppmärksamhet på motivet. Ibland kan en monokrom bild förmedla ett utseende eller humör bättre än sin motsvarighet i färg.

När man avgör om en bild kan vara bäst i färg eller svartvitt, måste konstfotografen komma tillbaka till målet och fråga sig själv:

Vilken version förmedlar bäst de känslor och visioner jag hade när jag gjorde bilden?

Det, och inte någon föreställning om att konstfotografier alltid är monokroma, borde diktera riktningen fotografen tar.

5. Var inte rädd för att förändra verkligheten

Vi pratade om att konstfotografering handlar mindre om en korrekt tolkning av ett motiv och mer om fotografens känslor och vision.

Så vem säger att du inte helt kan ändra din bild för att bättre förmedla dessa saker?

Tekniker som långa slutartider för att sudda ut rörliga föremål och mycket snabba slutartider för att totalt frysa snabbt rörliga föremål är precis hemma i konstfotografering.

Så är det med avsikt att sudda ut scener med avsiktlig kamerarörelse (ICM) och att använda speciella digitala verktyg för att ge en bild ett "måleriskt" utseende.

Infraröd fotografering eller andra tekniker som skiftar färger? Visst!

Konst är helt subjektivt, och det är även konst landskapsfotografi.

Hur du väljer att gestalta en scen är ditt privilegium, där "rätt sätt" är det som bäst kommunicerar dina känslor och budskap.

6. Experimentera med tolkningsredigering

Jag har läst mycket om frasen "att göra rätt i kameran", något som jag både håller med och inte håller med om. Ja, jag tror att man bör behärska sina kamerakontroller för att få bästa möjliga exponering av en bild när man är i fält.

Ja, att göra bästa möjliga bild i fält är viktigt. En redigeringssession ska aldrig vara ett räddningsuppdrag där du försöker övervinna misstag som görs när du fotograferar. Att fixa en bild i Photoshop är ett alternativ, men vanligtvis inte bra.

Men att förstärka en bild med att ducka, bränna eller någon av dussintals andra redigeringstekniker är kännetecknet för en skicklig konstfotograf. Att använda redigeringsfärdigheter för att ytterligare tolka en bild, förmedla känslor och avsikter, är en del av hantverket.

Människor som gillar att skryta om att deras bilder är oredigerade och rakt ut ur kameran har förmodligen aldrig studerat verk av den kanske mest kända landskapsfotografen genom tiderna, Ansel Adams. Han hade inte fördelen av digital redigeringsprogram för att redigera sina bilder, men det avskräckte honom inte.

Ta en titt på några av hans före- och efterbilder, så kommer du att förundras över hur stor förändring det var mellan det kamerafångade negativet och det slutliga trycket.

7. Lägg in tiden

Finkonst landskapsfotografering görs inte i all hast.

Jag har sett mjukvarutillverkare som hävdar att deras program gör att du kan arbeta snabbare med artificiell intelligens. Även om dessa program har kommit långt, är jag inte övertygad om att de ännu kan motsvara kvaliteten på gammaldags mänsklig intelligens och en mer försiktig, men långsammare, redigeringsstil.

Du kanske kan få några intressanta resultat med en förinställning med ett klick, men kommer det att resultera i en bild som kommunicerar din unika vision? Om du ersätter en himmel med något "burk" kan det vara mer dramatiskt, men är det fortfarande ditt fotografi?

Jag måste också fråga:Vad är det för bråttom?

Jag tycker om att redigera bilder och se var jag kan ta en bild med lite eftertänksamt arbete. Jag vet att det finns de som inte bryr sig om redigering, och jag antar att det är okej. Jag tror bara att det mesta av noggrant utformad konst tar tid.

Jag har använt sådan programvara ibland, och det kan du också. Men i stället för att bara lära sig branschens knep, vad sägs om att lägga ner tid och kraft på att lära sig själva yrket?

Om konst landskapsfotografering som har din egen personliga stil och signaturlook är ditt mål finns det inga genvägar. Förinställningar med ett klick får bara ditt arbete att se ut som alla andras!

8. Se(k)att ljuset

Jag tycker om olika typer av fotografering, från bordsstilleben och makrofotografering till blixtbelysta arbeten och speciellt landskap. Det som skiljer landskapsfotografering från många av dessa andra genrer är ljuset, graden av kontroll som fotografen har över scenen och hur lätt det är att skapa det önskade utseendet.

Jag kan previsualisera utseendet jag vill ha för en bordsstillebenbild, ställa upp den på köksbänken, tända den, göra justeringar och finjustera tills jag får den bild jag gillar.

Inte så för landskapsfotografering.

Istället måste jag resa till området jag vill fotografera, vara där när vädret är samarbetsvilligt, ljuset är rätt, lövverket är i säsong och allt annat (inget av det i min kontroll) går ihop. Om det någonsin gör det.

Men detta är också glädjen med konst landskapsfotografering.

Det kan betyda att man tålmodigt sitter i kylan före gryningen och hoppas att molnen kommer in precis och att soluppgången slår precis så. Du kan vandra mil för att komma till den där utsikten för en solnedgång som aldrig kommer, eller ha tur och få ett plötsligt åskväder som kommer in över kanjonen med dramatiska moln och blixtar.

Bristen på kontroll är en del av landskapsfotograferingens attraktion, vetskapen om att tur verkligen är när förberedelse möter möjligheter.

Så om du vill bli en fantastisk konstlandskapsfotograf måste du jobba på det. Du måste offra lite, gå upp före soluppgången, stanna bra efter att solen har gått ner, vandra till svåra platser, söka platser förbi fotografer aldrig kommer att se, och sträva efter att vara annorlunda med dina bilder, inte bara fånga det som du ser, men vad du känner.

9. Skjut till ett tema

Ibland är ett bra sätt att stimulera din kreativa stämning att fotografera till ett tema. Istället för att bara ta tag i din utrustning och gå till en plats för att göra lite landskapsfotografering med vad du än ser, bestäm dig för att du ska få alla dina bilder att passa ett tema.

Beskriv ett koncept visuellt eller kanske gör foton som om du gör en artikel om en plats eller ett enda ämne. Använd sedan det "visuella ordförrådet" som är dina fotografier för att beskriva och definiera det ämnet.

Lägg till din egen stil som konstlandskapsfotograf för att avgöra vad du vill att tittaren ska veta och känna om ditt motiv.

10. Trycket är prestandan

Idag skrivs nog aldrig de flesta foton som görs ut. Istället visas de bara på bildskärmar eller LCD-skärmar, och ibland projiceras de. Under filmdagarna hade fotografer inga sådana alternativ. Efter att ha filmat och framkallat sin film var de bara halvvägs till att kunna visa sitt fotografi för tittarna. Utskrifter var obligatoriska.

Ansel Adams såg det så här:

När jag diskuterar konst landskapsfotografi måste jag ta upp frågan:

Kan ett fotografi betraktas som konst om det bara visas på en bildskärm och aldrig skrivs ut?

Om du har tillbringat någon tid alls i ett fotogalleri och tittat noga på tryckta fotografier, vet du att det inte finns någon jämförelse mellan att se ett tryckt fotografi och att se samma bild på en bildskärm. Utskrifter kan återge så mycket mer detaljer, färg och ton.

Även typen och strukturen på papperet eller annat underlag som ett fotografi trycks på kan göra stor skillnad.

Slutligen, när du tittar på fotografier på en skärm, produceras ljuset av skärmen själv, medan när du tittar på ett tryck reflekteras ljuset. Det ändrar hur du ser bilden.

Så för att upprepa min fråga på ett annat sätt:

Måste ett fotografi skrivas ut för att betraktas som konst ?

Jag skulle kunna argumentera på båda sidor, men jag måste erkänna att jag är en stor förespråkare för tryckning. Ja, att lära sig göra bra utskrifter själv är en helt annan färdighet, och inte lätt att lära sig. Att bara få färgen och ljusstyrkan på en utskriven bild att ungefär matcha det du ser på din bildskärm är en utmaning.

Men jag skulle hävda att att lära sig skriva ut är en del av det fotografiska hantverket.

Du kan också välja att lämna över dina foton till en professionell skrivare vars specialitet är att veta hur du får ut det mesta av din bild. Det är okej också. Jag antar att min poäng är att skillnaden mellan ett tryckt landskapsfotografi och samma bild som visas på en bildskärm är nästan lika stor som skillnaden mellan att gå på en konsert och att bara titta på en på TV.

11. Dina bilder handlar om dig

Vad du ser, vad som lockar ditt öga och din kamera, och hur du väljer att tolka ett motiv säger mycket om dig.

Även om du inte medvetet har definierat en "fotografisk vision" för dig själv, är chansen god att du, om du granskar dina arkiv, kommer att kunna identifiera gemensamma drag i ditt arbete.

Förhoppningsvis har du utvecklat ett betygssystem (kanske färgkodning eller stjärnklassificering som kan göras i Lightroom) så att du kan avgöra vilka foton du anser vara dina favoriter. Ta dig tid att titta igenom dina bästa bilder och kanske göra några anteckningar om att definiera stilar, funktioner eller tekniker.

Vad gör du konsekvent som fungerar, och vilken signaturstil har du?

Fokusera specifikt på dina landskapsbilder och leta efter gemensamma drag. Vad har fungerat bra? Vad har inte fungerat? Hur kan du hitta sätt att bygga vidare på dina framgångar och även ytterligare definiera och utveckla din personliga stil så att dina bilder kommunicerar med din tittare?

När du överväger ämnet konst landskapsfotografering, kanske du frågar:"Står mitt arbete i nivå? Är jag tillräckligt bra för att mina fotografier skulle kunna betraktas som konst? Hör jag hemma i elitklubben av konstfotografer?”

Jag skulle föreslå att det som utgör ett konstfotografi handlar mindre om kvaliteten på bilden, och mycket mer om fotografens framgång med att kommunicera något till betraktaren.

Om du vill bli framgångsrik inom konst landskapsfotografering, eller någon annan genre av fotografi, för den delen, lär dina bilder att tala för sig själva. Om de visades i ett galleri utan att du var där för att säga ett ord, vad skulle de säga till en tittare? Vad skulle en person känna när han tittade på dem?

Ja, ett foto kan vara värt 1000 ord, kanske mer. Men det måste tala för sig självt!

Konst landskapsfotografering:Slutsats

Nu när du har avslutat den här artikeln vet du allt om konst landskapsfotografering.

Och du vet hur du skapar dina egna vackra landskapsbilder!

Så gå ut och skjut. Lycka till med dina fotografiska ansträngningar!

Vanliga frågor om konst landskapsfotografering

Den här Wikipedia-beskrivningen sammanfattar det fint:"Konstfotografi är fotografi skapat i linje med visionen om fotografen som konstnär, med fotografi som ett medium för kreativa uttryck. Målet med konstfotografi är att uttrycka en idé, ett budskap eller en känsla.”

Även om många fotografer väljer att använda svartvitt när de gör landskapsbilder med konst, och även om traditionella bilder gjordes på det sättet, är det inte ett krav. Fotografen bör välja vilken representation som bäst förmedlar deras avsikt med bilden.

Bra bilder tas i sinnet och kameran blir då ett verktyg för att fånga det fotografen redan har "sett".

Nej, men en utskrift kan göra mycket mer för att förmedla fotografens budskap till betraktaren som ett påtagligt, fysiskt objekt med mycket större subtilitet i färg, ton och högre upplösning. Vidare, medan varje visningsenhet kommer att påverka hur bilden ses, behåller en utskrift bildens utseende som fotografen tänkt sig. Tryckning är också en del av fotografiets konst och hantverk.

Bestäm vad du vill att din tittare ska se, tänka och känna när du tittar på din bild, och genomsyra ditt fotografi med dessa egenskaper så att det kan tala på egen hand till betraktaren.